阮经天：台偶一哥，又回来了
当下最火的国产片，非《周处除三害》莫属。
而#人总是会反复爱上阮经天#的话题一度登上热搜，引发热议。很多人都认为，阮经天在电影里祭出了他从影以来的“最佳演技”。
电影里，他饰演的陈桂林是个复杂又立体的角色。一方面，他是警方追捕的通缉犯，不但凶狠，而且疯癫；另一方面，他又认定自己是肺癌晚期患者，想在临死前“回馈社会”，让旁人记住自己，并为此踏上了一个从杀手到“义警”的转变历程。
诠释这个角色，阮经天表演得恰到好处，演出了普通人的生活化，也演出了杀手的张狂作派。影片一开始，就是一场吃饭的重头戏，陈桂林漫不经心地与人闲聊，听路人讲述陈桂林的杀人事迹，然后稀松平常地自报家门，惹得路人一脸错愕。随后，陈桂林游进人群，击杀目标，落跑时遇上警察，他不仅不慌张，脸上还漾开了一种近于癫狂的邪笑。
只用短短几分钟，阮经天就将角色给立住了。
后来处理起陈桂林的情绪戏，阮经天也是得心应手，从得知奶奶去世时的抽泣，到被尊者洗礼时的大哭，从压抑走向释放，循序渐进，演出了不同层次的情绪。
《周处除三害》虽未像《艋舺》那样助阮经天拿下影帝大奖，但却让观众见识到了他转型的决心与努力。
遇见陈桂林，是命中注定
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陈桂林这个角色，更像是阮经天沉淀后的产物。
阮经天曾在采访中表示，两年前遇见陈桂林时，他已走过了生命中的一些重要时刻，经历了亲人的离世，也在疫情期间，经历了大量的独处时光。痛苦与孤独这两种不足为外人道的状态，都被他无声地品尝、消化。
这让他开始重新审视自己，审视自己与外界的相处，审视自己的表演方向。也就在这时，一些不同以往的本子与角色，陆续找到了他——《周处除三害》里的陈桂林、《追缉》里的林佑生和《怒潮》里的麦朗汶。
无独有偶，这三个角色都具有一定的共性。这共性首先是外形上的，三个角色的外形都不够精致，要么胡子拉碴，要么发际线后移，要么一头脏发，有种呼之欲出的沧桑感；其次，这三个角色都不是非黑即白的，而是在人设上具有一定的灰度，要么是“改邪归正”的通缉犯，要么是背负情感创伤的非法人力中介，要么是卧底黑警的正义警察。
这些共性，对阮经天来说，意味着颠覆，更意味着转型——转入事业下半场。
三个角色之中，尤以“陈桂林”这个角色，与阮经天最为贴合。《周处除三害》从本质上讲，就是一个关于个人价值找寻的故事，电影里的陈桂林，一直试图让旁人记住自己，告诉别人自己“有名有姓”。所以临近结尾，陈桂林自首后，他才会高举双手，笑容灿烂地向大家高呼：“我是陈桂林！”
《周处除三害》的英文名名叫《猪，蛇和鸽子》，三种动物对应了佛教中的“痴、嗔、贪”。而陈桂林所对应的，正是代表了“痴念”的猪。他的言行举止都建立在“痴”之上，他只懂得用暴力解决问题，甚至在行为里残留着动物性，打起架来会撕咬对方。
同时，这种“痴”也为陈桂林这个角色赋予了一种单纯的特性，为他后来的自我救赎埋下了种子。一如阮经天本人所说，“说他是愚昧也好，偏执也好，我觉得这个人骨子里是浪漫的，而且简单到不行，世界上形形色色的人与事那么多，可是他有一种单纯，从想到做不考虑那么多。”
如果说，陈桂林杀死追缉令上的榜二、榜一大哥，是源于一种单纯的“痴”，源于一种自我找寻的执念。那这种执念，反映在阮经天的演艺生涯上，他也经历过——以台湾偶像小生出道的他，出走半生，一直试图找到自己的位置，弄清“阮经天是谁”。
2010年，阮经天靠《艋舺》中的“和尚”一角获封金马影帝。拿到奖杯后，他听到的不是恭喜，而是铺天盖地的质疑声。当年，和他一起入围的，还有内地的王学圻、倪大红和秦昊，似乎哪个看上去都比他有资格。“金马堕落”这个说法，就是从那时开始的。
演技不受公众认可，注定了他今后演艺生涯的艰难坎坷。这也让阮经天一直攒着一股劲，试图在表演上证明自己。而陈桂林这个角色，就在此时找到了他，好似命中注定一般。套用一句网络流行语来说，就是一切都是最好的安排。
成也纪存希，败也纪存希
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内地观众认识阮经天，普遍是从2008年的《命中注定我爱你》开始的。
这是一部打破中国台湾偶像剧收视纪录的现象级作品。剧中，阮经天凭借饰演幼稚、可爱的霸道总裁纪存希一夜爆红。而于次年问世的《败犬女王》，又让他人气飙升，奠定了全民偶像的地位。
虽然偶像剧给阮经天带来了高人气与高曝光，但他的演技却一直在原地打转。究其原因，是因为那时的台偶表演，已经有了一套流水线的表演模式，角色的行为举止、情绪起伏，都有一个大概的模板：演霸总，就得板着张面瘫脸，眼神里有三分睥睨七分不屑；霸总爱上女主，言行举止就要裹上一层蜜，为她痴狂。
若非后来主演了电影《艋舺》，阮经天可能永远都等不来他表演上的开窍，只是一个凭着姣好外形演戏谋生的小生。
《艋舺》是部群像电影，主要围绕1980年代台北少年的帮派恩怨所展开。阮经天饰演的和尚沉稳内敛、讲义气，在片中非常出彩。
回顾表演生涯，阮经天一度认为“和尚”这个角色是最不像他自己的一个角色。但观众却觉得这个角色“非常阮经天”，角色壮硕的身材、肆意喷发的荷尔蒙，甚至与阮经天后来的“种马”外号形成了某种互文。
按戏份来说，《艋舺》的一番应该是赵又廷，可阮经天在电影里的风头却更胜一筹。所以最后拿影帝的是阮经天，获得认可的也是阮经天，诚如金马评委颁奖时说的，“没有他，整部电影的焦点会变得模糊。”
《周处除三害》问世前，人们一直认为《艋舺》是阮经天的“表演天花板”。他在《艋舺》片尾祭出的那个回眸，被金马评委称为“不落俗套且极有深度的表情”。那场戏是兄弟反目，他被好友从身后偷袭，他回头，手里有枪但却没有开枪，最终死在好友的刀下。
但阮经天在《艋舺》的拍摄经历，却并不能用“愉快”来形容。这部电影带给他的，更多的是一种脱胎换骨的疼痛感。拍摄过程中，阮经天有场哭戏，始终酝酿不到正确的情绪。导演走过去激他，说“你出道八年，你想想你以前过的是什么狗日子？你以前被别人怎样对待？你想想你以前跟那些明星站在一起，粉丝都在尖叫，可是没有人看见你的存在……”
结果，导演刺激到位，阮经天的情绪也给到了位，哭得不能自已，鼻涕、口水糊一脸。直到导演喊“卡”，他都因为哭得太投入而没有走出来。拍完这场戏，阮经天问导演，为什么我们一定要这么痛苦，扒开自己的旧伤口来完成一次表演？导演说，你把伤口割开了，而银幕前看到你的人却会被治愈，等到以后，他们也会来治愈你。
或许，就是从那时开始，阮经天真正思考起了“演员”的意义。
内地发展，处境尴尬
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此时正值台偶没落，阮经天便也循着与赵又廷相似的轨迹，跑到内地发展。
但他在内地的尝试，却不尽如人意，主演的《血滴子》《暴走神探》《谋杀似水年华》三部电影，票房、口碑皆输，且后续境况迟迟得不到好转，参演的作品要么没水花，要么口碑扑街。
此时恰逢IP剧崛起，对高颜值小生有着旺盛的需求。而阮经天这时，就乘上了IP剧的快车道，主演了《鬼吹灯之黄皮子坟》和《扶摇》这两部剧，前者和大导演管虎合作，后者和顶流杨幂合作。虽然这两部作品口碑不佳，但还是为他挽回了一定的热度，让他不至于落入“查无此人”的窘境。
可以说，进军内地之后，阮经天几乎没有拿出一部品质过硬的主演作品。由于作品本身质量堪忧，对他也产生了不小的伤害。于他而言，这期间出演的作品，无异于是一种演技上的倒退——又回到了台偶“卖弄颜值、吃青春饭”的位置。
演技平平，无出挑的作品傍身，且绯闻高于作品（与宋祖儿的“叔侄恋”），以至于疫情期间，阮经天接不到戏，只能灰溜溜地跑回了台湾。
台湾影视圈重新接纳了他，而他也在阵痛后重获新生。于是，这才有了这两年问世的一系列作品，以及他靠作品等来的“迟来的演技正名”。
跟明道、言承旭、郑元畅等同时期发迹的台偶男星比起来，阮经天无疑是幸运的。他们中的大部分人，要么早已消散在风中，要么仍停留在原地打转，要么吃怀旧红利、靠综艺打造滤镜和话题。
而阮经天却用演技证明，在这波人里，他或将成为走得更远的那一个。
导演曾英庭曾说过，“阮经天已经到了一个很完美的年紀”。他的直觉、野性与作为演员的技巧功夫，都到了一个融合得很好的状态。就像运动员，经验与体能都来到了职业的黄金交叉点。
如今，阮经天已经做好了的随时奔跑的准备。他的人生“下半场”，正鸣锣开场。而摆在他面前的，依然是那个平实的目标——做一个真诚的好演员。
作者丨夏尔
光影见习生，寻找爱与治愈
排版丨知识饼干
责任编辑丨Tony
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大雄 转发了这篇日记《周处除三害》看了，阮经天的表演很好，近距离格斗拍的很紧张刺激，点射邪教成员的时候也是豪不手软，最后枪毙时也不打麻醉，接受命运的安排，这样的人物很坦然，无惧生死。
2024-03-09 16:08:25
