台灣電影工業中的前輩女導演 - 作者：魏煜格

說到台灣女導演，你能想到哪些名字？第一個跳出來的可是張艾嘉？演員出身的張艾嘉的導演成就也不同凡響，從《最愛》（1986）到《相愛相親》（2017）獨立執導了十三部作品，故事大都設置在台北、香港或紐約，多是從女性視點出發的婚戀問題。你會想到黃玉珊嗎？她的處女作是為邵氏拍的《雙鐲》（1988），聚焦一對惠安女子結爲姐妹夫妻的故事，曾經到歐美各大影展參賽參展。你會想到王小棣嗎？她執導了今天被視爲動畫經典的《魔法阿媽》（1998）和無數電視劇集。還有一貫挑戰傳統性別觀念的周美玲，她曾一連推出《豔光四射歌舞團》（2004）、《刺青》（2007）、《飄浪青春》（2008）等作品，蜚聲歐、美、亞國際電影節。你會想到陳慧翎嗎？她2018年的《你的孩子不是你的孩子》是在Netflix 上播放的不多的國語劇集。完整的台灣女導演名單其實很長。

本文想致敬近年來曝光度較少，但在七十年代之前就踏入台灣電影工業的前輩女導演。她們在台灣社會踏進現代化的路程中，以她們的光影筆觸，為台灣女性的生活與成長做了可貴的記錄。

從1895至1945年，台灣被日本人統治，幾乎沒有本土電影工業。二戰後在台灣拍攝第一部電影《阿里山風雲》（1949），導演和編劇是經香港赴台的張瑛和張徹。五十年代中期，台語片第一次興起時，也出現了第一位女導演：陳文敏（1920–2022）。1957年，陳文敏和丈夫林新村住在台北三重區，他們購買了大明戲院。因為片源有限，陳文敏的影院拿不到高品質的好萊塢電影拷貝，投資拍片以維繫自家影院生意的想法產生了。夫婦倆創辦了大明影業社，投拍陳文敏編劇的兩部台語片《女性的仇人》和《薛仁貴征東》，分別聘請了高來福和邵羅輝做導演。

陳文敏雖然只有小學文化程度，但她聰穎過人，善於講故事，通過看公仔書學會給劇情分場、分鏡，並且通過做戲院生意，深入地了解觀眾的心理。邵羅輝是當時台灣頗有名氣的台語片導演，在執導《薛仁貴征東》時，他因與陳文敏意見不和而中途離開劇組。陳文敏在無奈中只好憑著自己看電影的經驗，導演完成了電影。不過拷貝和海報上，還是策略地寫上邵導演的大名。

《薛仁貴征東》完成後，陳文敏感到拍古裝片成本太高，決定以後只拍時裝片。她自編自導了《茫茫鳥》（1957）、《苦戀》（1957）、《農家女》（1958）、《妖姬奪夫》（1958）、《可憐的媳婦》（1959）和《乞丐招女婿》（1959）。這些電影表現當時台灣女性在保守落後境遇中的苦況，刻畫了厲害的婆婆、受氣的兒媳，妖豔的女人、軟弱的良家婦女等一系列人物形象，引人入戲、催人淚下，受到很多女性影迷的追捧，大都獲得不錯的票房。1960年後，台語片暫時衰落，加之家庭原因，陳文敏退出了影壇，後來到美國生活。

中國小姐做導演：王滿嬌

1961年，曾入中國小姐決賽的王滿嬌，因為國語、台語都會說，經老師介紹，進入了李行導演的《兩相好》劇組。第一次上銀幕，就塑造了一個可愛少女的形象。她說到自己過往的經歷，總是很感恩。因為她一路做演員的同時，因為好學，甚至看景都跟著導演一起去。第一年拍戲，所參與的都是佳作，比如潘壘的《颱風》（1962）、《金門灣風雲》（1962）、《峽谷軍魂》（1962）等，都在都亞洲影展都得了獎。王滿嬌自然的演技獲得林福地青睞，在林導演的影片《西門男兒》等影片中演出，同時也做場記、副導演。

三年之內，她參演了二十六部電影，一般都是演驕橫的、「穿得美美的」小姐，而不是那些可憐的女主角。與此同時，王滿嬌也跟著潘壘導演學會了編劇，第一部編劇作品就是《悲戀公路》（1965）。王滿嬌作編劇的時候，會用王薏雯的筆名。《悲戀公路》講的是一對雙生兄弟同愛一女，因為父親的罪孽，母親如佛門的故事，由台語片大導演辛奇執導，在台灣日報主辦中華民國五十四年度國產台語影片展覽會，榮獲第一屆台語片金鼎獎的「最佳編劇獎」。此後她還改編了一部早期電影，取名《七歲小丈夫》（1966），講一個小男孩七歲娶了一個十八歲的姐姐當童養媳的故事，由著名導演林福地執導。

1966年，陳千萬導演建議王滿嬌試一試當導演。此時正好有位老闆，自己有個劇本，但是資金比較少，認為女導演可以少給一點導演費，讓她拍拍看。此時的王滿嬌，自信和幾位大導演學過幾年，拍片現場的流程都很清楚，決定試一試。1966年，她用了幾個月的時間，執導完成了《賣布兄哥大鬧桃花宮》（1967）。她說好在那時大家工作態度好，但是現場分工沒有那麼細，一個人要做好幾項工作，作為導演，她主要就是控制預算不要超支。演員都是專業的演員，很有經驗，但是從剪接到配音，到最後登海報宣傳，一跟到底，非常辛苦。相比起做演員，一部電影週期長、收入少，加之她恰好有了孩子，就放棄了導演工作。不過她熱愛表演，到現在還在演戲。2016年，紀錄片《嬌點──王滿嬌的電影人生》上映，記錄她從影五十四年，成為「國民阿嬤」的歷程。

專長瓊瑤片：劉立立

六十年代中，台灣開始了瓊瑤電影潮。1965年由中影出品、李行導演的《婉君表妹》和《啞女情深》，是最早的瓊瑤電影。1966年，由她的同名小說改編的《窗外》大獲成功，也捧紅了日後的巨星林青霞。1970年代末，瓊瑤、平鑫濤與盛竹如等人合資成立巨星影業公司，專門把瓊瑤的小說作品翻拍成電影。1977年，陳鴻烈執導《我是一片雲》時，他的副導演是劉立立（1938–2018）。

劉立立1962年畢業於政工幹校影劇系，曾在國防部藝工總隊演出舞台劇。她1963年從影，擔任過多年的場記、助理導演、副導演。劉立立與瓊瑤相識於《我是一片雲》片場。1979年巨星電影公司邀請劉立立擔任導演，從此受到重用，接連導演了《一顆紅豆》（1979）、《雁兒在林梢》（1979）、《彩霞滿天》（1979）、《金盞花》（1980）、《聚散兩依依》（1981）、《夢的衣裳》（1981）、《燃燒吧！火鳥》（1982）、《卻上心頭》（1982）、《問斜陽》（1982）和《昨夜之燈》（1983）等十部瓊瑤電影。台灣的許多名導演都執導過瓊瑤作品，但瓊瑤認為劉立立對她劇中人物的感情演繹、把握追準確。

劉立立於八十年代轉拍瓊瑤電視連續劇後，獲得極高的收視率。2007年，六十九歲的劉立立再次出山，接踵導演了瓊瑤的電視連續劇《陪你到世界的盡頭》。她還導演過《一根火柴》（1980）、《暖暖冬陽》（1980）、《你那好冷的小手》（1980）、《雲且留住》（1981）、《冬天裡的一把火》（1982）等其他電影，成為台灣電影史上最多產的女導演。和劉立立合作過的王滿嬌記得，劉導演鏡頭記得很清楚，拍片十分有效率。翻開期、八十年代的報紙，劉立立是出現頻率最高的女導演。她的故事，也由瓊瑤編劇、周美玲導演拍成電視電影《握三下，我愛你》（2019）。

塑造復仇女性：楊家雲

2018年第一次見到楊家雲導演之後，第二年我有幸訪問了她。楊導演身量不高、外型精幹、舉止爽俐，外型讓我想起香港的第一位女導演伍錦霞。她1947年出生，與許鞍華、侯孝賢同年，1967年就進入台灣電影工業。當時台灣影圈幾乎被李嘉、李行、白景瑞三人幾乎壟斷了「導演」的職位。讀藝專影劇科大二暑期實習時，楊家雲就成了李行的場記。她曾跟隨李行、白景瑞、陳耀圻等著名導演，多年擔任場記、助導及副導演，參與過十四部電影的拍攝。1978年，也就是入行十年之後，她編劇《初戀風暴》，同年升任導演，獨立執導了《晨霧》，由林青霞、秦漢主演。接著，她執導了改編自女作家玄小佛原作，由林鳳嬌、秦祥林主演的《細雨敲我窗》，以及李行監製《美麗與哀愁》（1980），可以說是她的文藝片階段。

1981年，楊家雲和女作家玄小佛合作，拍攝製作了《小葫蘆》（1981）。當時台灣盛行社會寫實片，其中以女性復仇爲主題的電影最受歡迎。楊家雲執導了玄小佛監製的《誰敢惹我》（1981），之後又有《瘋狂女煞星》（1981）、《哇賽》（1982）、《冷眼殺機》（1982）、《瘋狂少女營》（1982）等影片，片中有暴力，但主角大多是與命運抗爭的女性。1983年楊家雲執導最後一部劇情長片《金門女兵》後，進入電視製作。1998年，她重拾膠片拍攝，以紀錄片《阿媽的秘密—台籍「慰安婦」的故事》入圍日本山形紀錄片雙年展，還獲得第三十五屆金馬獎最佳紀錄片。楊導演沒有想到阿嬤們參加放映的時候，觀眾的熱情和溫暖的鼓勵，療癒她們受傷的心靈，讓她們終於能夠釋懷！這部影片是在慰安婦維權行動持續多年，加之後來韓國、中國大陸也有關於慰安婦的紀錄片產生，不斷被人提起。

描畫女性群像：李美彌

李美彌導演少女時代就讀屏東女子中學。1969年世界新聞專科學校廣播電視科畢業後，當年冬天即加入日本導演山內鐵也（1934-2010）導演的《封神榜》（1969）劇組做場記，因此稱山内導演為電影啓蒙老師。翌年，她在白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥聯合執導的《喜怒哀樂》（1970）劇組給李行做場記。此後，她繼續作爲場記，協助李行導演拍攝了《群星會》（1970）、《母與女》（1971）、《愛情一二三》（1971），學習了導演技巧。她作爲副導演，協助潘壘、王羽導演拍攝了《劍》（1971）。早在1972年，美彌已經作爲導演拍攝了台語片《純情的愛》，由後來成爲邵氏明星的陳萍主演。1973年她協助張佩成執導了《森林之虎》（1973），並協助劉師坊（即劉壽華）導演完成了台灣電影史上第一部客家電影《茶山情歌》（1973）。

1975年她作爲副導演，協助徐一功導演拍攝了中製電視劇集《寒流》（1975），創下當年的收視紀錄。隨後作爲副導演，為軍法處拍攝兩部十六毫米軍教劇情電影。同年她進入台視任戲劇指導，拍攝了劇集《美國草地人》（1975）和《好阿伯》（1976），成為當時台視最年輕的導演。1977年國防部委托中影拍攝16毫米宣教片，李美彌作爲導演除了在台北，還到香港、菲律賓等地拍攝。

1980年代初，李美彌作爲獨立製片人，執導了三部劇情長片，可稱八十年代的「台灣都市女性三部曲」。這三部作品帶有明確的作者風格，構圖簡練大膽，鏡頭切換流暢，女性角色性格鮮明、豐富，情節中蘊含「女性烏托邦」式的理想主義溫情。《未婚媽媽》（1980）、《晚間新聞》（1981）、《女子學校》（1982）分別聚焦十幾歲、二十幾歲和三十幾歲的女性，給台灣的電影留下三個標本式的「女性電影」：從女性視點出發，關注女性的困境，塑造了女性群像。值得一提的是，這三部電影都由她本人在香港註冊的謙記（香港）影業公司出品，拍攝資金大部分來自新馬放映權的預售。雖然每部影片美彌只掛「導演」一職，但事實上她參與了劇本創作，並且在拍攝時確保鏡頭運動跟隨演員情感表達，突破了老一輩導演近景-中景-遠景的基本模式。

海歸作家女導演：汪瑩

七十年代當然還有更多的女導演。2019年我到訪台灣時，還見過一位女導演汪瑩。她1940年在香港出生，會說粵語，十二歲到台灣。她從台灣大學法律系畢業之後，到美國波士頓大學修讀了電影碩士。她寫過無數篇散文，出過書，用過盈盈、潘彬、林燊等筆名，在《綜合雜誌》、《中國時報》、《聯合報》、《新生報》等報刊撰寫電影專欄。1968年回台灣後先加入中視任編導。1974年間，一度返回美國，任美國舊金山KQED電視台製作人兼導播。後來擔任過中視電影組副組長。她的創作歷程和以上三位導演不同，是先電視而電影又電視，電影得過金馬獎，電視得過金鐘獎。

她的首部劇情長片是《女兵日記》（1975），改編自謝冰瑩的同名小說，由李嘉策劃、張永祥編劇，集合了唐寶雲、上官靈鳳、徐楓、嘉凌、韩湘琴、鄧美芳、湯蘭花七位女明星，中國電影製片廠出品（很多網上信息錯誤地標註李嘉是導演，應該更正）。從當年中製的海報，可見「汪盈」是真正的（執行）導演。這部電影叫好叫座，獲得第十二屆金馬奖優等劇情片獎。汪瑩的第二部作品《錦標》（1979）由恬妞、李振輝（李小龍的弟弟）、郎雄等主演，講的是台灣拳擊手出國比賽的故事，是難得的跨國製作。

汪瑩還拍攝過紀錄片《中央市場的一天》，是七十年代難得一見的珍貴作品。儘管拍攝資金極其有限，燈光設備都不齊全，這部膠片作品如實記錄一個已經成為歷史的地標中，人們工作的情形。這個片子的意念太超前，但是時代終於認識了它，讓這部影片在2021年的台灣紀錄片雙年展中與今天的觀眾見了面。

2019年底，我拜訪王滿嬌、汪瑩、李美彌、楊家雲的時候，有幸做了比較深入的談話。她們把對電影的熱愛、在工作中的堅持、克服困難的智慧，連同事業中的無奈都自然地傾訴出來，讓我感受到每一個人巨大的魅力。「導演」是一個特別需要「高能」—不光是腦力還需要體能—的職業，要求女性的付出也更大。看到她們當年的作品，不但沒有覺得過時，反而似乎經歷了又一次成長和又一次青春。很高興今天有台灣女性影展、紀錄片雙年展這樣的影展，「識貨」的策展人們總是有辦法，讓今天的我們，看見七、八十年代超前的女性影像，和片中的她們痛哭、同笑，為她們讚嘆，同時也銘記創造了這些影像的女性導演。

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魏煜格. 「台灣電影工業中的女導演」. Cinezen 映畫手民, Oct 27, 2021, http://www.cinezen.hk/?p=9567