水蓝排练上海交响乐团 / 西贝柳斯 2

这次水蓝指挥上交的西贝柳斯专场，我主要听他排《第二交响曲》。最突出的一个特点是做足了休止符——这部交响曲最富于张力的部分就在于音和音之间的“寂静”，营造出的空间感。

我想最突出的一个例子，就是第三乐章从最急板（vivacissimo），转入中部和缓的慢板（Lento e soave），那五下定音鼓的轻轻心跳，最后一下是pppp，为了突出这个极弱，水蓝让意大利老头看他手，给了更长的休止，时间赋予“轻”以更大的重量。这样的处理，我在其他录音中，没有听到过。上交之后可能会在他们的微信视频号中放出这一段，由此可以做个大概的了解，但远远比不上现场效果，媒介传播过滤掉的第一个“杂质”就是空间感。

在排练中，水蓝在解决技术细节的同时，还会解释几句他这样做的个人理解。相比其他指挥，他算说得多的。可能重操作的乐手会觉得有点多余，我在边上倒听得津津有味。国外指挥囿于语言和文化隔阂，很少谈理解；年轻指挥闷头解决技术问题；只有像水蓝、或是上次排布鲁克纳的吕绍嘉、去年挥舒伯特的吕嘉，这样资深的国内指挥，会结合技术，讲点更深入的理解，常常能改善相应段落的演绎。上次整理过几条吕绍嘉的排练细节，这次分享水蓝。

第一乐章里铜管齐奏段落不要过分，西贝柳斯和尼尔森的铜管，都是学勃拉姆斯，永远不要太冲太强。

第二乐章开头贝司和大提琴的拨奏，take time，要从容，想想中世纪的圣咏，每一个音都要清晰，不要匆忙。

第二乐章以木管铜管开场后，在弦乐上以ppp呈现行板（Andante sostenuto）主题，水蓝让弦乐都换全弓，一点没有压力，放松，让弓子和琴弦轻轻接触，只有这样才有更充分的共鸣，弱音才会传得远。

第二乐章尾声处，弦乐的三个强奏。要达成重量感，不要一味用力，而要利用弓子下去的惯性，出来的声音更有弹性。

第二乐章结尾是作曲家在抒发芬兰当时的民族主义情绪，走投无路，但却无能为力，憋着，却无法释放。

第三乐章结尾到第四乐章的过渡段，就像飞机快起飞之前的颠簸，每个声部相继在助推。这里也很像他的《第五交响曲》，西贝柳斯没事的时候，喜欢仰头看大雁，看很长时间，这里的灵感就来自大雁。

第四乐章一开头弦乐大旋律上的七个主干音，每个音都要attack，强调音头，就像大雁在拍翅膀，之后飞起来，要演奏得平顺，在空中滑翔了。

第四乐章主题嘹亮地重现，这里是非常幸福的感觉，芬兰，好多年评为世界上最幸福的国家。

第四乐章有两处中提琴与大提琴持续奏出波浪般起伏的反复音型，上方不时闪现木管和铜管碎片化的动机。中提大提乐手一开始演奏得较重，起伏明显（很像斯梅塔纳《伏尔塔瓦河》）。水蓝叫停说，这里其实很像后来的minimalism，水蓝问中文是什么，大提琴首席朱琳接口说是“极简主义”。极简主义音乐没有什么表情的，就是重复。这里也像北欧的冬天，哪怕白天，也只有隐隐的光。

第四乐章尾声。水蓝停下来说，你们知道吗，芬兰语很奇怪，和匈牙利语很接近，民族性上也有点像。虽然西贝柳斯在音乐上，学勃拉姆斯，但民族气质里有野性，不会像维也纳人那样用精致的刀叉，这里要全部放开来演奏，不要有保留。