昆曲1699桃花扇：为桃花结下了死生怨，回头皆幻境
这个周末我跑上海看了昆曲《1699桃花扇》，连看两天，没带电脑做稿。刚才在昆曲群扫了一眼，发现有人买错票，他以为周六周日两天是上下本，周六的时候准备转票周日的唱词。其实是一模一样的两场。我准备看第二遍的决定是周六看演出的时候临时做出来的，中场休息的时候发现app上尚有几张余票。周六当晚我坐在第一排，周日下午唱词是一个靠后的座位。
在进入30岁之后，我开始给自己找个爱好，慢慢寻觅到昆曲上来。期初只是在音乐平台上找昆曲的唱段，那个时候主要听张继青老师的牡丹亭专辑，感觉宛转悠扬，园林般的诗情画意。后又我去B站搜了一些大戏来看，漫无目的地找寻，就搜到了《1699桃花扇》，视频是北京保利剧院那个现场，我一下就入迷了。当时我所处的阶段是觉察唱腔的优美，一词一句慢斯条理，回转绵延。作为昆曲新人来说，有一种让我入坑的魔力，可能是文化基因的觉醒。当时我对这个版本桃花扇的接受程度要比牡丹亭要大很多。
我对昆曲的发掘处在保守式观察的阶段，意思是我极少在家中通过看视频的形式将某个大戏的全本仔细看完，也就是不会把所有场次跟念白过一遍。一是我工作太忙，二是我还是希望把新鲜的体验留在剧院，让现场观演的过程充盈起来。后来我又在酷我音乐找到了《1699桃花扇》青春版和大师版的音频，于是整个《1699桃花扇》一年能被我听到上百遍，不过我经常会听到李香君却奁之后，到了武戏就会停止，当时的我会感觉武戏有点吵。这两日的观演才让我放下如此的偏见。桃花扇的武戏是家国情怀最刚烈的迸发，亢进的抵挡情绪和无法挽回的无力之间的矛盾，武将的形象张弛有力，史可法投江将这一气节推向了最高潮。
周六的观演是我第二次看《1699桃花扇》，周日是第三次《1699桃花扇》。我的首次观看昆曲大戏就是《1699桃花扇》，而且地点也是上海，时间是去年三月中上旬，然后第二周我就跑西安看了另外一个版本的《桃花扇》。第一次看《1699桃花扇》体验是局促的，不过那种感动是透彻的，当侯方域开口“齐梁词赋，陈隋花柳，日日芳情迤逗”。我仿佛站在莫愁湖边看“青山红树满城新”。
周六跟周日的观演体验是不同的，同一剧目，两份体验。此次的剧场安排跟以往去过的剧场不大一样，第一排的观众跟舞台只有不到一米的距离，我望着舞台上曼妙的演员心想：会不会有疯狂而偏执的戏迷直接冲上去。我落座之后，发现了第一排最大的问题：看字幕要摇晃头颅、立转九十度，因为字幕跟第一拍是平行的。但是演员的一招一式，一颦一笑会在我目光完全捕捉到，投入感真切且独特。
上半场的时候，我是跟得上的，因为这部分唱词跟念白我听了不下150遍。这半场大抵就是真人肉声带来的愉悦感一直升腾在心里，颅脑是舐蜜般的知足，是在音乐层面的欣赏。以前耳机中的唱腔升级到了面对面的唱曲，就是一种知足和满意。
其实在《开榭》之后，我既往记下来的念白和唱词开始有些模糊了，我会跟着剧情的递进而歪头去看场次，于是我决定再看一场，我需要从头讲整个剧情的逻辑跟捋清。不过再下半场，我找到了欣赏的绝招，而且投入性更近一层。虽然我没有刻意去记唱词，毕竟我还是听过看过太多遍，唱腔和律动已经种下的记忆小火苗，这就得益于磨耳朵的过程。我找到了点燃这种小火苗的方法：昆曲行字的徐缓，让我有机会稍微盯一眼字幕，记于心中，然后跟着演员的行腔（在心中）唱起来，不发声。既往磨耳朵会让我自然对停顿和旋律有大致的把控，得到的效果极佳，我既投入了剧情，又感到了唱腔传递的情绪，这可能就是所谓的“曲感”。
周六看完正本的感觉是，我的感觉从“感觉片段式地好听”提升到了“正本戏的好听”。
晚上回到酒店，体验最差一次的全季酒店入住。早晨断断续续睡到了12点，用沪币去吃了最贵的一次麻辣烫，下午两点准时到场开启旧剧新赏。
我在每次开场前，竖起耳朵，并用眼睛的余光来预测任何噪音的来源，并将其作为重点盯防对象。此次就出现了一对妇女，在我斜前方。开场前10分钟，十分大声地讨论。在超过我的忍耐极限，我立马举了手，将工作人员引来，对其进行了第一次提醒，后小声了一些，然后过了20分钟之后，声音继续肆无忌惮，我二次举手，工作人员进行了二次劝解，终于她们闭嘴了。肃清噪音的过程结束完毕之后，整个观演就彻底无干扰且通透了。
周日场的观演是一个用字幕将人物、剧情等层面的链接全部打通的过程。以前对李香君人物的理解大致从他人(他文)之口，本次真是真真切切感知到她的气节和骨气，可以说是正本的凌然正气担当，侯方域都不及。侯方域在获悉陪奁的钱来自阮大铖之手后，并未有“不与奸佞”为伍的果断。当香君坚决却奁的时候，我甚至怀疑侯方域只是“顺势”夸赞香君“俺看香君天姿国色，摘了几朵珠翠，脱了一套绮罗，十分容貌，又添十分，更觉可爱”。略带文人的“油腻和圆滑”。
崇祯死讯来的时候，特意有同一传信演员在“不同空间”进行“报信”，鉴于舞台演出的时间局限性，肯定有一前一后，在楼上、楼下、台右，三个时空并存，有一种空间的平衡感。然后三个空间的人聚在一起唱：
侯方域：大行皇帝……
（唱）伤心煞煤山私幸
左良玉：（唱）独殉了社稷苍生
众人：（唱）独殉了社稷苍生
最后是一众人走位悼念，“宫车出，庙社倾，破碎中原费整。养文臣帷幄无谋，豢武夫疆场不猛；到今日山残水剩，对大江月明浪明，满楼头呼声哭声”。这里宣告明朝的灭亡，整个剧目正式进入南明时间。
居中老赞礼是一个说书人，同时充当妓院曲师。这是一耿直、明辨奸恶的人，他的衔接让整个转场更为流畅。这此次观演之前，我在工作之余看视频所带来的“偏颇”观点是，这个版本因为时间的浓缩而几折戏的衔接有些突兀，不过我此次仔细赏析之后，发现认证聆听老赞礼的“念白”就可以消除这种突兀感，余韵铿锵。
周日的观演让我感到昆区拉长音的一个效果：给观众瞎想的空间。其实昆区的唱词字数不多的，很凝练，比如：
侯方域·李香君(雁过声)
萧然 美人去远
重门锁 云山万千 知情只有闲莺燕
尽着狂 尽着颠
问着他一双双不会传言
熬煎 才待转
嫩花枝靠着疏篱颤
这个“雁过声”里面就用了好多实物来烘托氛围，“借物托情”。此刻，特意拖长音就会让听众在脑中自行补足这些画面，同声腔一同交织起来，让整个情绪达到文化高潮。
桃花扇的发生地就在南京，里面涉及到太多熟悉的地名：秦淮河、栖霞山、莫愁湖。舞台的背景甚至用的南都繁会图。秦淮河是中国古代文化的载体，“秦淮河桨声灯影，歌女花船戏浊波”。现在夫子庙还有李香君故居，栖霞山有李香君之墓。我爱南京，这也就是我为什么选择定居在这里的原因：文化绵延、延展持续，文脉磅礴。
最后李香君和侯方域在“张道士”的“拆散”下选择分别遁入“道场”。“借离合之情，写兴亡之感”达到最终极致。他们分别穿上道服的那一刻，我联想贾宝玉跟着那一僧一道走了。“好一似食尽鸟投林，落得个白茫茫大地真干净”。区别是贾宝玉的“真爱人”已亡，而侯方域的“爱人”跟他一同入道。借用唱词 “回头皆幻境”，或许道家的“虚无”理论能解释的通。古代戏曲也起到说教的作用，也有“个人小爱”要为了“国家大义”殉葬的“意味”。
下午入场前，我跟剧场纠正了一个错误，看下图：
张继青老师于2022年1月6日去世，所以名字用黑框。余光中先生早在2017年也去世了，却没有作出名字黑框的处理。
中国人的思维定式是善恶有报，即便前面主人公千疮百孔，最后都加上一个光明的尾巴，这种大团圆的方式在《牡丹亭》的结局《圆驾》和洪昇《长生殿》的结局《月圆》中可见一斑，可是孔尚任却反其道行之，明明可以在男女主人公重逢之际写下完美结局，却笔锋一转，让张道士喝醒二人，侯、李如醍醐灌顶、双双入道。
《桃花扇》是昆区四大名剧中唯一一部曲谱失传的，流传下来的只有《访翠》《寄扇》《题画》三折曲谱。我怀疑是因为这部剧的“南明思维”在“国朝”清朝不“政治正确”，才导致失传。
孔尚任在《桃花扇纲领》中揭示了《桃花扇》是按照《周易》的象数之理、阴阳之道来安排人物角色、构思全剧的冲突和斗争的：“色者，离合之象也。男有其俦，女有其伍，以左右别之，而两部之锱铢不爽。气者，兴亡之数也。君子为朋，小人为党，以奇偶计之，而两部之毫发无差。张道士，方外人也，总结兴亡之案；老赞礼，无名士也，细参离合之场。明如鉴，平如衡，名曰传奇，实一阴一阳之为道也。”
不过这次有个小遗憾，现在的1699桃花扇删掉了半个小时。早起的版本是三个小时。我本次特意想听“三月三刘郎到，携手下妆楼，桃花粥吃个饱”，然后是极度好听的“山坡羊”。可惜被删了。另外，侯方域回来媚香楼找李香君的那段跟牡丹亭柳梦梅的“拾画叫画”好像。
毕（本文用时2小时）
