西方美术史视频课小记-绪论、第一和第二讲
绪论
一、从艺术观的角度来看什么是艺术
从艺术观的发展和变化谈艺术与非艺术
艺术Art，来源于拉丁文Ars，带有技能和技巧的含义，在生活中用到的手段和方法。艺术起码是一种手艺，脱胎于手艺人/匠人制作物品的过程（绘画雕塑、粉刷匠泥瓦匠）。实用的艺术早于美的艺术，美是实用当中慢慢抽象演变发展过的。因为艺术诉诸灵魂、难为、难懂，所以艺术的地位逐渐提高，直至17世纪进入宫廷、皇家贵族。
原始社会艺术观
原始艺术的起源是什么？基于生存的目的和巫术说（诅咒、祝福、护佑）、泛灵论（万物有灵，互相影响）的观念，为了助力繁衍和狩猎等生存活动的实用需求。
- 助力狩猎的洞穴壁画艺术。现今发现最早的艺术品是，距今25000年前在西班牙的阿尔塔米拉的山洞中野牛图案的洞穴壁画。
- 助力繁衍的生殖崇拜的器具艺术。雕塑，用泥巴，石头，骨头做的小雕像。只雕女人，并且把女人的性特征夸张化。
- 助力生活便利的陶罐、木梳等符合实用艺术的各项器具。陶罐上的纹路：如指甲纹，绳纹，网格纹，以增加摩擦力和标记。木梳底端花纹：最初是绑木头缠绕产生的结构，最后演变成装饰作用。
- 其它如：纹身，能够展现实力、提升抵抗力。一方面防止死后被认出：原始人认为人死灵魂不灭，通过文身防止被死灵辨识实施恩怨报复。另一方面，防止感染，增强皮肤抵抗力：文身的染料堵住毛孔，毛孔减少，也就减少了人受感染的概率。此外，也用于彰显身份地位、区分部落氏族、图腾崇拜、表现忍受痛苦的能力。
古典主义的艺术观
古希腊奠定欧洲艺术的基础，所谓言必出希腊。
- 模仿说：亚里士多德，认为艺术是模仿自然，艺术最初的追寻，是自模仿中获得快感，通过艺术让人产生幸福感和认同感。模仿说最终促使西方艺术走向写实主义的诞生。
文艺复兴时期，科学发展进步，人们为了画得像，画的美，人们开始追求完美、合适的比例、正确的人体结构，人们研究出比例（数学）、透视（几何）、解剖（生物）。
- 理想美：画的要跟真实的自然一样（像），更要以自然的完美和优美去修正自然的驳杂，修正它的瑕疵，创造一种理想的美。于是形成了一系列造型手段：均衡、整齐、和谐、典雅。
古典主义的美学、传统艺术观的两个追求：像与美，源于生活也高于生活。
这种艺术观维持了2000年之久，在19世纪初20世纪末受到了猛烈的反叛和极端的否定。
现代主义的艺术观
技术工业迅速发展，人的天性、自然性受到压抑，于是艺术家率先起而反叛。否定工业文明、现代文明，藐视且不承认一切限制，不愿固守传统，反叛成了现代艺术家的标志。他们认为觉得现代人最多的就是虚伪，失去了原始的纯真，于是从原始文化、儿童文化等各种文化中吸取、寻找艺术创作的灵感。
19世纪末20世纪初，艺术进入了一个充满变革、标新立异、风格多元、个性突出的时代。
现代艺术的两个共同点：强调主观与创造。
现代艺术强调创造，否定模仿与美的传统标准。
从审美观来看，原始时代人以稳定为重，进入农业文明后追求质量和完美，但现代人审美观不再满足于平衡和永恒，追求更多的变化和创新。现代社会中的年轻人追求刺激、变化、短暂性、新奇性和多样性的审美观。
后现代主义艺术观
20世纪50年代以后（二次世界大战以后），在这个时代的转折点，我们从艺术的角度来说：
- 具象的东西被抽象的不拘一格的东西替代了
- 结构性被机遇性和偶然性替代了
- 形象被符号替代了
- 涂彩被点彩和泼彩代替了
- 颜料被各种材质代替了
- 艺术品的表现性质被“什么是艺术的概念”代替了（非艺术的一面被强调了）
后现代艺术的重要概念：
- 艺术的不确定性
- 艺术表现的概念：表达对生活里理念、对世界的看法，而不是表现某一客观事物，即否定了物，强调了非艺术的一面。
- 艺术要参与生活：杜桑说，美术作品的真正生命就存在于那昙花一现的过程中，一般人接触到的美术只不过书早已失去生命的尸体。行动绘画的“真实”，就是那转瞬即逝的“行动”本身。人们更加强调行动、过程，结果是不重要的。而行动与过程，就是生活。艺术就是生活本身，艺术就在生活里。
二、西方艺术是怎样的——从中西美术比较谈再现和表现
中西绘画差异
西方绘画
- 人
- 象，逼真
- 明暗、色彩
中国绘画
- 山水、花鸟
- 不求真，简单
- 线条
西方用扁笔在调色盘上调色， 颜料油性，管状（液体），用油来调料，覆盖性好（丹培拉，用鸡蛋来调）。而中国：
- 笔。中国用圆笔，西方扁。（黄）是黄鼠狼毛做的，狼毫笔，（白）羊毫-山羊毛，毛发做笔吸水，会裹住，后粗前细，有尖尖。
- 墨。用灰做的，固体，磨出来。中国人画画用水来调，透明性好。油烟墨，乌黑发亮。松烟墨，哑光。
- 纸。宣纸。安徽宣城。檀树皮+稻草。结构很松，化水。好纸铜版纸密度高200g，普通A4纸70g。
- 砚。砚台。调颜色，磨颜料。石头要细腻，比墨硬。要粗，发墨。摸上去光滑细腻。端砚最好，其次歙砚。
以上是中西方用料工具差异，但更重要在于审美与文化差异，即对艺术的功能看法不同。
绘画的功能是探索物质世界与精神世界的真谛。西方比较注重物质、注重再现/写实，中国比较注重精神、注重表现。
如果把世界看为客体，把自身看为主体，则西方更关注客体，与主体对立（人对自然进行欣赏与改造）；中国人更关注主体，主客体相融入契合，达到物我两忘的境界，这造成了绘画面貌的差异。
西方绘画用纯客观的方法模仿自然、再现形象，用科学的办法尽可能准确地再现自然/客体。中国人承认人是大自然的一部分，人与自然合而为一，主客体无法区分（张璪：外师造化，中德心源）。中国绘画不求像，注重神似、气韵。
谢赫：气韵生动（表达人的精神情绪）、骨法用笔（用笔方法）、应物象形（造型、像）、随类赋彩（色彩）、经营位置（构图）、传移摹写（学习方法）。
中西传统绘画差异
西方：追求逼真再现、立体/光影/色彩、解剖/透视
中国：强调轮廓形似、线的运用和发挥、骨法用笔
线条是中国绘画艺术的主要审美要素，区分中西绘画的分水岭。
线的功能：
- 描物（客体）
- 抒情（主体）
线的形态：粗与细、轻与重、快与慢、浓与淡、干与湿。绘画时，指实掌虚、立腕悬肘、中锋用笔、提按顿挫。
西方扁笔，有大小号，调色板之外还要同时拿好几只笔。中国圆笔，有尖、肚、根3大部分，能做到轻重粗细浓淡快慢干湿，符合人情绪。
中国绘画中的线条，可以表现不同的物品的材质(麻、布、丝绸)、人的年龄等等，亦可与人的心灵起伏一致表现情感。
中国绘画基本用笔方法：勾、皴、擦、染（点），其中最重要的是皴法，是用笔变化最多的 *分南派北派。
怎样欣赏艺术作品——从欣赏的两个层次谈具象与抽象
具象：表面、内容、说什么
抽象：内在、形式、怎么说
给严格的写实主义打开缺口的是，印象派主义的大师，莫奈。
写实绘画有明确的描述性，画面上有明确可辨认的物象。而抽象绘画语言的特点是非描述性，画面上没有可辨认的自然物象，即使有，也无需辨认。
写实绘画所传达的思想，有很明确的一部分是借助其所描述的物象组合来传达，而抽象绘画是通过画面上的图形与色彩传达，这些图形与色彩无需构成某个生活场景的幻觉，而仅仅以其自身的组织来传达某种思想情怀。
- 热抽象：康定斯基，把物体去掉直接的图画色彩
- 冷抽象：蒙德里安，剩下结构
神奇的起源——原始艺术
一、为什么去研究原始艺术
- 探索艺术起源
- 了解原始人类的思想和情感
- 对自然问题（能源消耗、气温上升）的恐惧，对自然的向往
- 原始人独特的构造能力
二、探索艺术起源的途径
1、史前考古学角度对史前艺术遗迹进行分析研究——证据，最可靠
人类最早艺术距今3.2-1.2万年，几乎创造了现今所有的艺术门类，艺术创作工具与现在类似。
2、对现代残存的原始部落的艺术进行分析研究——旁证
3、从儿童心理学角度进行分析研究——假设
三、艺术到底起源于什么
1、艺术起源于模仿。模仿是人的天性。
2、艺术起源于情感交流、思想交流的需要
列夫托尔斯泰提出：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，应用某种外在的标志表达出来。”——重新描述、创作的过程，表演、表现的手段
列夫托尔斯泰的定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”
3、艺术起源于劳动
4、艺术起源于游戏——原始人无闲暇，被否认
5、艺术起源于巫术：用想象力把世界上所有事情联系起来
人类开始有想象力的时候不是艺术的想象力,而是巫术的想象力。
巫术依据的思维原则：
- 同类相生（相似率、模仿巫术）
- 凡是接触过的物体在脱离接触后可以继续互相发生作用。（接触率、感染率、交感艺术）
——巫术不灵了后相信宗教，祈求发生不了作用时走向科学。
四、原始艺术起源
原始绘画作品：形象累叠、箭矢诅咒
原始先民在科学不发达的情况下，力图通过巫术这一特有的形式去控制自然。它早于科学，也早于宗教。弗雷泽：“巫术想通过其特有的形式去控制自然力，当这种方式证明无效后，人才想去通过祈祷去求得神的恩赐，而当人们看到连顶礼膜拜也无法使神降恩之时，他才踏进真正科学之门。”
原始时代划分
旧石器时代(100万一1万年前)：分为早期、中期、晚期，仅在晚期发现人类艺术作品；晚期划分为：奥瑞那文化期（3万年前）、帕里高底文化期、疏吕特文化期、马格德林文化期（1万年前）
中石器时代(15000-12000年前)
新石器时代(12000-3000年前)
旧石器时代 VS 新石器时代生产方式：狩猎采集+打制石器 VS 畜牧农耕+磨制石器
原始艺术作品
旧石器时代：1、洞窟艺术（洞穴壁画 &岩壁浮雕） 2、器具艺术
中石器时代：岩画
新石器时代：1、陶器；2、巨石结构
旧石器时代以绘画和雕塑为主的模仿艺术的时代
新石器时代以陶器和建筑为主的实用艺术的时代
旧石器时代原始艺术：洞穴壁画
主要题材：大型哺乳动物——马、牛、山羊、鹿、猛犸；驯鹿、长毛象、犀牛、狮子、熊，等等。
主要特征：形象单独、孤立、无构图意识、没有情节；重叠、画面素乱、无装饰效果；没有一定的垂直或水平的方向性；与真动物大小一致，画得很逼真。
旧石器时代原始艺术：岩壁浮雕
旧石器时代原始艺术：器具艺术
中石器时代原始艺术：北欧岩画
由于冰河期消失，气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狩猎工具的进步，对大自然征服能力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
北欧岩画分写实与抽象两大类风格。写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代原始艺术：陶器
摩尔根“陶器的使用被看作人类从野蛮时代进入文明时代的标志。”最早的陶器都是手工、捏制的，后期为轮制。陶器最值得关注的两点：形状和纹样。
- 纹饰一般都是生活当中实际上的东西，最早的是动物和植物表面的局部图案。动物纹饰如：蝴蝶的翅膀、老虎纹、蛇的纹；植物纹饰如：树木的年轮、植物的叶脉、丝瓜筋、人们使用的绳、布都会放到陶器的花纹上。编织纹、网纹是最多的，因为生活中用的最多。布的纹样也有运用、还有鳄鱼纹饰，后来要批量生产就做木模，再统一印上去，木模相对制造较难，图案就开始较为抽象。
- 中国文化艺术当中最早的辉煌时代：彩陶；李泽厚《美的历程》研究过中国图案的变化，菱形就是从鱼演变过来的；又具象的鱼抽象抽象过来的。生活中对规律的把握，比如重叠反复。中国经典图案包括：菱形（鱼）、云雷纹、回纹（回形针）。
新石器时代原始艺术：巨石结构
在欧洲从地中海诸岛到大西洋沿岸，分布许多巨石结构，与丧葬、墓葬有关，可看作最早的建筑。在西欧这样的巨石不下4-5万块。
- 门希尔式巨石结构（单石）：一块石头
- 多尔门式巨石结构（梁柱结构）：两个柱子上面盖一个梁，往往会发现人的骨头，最早的时候的坟墓（单独墓、长墓、通道墓，现在看到的都是裸露的石头，我们会认为原来上面盖有石头和泥土，古冢/古墓）。
- 克罗姆列克式（英格兰的斯通亨治Stonehenge巨石阵）：多尔门式与门希尔式的结合，有一个缺口，缺口正对东方，被认为是祭祀太阳神的。
追求来世的永恒——埃及艺术
世界最早的文明之一；埃及艺术在建筑、雕塑和绘画三方面有了最早的成就。埃及文化不仅影响周边区域，还直接影响了欧洲文化的发展（从埃及到克里特岛，到雅典到罗马，直至整个欧洲）。
- 埃及地理条件：地中海附近，非洲东北角，尼罗河下游。
- 埃及历史划分：
公元前5000年到公元前3200年战乱纷争，直至公元前3200年由上埃及的法老纳美尔，实现上下埃及统一；公元前332年被希腊马其顿亚历山大王征服。
三千年中经历了31个王朝；可分为五个时期，前王国时期、古王国时期、中王国时期、新王国时期和后王国时期。
前王国时期：01-02王朝 公元前3300- 公元前2680
古王国时期：03-06王朝 公元前2680-公元前2260（最兴盛，特别是第四王朝）
中王国时期：11-13王朝 公元前2130-公元前1790
新王国时期：18-20王朝 公元前1570-公元前1185
后王国时期：21-31王朝 公元前1085-公元前332
- 埃及艺术特征：独特的艺术风格、持续而稳固的传统。
- 埃及文化特点：政教合一，法老有至高无上权力；信仰多神教，统一后信仰太阳神阿·蒙拉、具有全埃及意义的神奥西里斯是土地、植物、食物、水之神，是尼罗河化身，是生命象征，后来被称作冥国之神；埃及人的生死观念中，相信身体只要保存，灵魂不灭，死者就可以永生，这种信仰后来发展为”奥西里斯对死者的审判，人就可以死而复生“，埃及艺术建立于此将陵墓看作死者住所，将雕像看作死人灵魂的不朽之躯。
埃及艺术特征：规模宏大、气势雄伟，表现手法简练概括、同时有很强装饰性、一整套稳定法则。
古埃及的艺术
前王国时期
氏族社会向奴隶制社会过度的一个过渡时期（埃及的艺术刚刚开始形成，作品少）。
- 舞蹈女性雕像
- 纳美尔记功石板
石板正面：画面上面是两个牛头怪，屋子里面是纳美尔的符号；画面中间是纳美尔戴着上埃及的王冠，背面戴着下埃及的王冠，一手持权杖，一手擒奴隶，身后有牛尾（力量的象征）；画面左侧是为纳美尔拎鞋的奴仆；画面右上角有作为上埃及图腾的老鹰，蹲在下埃及盛产的六根纸草所构成的底座上；画面下方为奴仆，形象相对较小，表现地位高低。
石板背面：画面中段，纳美尔视察庆祝胜利的游行军队，中段右侧两列是被砍头的俘虏。
古、中、新王国时期：古埃及历史最鼎盛的时期
金字塔：简单朴实、浑厚庄重
古埃及建筑主要是王陵和神庙，而金字塔是埃及艺术的象征和代表，囊括建筑、雕塑和绘画三种艺术形式。
- 古埃及最早的法老墓葬，仅是一个椭圆形的坑，入尸后盖土。
- 前王国时期，第二王朝发明新的陵墓形式“马斯塔巴”，是一种长方形的陵墓。
- 第三王朝，左赛尔王把七层“马斯塔巴”垒起来，叫做梯形金字塔，现在概念金字塔的雏形。
- 第四王朝是埃及最鼎盛的时代，出现我们熟悉的金字塔类型，其中最有名的是吉萨的三大金字塔，是第四王朝胡夫、哈夫拉、门考拉三个法老的陵墓。
所有金字塔都在尼罗河西岸“日出为生，日落为死”、东面通道尼罗河岸边建小庙
库孚金字塔：高146.5m、底边长230m、230万块每一块重2.5吨石头、靠自重垒压
中、新王国时期，由于战争和迁都，陵墓改成石窟墓，神庙开始重要起来。
石窟墓：明朗优美、玲珑轻快
新王国时期：哈特舍普苏特女王陵墓石窟墓
女王陵放弃了传统的陵墓布局，完全按山崖谷地环境的需要把整个建筑设计成叠升的三层。台阶柱中央以平缓的梯道连接，最上层柱廊的后面才是殿堂本部，其内殿凿于山崖之中。正面柱廊为简单的方形柱，上层侧廊则为刻有凹槽的圆柱，各种廊墙面皆有彩色壁画，柱廊外观则以清亮纯净的色调和作为背景的悬崖相呼应。这种建筑手法被认为是古代建筑中和自然景观充分结合的典范。虽然历经3000 多年，大殿上的浮雕至今保存完整。两层平台极其广阔，每层平台前设廊柱和通廊，配有极细腻的浮雕，内容为女王降生、女王出访蓬特、众人搬运方尖碑等。
神庙
新王国时期：卡尔纳克神庙：神象林立5000座、圆柱大厅134根（当中两行十二根最粗最高，直径3.57m，高20m、上面有浮雕）
雕塑
古代埃及的雕塑埋在坟墓里，是人的遗体的替代物，因此埃及人称雕塑家为“使人生存的人”。
- 舞蹈女性陶像：埃及最早的雕
- 哈夫拉狮身人面像：埃及最大的雕塑
埃及雕塑特征
- 正面律：人的头、躯体和两条腿必须和地面垂直
- 头的雕像除了注意轮廓的相似之外，还要进行理想化的修饰。
- 为了分清主次，雕像中的随从人员比例上特别缩小
- 注意头部的雕琢，其他部位只勾画大体轮廓
- 雕像一般都着色，黑墨加画眼圈
- 眼球用水晶、石英等矿物做成，眼珠用普通乌铜镶嵌成，这是埃及雕像艺术最突出的表现技法
- 左塞尔王及王后
- 拉霍特普和他的妻子诺夫勒特
- 书记像
- 村长像
- 磨粉女像
埃及法则三千年不变，只有一个人第十八王朝的一个法老阿蒙霍特普四世进行宗教改革，立新的太阳神叫阿顿，法老叫埃赫那顿
- 埃赫那顿像
马脸、大腹便便，不做修饰
- 尼菲尔提蒂王后
绘画
埃及绘画法则
- 造型方法： 从最具特征的角度去表现事物
eg画人物：侧面头部、正面眼睛、正面上身、侧面下身
eg游泳池：从上往下看，树：从侧面看，鱼：从侧面画
eg画水面：水从高处往低处流
eg画百人:并行法、并列法
- 分段叙述
- 文图兼用
只有第十八王朝法老埃赫那顿改变了埃及绘画原则
埃赫那顿女婿-图坦卡蒙继承、18岁去世-1922年坟墓被挖掘，保存最完好。
-
道人-易乾 赞了这篇日记 2024-04-23 20:12:54
