日韩自由爵士内页笔记 Vol.2｜丰住芳三郎 & Mats Gustafsson《北斎》
本文翻译自立陶宛厂牌NoBusiness出版专辑《北斎》日文内页
作者金野Onnyk吉晃（牙科医师・音乐家・作家。现住岩手盛冈）
译者：和讃
用双手描绘北斎
很抱歉地说，与丰住芳三郎的相比，我并没有听过太多Gustafsson的演奏。许多评论家和听众似乎颇为赞赏Gustafsson的力量与技巧，而我强烈感受到的是他演奏中独特的“间”的感觉。这种感觉不仅存在于这张专辑中，还在我听到他与Paul Lovens在1991年合作的二重奏《Nothing to Read》（Blue Tower）时让我震撼。这种“间”可能不仅仅是他强烈的表现力所体现出来的，而更像是对他本质的一瞥。
关于这张专辑，是谁提出了使用葛饰北斎1的名字，或是有没有提出这样的暗示，我并不知道。我听到这张专辑时便联想到了日本绘画，不，更像是水墨画，并不是因为专辑的标题，而是因为它给人一种“间”的感觉。
提到日本绘画的特点，昭和初期的西洋画家小出楢重是这样描述的，他说：“如果说追求真切写实的话，西洋绘画是无可匹敌的，但东洋绘画擅长于通过描绘自然的本来面目以表现情感。”西洋绘画更加注重科学性和存在感。
东方绘画不受时间和空间的限制。因此，在日本，时间的流逝被描绘成连绵的画卷，或者平静地将屋顶移开以俯瞰室内的构图也并不奇怪，画家们也会毫不厌倦地描绘来自彼世的佛像。
按照小出的说法，“东方画是极乐，西方画是地狱”。这可能是极端的观点，如果我说这也适用于音乐的东西方差异，可能会显得有些夸张。
在即兴演奏中探讨东西方的差异，或者地域性，是很有趣的，思考传统音乐的即兴与爵士乐的即兴也是很有意义的。不过，无论如何，我在Gustafsson的演奏中观赏到了水墨画的空间感，即所谓的“间”。“间”与“沉默”是不同的。“间”充满着深意和潜在的生气，可谓是一种主观性，而“沉默”则是个人内省的一种形式。Gustafsson的“间”或将在下一刻爆发，他在等待着下一击的契机，细致地调整着步伐，迎接那爆炸般的声响。而另一方，毫不在意这些、挥舞着笔槽的墨汁的，便是丰住芳三郎——无论身在何处，我都是我——是在这宇宙间独一位的丰住芳三郎。
就像北斎能够简洁地捕捉动物和人物瞬间的姿态和动向一样，用两根棍子，自如地在空间中挥动，交相辉映着伙伴的声音，蓄势待发，灵活避开又迎难而上解围脱困，这循环不息的架势仿若“二天一流”2的继承者。
什么呀，原来丰住芳三郎不是画狂人北斎，而是宫本武藏吗？是了，武藏也是一流的画家。在“打狂人”3身上，我看到了既是游兴者的北斎，又是求道者的武藏。
我在丰住芳三郎和佐藤允彦的合作专辑《The Aiki（合気）》(NoBusiness)的封套中写道：“‘合気’一词，在古代指的是在战斗中动作的停滞，但从字面上理解，也可以解释为存在的生命能量的流动相合，而道即是道。”这张专辑的合作并非是“合気”，也不是“道”，而是两位高手共同创作的一幅屏风画。谁准备了这面屏风呢？是末冨健夫。又是谁将其展示出来的呢？是NoBusiness Records。即使有多么优秀的作品和记录，如果不为人所知，也就不了了之了。有时候，听众可能只专注于演奏本身，但重要的是不要忘记，提供演奏场地、录音和发行的一系列专业步骤也是至关重要的。（牙科医师・音乐家・作家。现住岩手县盛冈市）
