洪尚秀的电影创作流程与习惯：纯粹的艺术创作往往是随机/靠艺术家直觉产生的
最近在探索独立电影的制作流程和剧本的写作，找了我最喜欢的导演之一，洪尚秀的一些采访来看。原本是想学习一些洪导的剧本写作技巧和控制成本的创作方式，没想到看了一圈以后发现，他的创作真的“学不来”，也无可复制，更无可替代。所谓天才艺术家，是没有章法的。
根据洪尚秀的采访，总结了一些他的创作/拍摄习惯，希望可以启发/激励到各位艺术家。文字全部根据洪尚秀的英文采访音译，由于现场他常常吞字，部分词句不清晰的地方依据上下文来理解，如有偏差，欢迎大家指正~
“My concern is to be concrete. I want to make a film that is constructed like everyday life,” wrote Korean director Hong Sangsoo back in 1998 for his second film,The Power of Kangwon Province.
以一些洪尚秀非常“凡尔赛”的零星回答开头：
问：你拍电影是为了什么？
洪尚秀：不知道。我拍电影是因为，我需要拍。
问：为什么电影总会围绕男女关系？
洪尚秀：我认为男女之间的关系，是人类最强大的motivation。这是一个永不枯竭的话题。
问：为什么《之后》要用黑白拍？
洪尚秀：“ I feel like it, so I did it.”
关于剧本创作：
洪尚秀撰写的对白是我所认识导演中我最欣赏的，所以对他写对白的方法和过程格外感兴趣，没想到他的回答，可以说是，毫无内容。
问：写对白遇到过困难吗？
洪尚秀：没有
问：自然而然就写出来了？
洪尚秀：我不知道是怎么写出这些对白的
问：是否曾经遇到过“writer’s block”?
洪尚秀：我听说过，但我自己没遇到过。永远有人在等着我的剧本，所以我到最后怎么也会写出点什么来的。
在拍摄之前，洪尚秀并不会撰写完整的故事梗概，也没有大纲，只有几个选定的场景和演员。
定下拍摄日期后，他会每天早上4点开始写作，写4小时左右（因为喜欢在紧张的气氛中工作，所以采用这种模式），然后打印出来给演员背诵。99%-100%的情况下，洪尚秀会在开拍前1-2小时完成当天的剧本写作，一般会涵盖3-4个场景。
由于没有故事大纲，每一天的剧本创作都是基于前一天/前几天拍摄完成的故事，所以洪尚秀的剧本创作都是按照时间顺序来完成的。
一般而言，演员有最多一个小时的时间可以记台词，差不多80%就可以开始试拍。
制作流程与团队：
制作团队：一般7-8人，有时候会找学生来兼职
制作周期：一般不超过3周
制作成本：小于10万美元
挑选演员：直接预订演员2-3周的时间，会提前和演员一起聊天，但不会涉及剧本（因为还没有）。演员在真正开拍之前，对于电影本身一无所知。“actually come to set knowing nothing”。
一般在锁定演员后，洪尚秀会让演员基于一些指导原则，拍一些自己衣服的照片给他挑选。开拍前一周，洪尚秀会让演员带自己的衣服来试拍。
如何指导演员：
-写让演员说起来舒服的台词
-不提供任何有关角色/背景的解释
基本上因为演员来之前一无所知，来之后所有的时间和精力都用来背台词了，所以也无法将一些“先验经验带到角色中来”。只有当演员无法理解某些台词的情绪时，洪尚秀会给予一些指导。最终的成片中，99%演员都是根据剧本来演的，几乎没有即兴的成分。
拍摄：
观众：为什么电影里经常使用“zoom in”？
洪尚秀：这都是我根据直觉拍的，我也不知道为什么。这样我可以不用剪切镜头，更好地接近角色。
每个场景不会拍超过10条，一般7-8条。
拍摄素材到最终成片中，有95%的利用率。
剪辑：
洪尚秀的多产和效率时常让圈内人惊叹，而最为人津津乐道莫过于他在电影节期间（一周）完成了《克莱尔的相机》的拍摄和剪辑。洪尚秀对此的回应是：也不是很难啊。就是把他们剪一剪再拼在一起。真正用来剪辑的实际上只花了一天。然后我会把它放在那里一个星期，什么也不干，最后再回来看一遍。
最后发现，洪尚秀的创作模式和王家卫有点像？
洪尚秀目前的电影融资均来自自己的电影公司（如有偏差请指正），所以他也习惯了小成本创作电影，在很短的周期内，用有限的团队，讲述很简单的故事。其实非常适合小团队借鉴，无奈他的创作模式太私人化了，实际上是很难被挪用和模仿。
我们会发现他的电影对白都很日常，但一部片子总有那么几段对白会讨论一些洪尚秀可能当下正在领悟/思考的话题。他说得很对，要让演员在荧幕上显得自然，需要给演员“舒服的台词”。那么，怎样才能写出，富有哲理的“人话”呢？
收，到此为止。下次准备再研究一下侯麦的创作流程~
