从咖啡馆到画廊，在最有趣的城市角落，打卡踏青新思路·OpenBook
这是我们推送的第310期书单
这些日子，天气逐渐变暖，街道开始绽放不同的颜色，整个外界处于一种缓慢开放的状态，人体自然也会与之同频。好不容易可以脱下厚重冬衣，身体变轻盈了，自然也会想要走出家门，追随春天的脚步，和植物一起做光合作用。再加上即将到来的三天假期，呆在家里多浪费好天气。
郊游、踏青，向来是清明时节的保留项目。不过，所谓踏青，未必就真的要到草地上、公园里，或者开车至少1小时才能到达的远郊。到胡同里、有趣的街区、或是富有特色的城市角落，一边舒展筋骨，一边欣赏建筑、逛逛小店、买杯咖啡、看看画展，不也悠哉游哉？
本期书单，让我们将步行与观赏、游览、美食、文化、历史、艺术相结合，去寻找城市中新兴或最有活力的文艺好去处。跟随《香港M+博物馆》，探访亚洲顶尖的全球性当代视觉文化中心；跟随《发现·城市咖啡馆〔台北×东京〕》，开启一场别具风格的咖啡馆圣地巡礼；跟随《在巴黎的每一天》，感受巴黎人的日常生活……不论你热爱生活的哪一面向，城市踏青，不必远游。
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《发现·城市咖啡馆〔台北×东京〕：严选62家特色咖啡馆的魅力与日常》
作者：林家瑜
出版社：悦知文化
每个人都需要一间与自己心灵契合的咖啡馆，让它成为匆忙行走于城市里的一片绿洲。对于本书作者、曾从事室内设计工作的林家瑜来说，咖啡馆的意义格外如此。自2015年开始，她在笔记本上以手绘方式记录自己到访过的咖啡馆，2022年更是将这些手绘作品集结成展览和系列书籍。与此同时，她本人也是一间咖啡馆的经营者。
本书是林家瑜对自己的咖啡馆巡礼长达8年的手绘纪录，精选了遍布台北和东京的62家人气咖啡馆，例如台北的声色Soundsgood、东京的FUGLEN、ONIBUS COFFEE等名店。她从设计师及经营者的眼光出发，观察店家打造空间的用心细节，将地板材质、吧台设计、器皿、菜单等，转化为疗愈人心的画作。此外，书中还一并收录了咖啡馆的幕后故事，人气甜点与咖啡食谱等花絮特辑，让这本书既是一场别具风格的咖啡馆圣地巡礼，也能带来全新的生活灵感。
翻阅这本书，你或许会想大声说：走进咖啡馆，是认识一座城市最好的方式！
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《咖啡馆比其他河流更慢》
作者：库索
出版社：湖南文艺出版社
京都是古老的，傲娇的，但它从不固步自封，有时甚至走在时代流变的前端。今天在这座千年古都中遍布的咖啡馆，就是这种京都特质的体现。从老牌传统喫茶店，到现代新式咖啡馆，正是这种旧与新的不断融合，构成了京都独特的咖啡文化。
本书是对这种独特城市景观的近距离描摹。它也是继《我在京都居酒屋》后，青年作家库索的“京都新职人”系列的又一力作。为了深入了解京都的咖啡馆生态，库索专程拜访了当下京都咖啡业最具代表的16位店主，与他们进行长谈，倾听他们的故事，也感受到一份糅合情怀、热情与专业的职人气质。
在这本书里，最年轻的咖啡馆只有两岁，最年老的咖啡馆已经七十岁。获奖咖啡师经营的Okaffe Kyoto、三代人传承的六曜社、有“京都烘焙水准”划定基准线的WEEKENERS COFFEE……它们体现着京都咖啡馆特有的历史脉络和文化氛围，以及咖啡职人的生活工作状态。在强调每一杯咖啡的手工感的同时，它们也为行走于京都的旅人与居民，提供了放松，社交，以及治愈。
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《香港M+博物馆》
The Making of M+
作者：Pauline J. Yau
出版社：Thames & Hudson
于2021年开放的香港M+博物馆，堪称轰动一时的文化事件。这座亚洲首个全球性当代视觉文化博物馆，由世界顶尖的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog&de Meuron）设计，不仅是香港维多利亚海滨的标志性建筑，也是西九文化区奠定香港文化枢纽地位的核心计划。
这本视觉驱动的作品以动态的眼光，聚焦M+博物馆从创建到开馆，多个阶段的演变过程。作为一座全新的建筑，M+从动工到竣工历时5年完成，但它所在的土地是1990年至2003年间维港填海而来，这也是香港史上最大的填海工程之一。不仅如此，早在博物馆正式开馆前，M+品牌就一直透过提供奖项、举办展览、购藏作品等方式与国内外的观众接触。因此，M+的诞生绝不是一个孤立事件，而是牵涉到一座城市及其文化艺术土壤的日新月异。
由M+高级策展人姚嘉善（Pauline J. Yau）担纲作者，本书从M+建筑所处土地的开垦开始，展示了大量与M+前三十年有关的图片和文字。书中的数百张图片记录了帮助塑造该博物馆的项目、藏品、员工、观众、建筑设计，文字部分则包括官方声明、员工箴言、公众反应，以及相关的媒体报道，记录了M+博物馆形成的关键时刻，也为读者了解香港M+的“前世今生”提供了广泛的视角和声音。
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《伦敦的博物馆与画廊》
London's Museums and Galleries
作者：Eleanor Ross
出版社：Frances Lincoln
提到伦敦的文化艺术场景，大家或许只听闻大英博物馆、英国国家美术馆、泰特现代美术馆、白立方画廊等稳居第一梯队、世界闻名的艺术殿堂，而不知这里其实还有海量的资源可供挖掘。事实上，在伦敦，仅是博物馆、艺廊就有逾240座。其中许多地点或许知名度不高，却因为独具个性、或是不输一流展馆的藏品含金量，而成为伦敦的文化底蕴和艺术氛围的重要组成。
本书就对遍布伦敦城中的博物馆和画廊进行汇总和精选，并按“东西南北中”的地理区域划分，涵盖了不同主题、规模和价格范围的艺术文化空间。从新颖的伦敦运河博物馆、童年博物馆，到猎奇的英国牙科博物馆，再到堪称小型宝藏的约翰·索恩爵士博物馆、扎布卢多维奇收藏馆，书中的选择不仅优中选优，而且绝对会让你视野大开。
作为一本便携的小册子，本书通篇全是“干货”：每个艺术场馆都附有一张彩色相片、一段客观详实的介绍，包括该馆以和闻名、有哪些艺术家作品等。每段文字末尾还会详细提到该场馆的具体位置，以及相关的交通工具、费用、通行证和是否深夜开放等实用信息。所有这些内容，都让这本书足够成为伦敦游逛的好伴侣，以及值得文化和艺术爱好者人手一册的旅行指南。
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《东京建筑女子风格设计旅店选》
作者：李昀蓁
出版社：山岳
旅居日本的女建筑师李昀蓁，由于工作属性的关系，需要经常旅行来参观各地建筑，并从中寻获设计灵感。随着她在日本投宿的旅店增多，她也深刻感受到每个旅宿空间的独特性，让住宿除了提供休息这一功能，还能创造丰富的体验。
在这本书里，作者汇集了52位建筑大师和设计品牌打造的42个旅宿空间。从安藤忠雄设计的旅店Benesse House Park，到隈研吾打造的云之上酒店，再到UDS株式会社打造的新形态温泉旅馆由缘新宿……不论是结合地域特色的全新搭建，还是对旧建筑的改造，书中对于这些空间的介绍，都包含李昀蓁以建筑师的眼光所观察的迷人细节。
李昀蓁以优雅又带有诗意的摄影风格，敏锐且充满生活感的文字，结合自己的一手观察，带领读者探索旅店场所的故事与底蕴，并从中深刻感受日本专属的建筑文化。此外，全书为每一个旅宿都附上了相关的介绍，包括建筑师、建成年份和所在位置等信息，也让这本书成为日本旅行的实用手册。
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《阅读职人带路的日本特色书店：从北海道到冲绳的全日本在地书店182选》
作者：荒井宏明，田端庆子等
出版社：读书国-幸福文化
译者：杨咏婷
在旅行里造访书店是一件浪漫的事。在日本，街角的任何一间书店，似乎都在诉说着当地的风土文化和居民的生活气息。本书就为“旅行时一定会逛书店的人”，开启了一场日本书店之旅。
全书篇章按照关东、北海道、九州等六个区域进行划分，共收录介绍包括独立书店、二手书店、复合式书店在内的书店182间。从深受村上春树喜爱的熊本的橙书店·Orange，到以“一万日币选书”闻名的北海道いわた书店，再到不定期出没在各座山顶的二手书店杣Books……每一间书店都详细说明了书籍选品种类、选书范围、店名由来、创店时间、经营理念，以及主理人的故事。
书中还为每间书店附上了精彩的照片，展现了这些书店的与众不同之处。书店的地址电话、营业时间和交通方式也被详细地标注出来，让本书具有很高的实用价值和参考意义。
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《漫旅西安》
作者：吴思墨
出版社：北京联合出版公司
并非所有旅行都需要沉重的行李箱、提前研究海量的攻略、制定周密紧凑的时间安排。尤其是对于时间有限、无法远游、并且渴望获得真正放松的人们，轻旅行可以解除不必要的负担，也让久居都市中被条条框框束缚的心情得以放松。
在如此背景下，杂志人吴思墨将自己对生活真情实意的思考，以及对西安的美食、生活、旅行、艺术等领域的关注、体验和灵感汇集成此书。作为一部西安轻旅行的观光和住宿指南，书中并没有选择强调传统或历史感的景点和酒店，而是以“轻旅行”和“漫居住”为主题，精心筛选出适合短假期、休闲度假的有趣之地。
从文艺街区庭院荟到风景优美的休闲园区永阳公园，从“小江南”中国唐苑到依山傍水的度假别墅群贤别业，从温泉酒店楼观道到诗情画意的客栈小院崖八里……这些地点体现了西安不只有古色古香古韵味，还有诸多兼具美学感、设计感、文学感于一体的艺术街区、旅宿客栈、创意产业园。翻阅此书，你会对西安这座城市有全然不同的认知。
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《走，到美术馆去！美国艺术地图漫步》
作者：苏也
出版社：中信出版集团
许多艺术爱好者可能是通过“了不起的苏小姐”这个知乎账号认识了苏也。除了知名答主，苏也还有多重身份，包括《布林克BLINK》艺术杂志主编，《芭莎艺术》《中国美术报》等媒体的撰稿人，以及艺术创作者。
艺术就像一面镜子，能够映射出我们自己的灵魂。而“美术馆始终是一个充满仪式感与可能性的地方。”在美国攻读硕士学位期间，苏也游览了当地的许多博物馆、艺术馆。她将这些经历进行梳理并汇集成书，同每一位喜爱艺术的朋友分享。
本书不同于你所理解的美术馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解。作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国7座城市所拜访与学习过的14座美术馆，包括纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、波士顿艺术博物馆等等。
在本书中，作者一直秉承一个治愈心灵的概念：“做一个美术馆里幸福的闲人”。她从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的人类智慧、时代勇气与艺术之美。
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《四季杂志旅行特辑：慢下来看世界的方式》
Kinfolk Travel: Slower Ways to See the World
作者：John Burns
出版社：Artisan
作为生活方式美学刊物的“鼻祖”、“慢生活”的先驱，《Kinfolk》季刊温柔、干净的视觉美学风格，有质量、有趣味、有深度的报道，改变了读者对杂志艺术美学的认知。《Kinfolk Travel》是Kinfolk团队推出的第一本旅行专题书，由《Kinfolk》杂志遍布全球的作家和摄影人才，以local视角提供能沉淀住时光的旅行建议。
全书以都市、户外、出行三大板块，收录了近30个目的地的“慢旅行”idea。无论是在伦敦郁郁葱葱的花园中观鸟，在塔斯马尼亚来一场博物馆巡游，在巴尔的摩的书店感受文学的力量，在阿尔巴尼亚品尝遵循季节流动的美味佳肴……《Kinfolk Travel》强调放慢脚步、脱离快节奏的世界，沉浸在当地文化中。它提供的旅行路线图都是关于文化和灵感的组合，也启发我们不断寻找新的方法来唤醒心中真正的活力。
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《罗马：素描本》
Rome: A Sketchbook
作者：Matthew Rice
出版社：Particular Books
本书是一部基于艺术家素描手稿展现罗马城的神奇之旅指南。艺术家马赖·修斯（Matthew Rice）对城市、建筑和居民有着长期的观察和描绘。在威尼斯速写之后，他又将目光投向“永恒之城”罗马，以简练的笔触和灵活的颜色调动这座城市的风情与活力。
罗马作为一个古老、巴洛克和现代碰撞的地方，这种张力始终贯穿在马赖·修斯的画作之中。这些水彩画作描绘了这座城市的建筑和艺术奇迹、废墟和餐厅等景观，并且与知识渊博、个性化和诙谐的文字组合在一起。
凭借观察细节的能力、对光与影的感知、对建筑及其如何营造氛围的专业性，马赖·修斯生动地展现了罗马的古典与浪漫风格如何相互碰撞，每一幅画都显现出这座传奇之城的勃勃生机。
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《在巴黎的每一天》
作者：孙艺萌
出版社：中国轻工业出版社
旅法青年艺术家孙艺萌，粉丝们都亲切地叫她“大萌”“萌萌”“萌萌孙”，以其鲜明、稳健的绘画风格，一步步树立了作为插画师的职业生涯。她荣获过Illustration国际插画大赛优秀奖，也深受Marni、GENTSPACE、AthleticGreens等国内外品牌的青睐。
孙艺萌曾长期在法求学，之后就一直生活在巴黎。完成学业和工作的间隙，她习惯以速写的方式，犹如记日记一般，将自己的日常生活片段绘制下来，数年下来竟然累积了几十本速写。本书就是这些速写插画的一次汇编，记录了她在巴黎生活多年的点点滴滴。
书中将这些插画分成三部分，“平常的生活，不平常的精彩”，是贯穿全书的主题。第一章“好好生活的每一天”，是在巴黎的咖啡馆、博物馆、书店等不同场所创作的速写，体现了一个人生活的精彩。第二章“爱在集市”，记录了热气腾腾的巴黎集市，以及热闹纷呈的跳蚤市场、百年市场。第三章“一直在路上”则是作者的旅行速记，呈现了她在阿姆斯特丹、西班牙、葡萄牙、瑞士等不同国家边走边画的奇妙经历。
如果你喜欢绘画，热爱生活，喜欢巴黎，或者想要看看一个旅法插画师在巴黎的日常，这本书推荐给你。
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《24个菜市场的环球之旅》
作者：[俄]玛丽亚·巴哈雷娃，[俄]安娜·杰斯尼茨卡娅
出版社：云南出版集团，晨光出版社
译者：王叡
在当地的农贸市场中穿梭，是旅行中最迷人的事情之一。市场是一面反映当地文化和传统的镜子，人们在这里相遇、畅谈、议价、尝试新口味、分享新食谱……菜市场更是一座城市古老生活的智慧发源地，不同地区的菜市场，商贩们的叫卖声不同，风俗习惯也不同。这部精彩纷呈的作品，从埃塞俄比亚的梅尔卡托市场出发，到泰国的安帕瓦水上市场、美国的渡轮大楼市场、中国的盛福小关市场，再到英国的牛津市场……带领我们开启了一场历时12个月的“菜市场”旅行，周游了12个国家的24个菜市场。
在书中，你会感受各国的文化传统、生活气息，发现当地最正宗的美食，了解市场语言、各国货币，等等。书中的每一幅绚丽生动、细节丰富的绘图，皆真实还原每一处菜市场的热闹熙攘。这些绘画搭配有趣的互动场景和游戏，也很适合小朋友们翻阅，锻炼他们的观察力与探索力，对孩子们开启人文地理知识的启蒙。
*本文图片来自网络
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