设计灵感丨一座令人不安的建筑——解构主义的探索
转自：IMPACTSTUDIO
“解构主义建筑师不是拆解建筑的人，而是找出建筑内在困境的人。”
解构主义通过挑战和谐、统一和稳定的价值本身，并提出一种截然不同的结构观——缺陷是结构的固有特性，从而获得其全部力量。
02| 解构主义的特点
解构主义是对建筑整体的破碎化、解体化，通过外观的处理，运用非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激的不可预测性和可控的混乱为特征。
主要概括为以下几个特征
- 零散的体量；
- 反对对称和欧几里得几何学；
- 缺乏和谐、线性和连续性；
- 使用直线或平面线条，不规则、不成比例的体量被打碎或撕裂；
- 使用高贵和相对较轻的材料；
- 能够改变我们感知空间的习惯方式。
03|解构主义的发展历史
[发展背景]
第一次世界大战期间，被称为俄罗斯构成主义者的俄罗斯前卫艺术家打破了古典建筑和构图的规则，展示了一系列打破当时 "几何规范 "的图画。他们批判性的观点和对形式的尝试打破了人们对建筑的传统认识，让人们看到了打破建筑规则的无限可能。
战后，俄罗斯经历了翻天覆地的变化和革命。建筑被视为一种高级艺术，它影响着社会，也被社会所影响，因此，社会革命 = 建筑革命。无论是艺术还是建筑，几何都变得不规则。
1919 年，弗拉基米尔-塔特林为第三国际设计了一座被困在扭曲框架内的弯曲纪念碑。亚历山大-罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）提出了一个广播电台的实验性设计，描绘了各种几何实验和不规则性。然而，这些激进的结构以及数以百计的其他结构从未见过天日，只留下了一些草图，其引人入胜的概念方法还有待探索。
Tatlin Tower, designed by Vladimir Tatlin
在俄罗斯构成主义运动的同时，现代主义运动也在铺平道路。也许正是这两场运动的时机迫使人们盲目地选择了现代主义。世界大战刚刚结束，人们迫切希望获得他们所怀念的稳定和精致；而俄罗斯的构成主义却没有机会。装饰被剥离，留给人们的只有简洁、优雅却赤裸裸的功能性。
现代主义建筑，柯布西耶，萨伏伊别墅 (Villa Savoye)
[就俄罗斯构成主义和现代主义而言，什么是解构主义？]
解构主义并不是一场真正有影响力的建筑运动，也不是一种风靡全球、改变我们对建筑的认识的艺术风格。它是俄罗斯构成主义和现代主义的混合体，并受到后现代主义、表现主义和立体主义的一些影响。
Vitra Design Museum / Gehry Partners
这个词最早出现在 20 世纪 80 年代，是法国哲学家雅克-德里达（Jacques Derrida）提出的一个概念。德里达是彼得-艾森曼（Peter Eisenman）的朋友，他提出了将建筑分割开来并探索几何图形的不对称的想法（受俄罗斯构成主义的启发），同时保持空间的核心功能（受现代主义的启发）。
Parc de la Villette Bernard Tschumi Architects
04|相关案例
Wexner Center for the Arts / Peter Eisenman
MAXXI Museum / Zaha Hadid Architects
博物馆“不是一个物品容器，而是一个艺术校园”，其中的流程和路径重叠和连接，以创建一个动态和互动的空间。尽管该项目在计划上是清晰且有组织的，但使用的灵活性是该项目的主要目标。空间的连续性使其成为任何类型的移动和临时展览的合适场所，没有多余的墙壁分隔或中断。
该建筑展示了解构主义建筑所特有的大胆精神，也象征着我们的思想能够大胆地超越现实，超越可能，去想象未来的世界。这座建筑是对引领我们走向未来的人类美好想象力的提醒和致敬。
05|总结
遵循德里达的理论和俄罗斯构成主义的方法，建筑师们开始探索空间和体量。总结来看，解构主义的风格特点是失去对称性或连续性。设计规则被打破，忽视"形式服从功能"，但现代主义的精致和优雅依然存在。结构的表皮被篡改成难以预测的几何形状，但建筑的功能却得以保留。
从根本上说，解构主义让建筑师们开始享受乐趣，而不是问自己的设计是否实用。解构主义设计方法创造了许多著名的建筑，影响了数以百计的后起之秀。
文献参考
