记录—中图23.12.01线上课《艺术人生一节好课：刘嘉麒大提琴专场，弦外之音》

1、关于弓速，弓速练习的方法

在弓根的时候不要用太慢的弓速度，然后也不要用太松的。在进行弓速的运动的时候弓速不要有过大的变化，就是不要从很慢的开始，然后突然很快那么这个时候又会面临到，如果你很慢地开始有可能就会有抽弓子的习惯。那么如果你可以保持一个非常均匀的弓速。就是说它让你的弓速分成两种，一种是slow/fast，但是你在连接换弓的时候也是fast/slow，也是非常有延续性的这么一个感觉。然后反之先快后慢，然后用慢去连接你的换弓，再慢后快回来也是没有问题的。它就是留弓子，但是要留多少，怎么去衡量这个事情它还是一样。

2、力度与氛围的把控

乐句取决于你的乐句，如果你这个乐句是一个非常长的句子，比如说你的第一弓你要拉，三个四分音符就好了，那么你就要把最后一个四分音符，然后这样你在换弓的时候才有足够的余地。很难掌握的一点，它好听的方式是什么样的，当然它谱子上面的力度极好，但是同样你可以把弱把轻掌握好。它是一种轻的氛围，但是并没有严格意义上来说，你的演奏就一定要是虚的，或者说你的演奏就一定要是轻的。会更加帮助你真正技巧上面的演奏，然后就让它变得突然非常优美的旋律。

3、大提琴把位

第一遍第一句的音阶递进是从，（我的记忆，这里应该是讲解圣桑的天鹅），其实它的音程的走向会要比第一句整体听上去的扩张感多很多，包括它的情绪上面都有非常大的区别。

后面的乐句它就像是一个发展部，一切还是要看回我们最根本最基础的东西，就是音阶。自己小时候有同样的感受，让大拇指是保持平行的状态，只能耐心一点，或者说摁下去的时候要再敏感一点。你的手有没有真的跟弦这么一个接触。它是比较虚的一种音质，但如果把左手摁实，那么你这个音的透明度是非常高的。

前面就是你比较平缓的有一个上升的感觉，然后在这个曲子的中间的小小的发展部，它就是在山顶的感觉，然后再非常缓慢的回到我们原本的主题。

4、提升音色，判断透明度的标准

然后觉得声音很有共鸣，它是来自你的弓子。右手的确是百分之八十，包括触弦点、弓速我们都有分享到，然后同时这些它也都是再帮助你声音变得透明，但是真正的透明度怎么去知道。比如说我现在拉一个简单的Re，对这种时候它的透明度就是非常好的，然后但是两个音都有非常好的余音的话。第二点就是它要配合这音准，音准也是非常重要的一点。那么这个音准跟透明度的关系，就是说你音准了之后才会透明，（略略略，这里应该说不好的音色，没有截屏）嵌在门缝中的感觉。

5、弓法技巧，运弓时会遇到的问题

第一点是去改善自己右手的技巧，或者比如说去练习你的换弓，但是实质都是为了音乐而服务，就是要去习惯一件事情就是不对成。为了保持你这一个乐句的连贯性，下弓走的时候做得少一点，然后这样你的上弓回来就不会有特别多的压力。我会用可能三分之二的弓毛，并且可能运弓的时候我就走大概再中弓之后。然后包括音跟音之间的关系也是一样，都不要是它非常独立的一个个体，你就会变的是非常竖向的一个东西。要把它想象成它是一个横向的，然后也是通过这些东西去帮助。然后再加上我刚刚说到的运弓。

6、指法心得，练琴指法技巧，如何处理重复的旋律

你的手指它有一个自动的条件反射，就是你的手指更适合什么样的指法。安排在同一个把位里边，就是你减少换把的次数，然后减少同指的次数。E弦A弦是一个非常明亮的色彩，然后第一弦它的声音会突然变得暖一点，如果你在这样非常小短的乐句里边，然后如果你的选择是同弦，那么记住换把的痕迹不要太大，然后换把的时候尽量放松你的手指，然后它的痕迹就会减少很多。就带着自己的感情去演奏作品，我们要怎么把它拉得不一样，有非常多旋律重复的地方，那么这三遍的时候......

7、旋律的流动性，乐曲的流动性

如果我把这个旋律一味的放慢，它就会变成这个样子（视频示范），对你的一种推动性和走动的走向的。一定要提醒大家就是要练音阶，对于所有专业的人都是一个天生的必备品，它可以让你提升的不只是你对这个乐器的了解，更多的是可以让你提升你跟乐器之间的关系。