“狠角色”关雪，激活杨幂的新可能
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文｜沈婉婷 编辑｜朴芳
《哈尔滨一九四四》剧终，关雪也终于迎来了属于她的结局。
从播出到剧终，围绕剧集《哈尔滨一九四四》的讨论，始终离不开女主关雪的扮演者——杨幂。
细心的网友们甚至对杨幂在剧中的肢体、表情进行逐帧分析。不得不承认，在剧情前期，有不少观众对这样一个屡屡破防的狠辣角色还不太适应，也有评价称杨幂在部分戏份中表现得“用力过猛”。
然而，随着剧情的深入，我们发现，“被关雪骗了”“对不起，之前对你太大声了”等越来越多的正面声音出现在社交平台中，观众对杨幂饰演的关雪这一角色复杂性的认知变得更加全面，也对杨幂具有层次性的演绎表示出越来越多的认可。
从事表演事业二十余年，杨幂收获了无数流量和庞大的观众底盘，而她的每一部作品也接受着更为广泛而严格的审判。这一次杨幂选择挑战反派女主，无疑是一次冒险，但好在我们仍然从大多数观众的反馈中，看到了杨幂演技的成长和“准确度”的提高。
关雪，鲜活的反派
对比传统谍战剧，《哈尔滨一九四四》加强了对反派角色的塑造，而特务科科长关雪一角更是与脸谱化的反派头子有明显差别，其罕见的身世背景，则为观众提供了一种全新的视角，让这个角色变得更鲜活立体。
从层层推进的剧情来看，关雪这个人物是复杂的。
她既是为日本人卖命的敌特分子，敏感多疑、冷血暴躁，因此对于身边的几位属下，即使跟随多年她也从不给予百分之百的信任。而她又足够精明，总能发现破绽伺机而动，比如前期通过种种细节一再试探宋卓文（秦昊 饰）；又如在接到潘越（张子贤 饰）冒充神秘人的电话时一秒识破其真正身份，并通过其电话定位地址迅速锁定。
同时，旧时代遗老遗少的身份也为关雪这个角色增添了特殊的动机与冲突，在新旧世界交替中埋下的憎恨种子让她从一个受害者变成了加害者，而其骨子里的腐朽思想早已根深蒂固。因此没有信仰的她无所谓效忠于谁，所有行为的出发点都是出于自身利益的考量。
这一点在关雪与宋卓文之间体现得尤为明显，二者的对手戏也是全剧最核心、反转最多的戏份。
初期的关雪面对宋卓文总是给人一种被感情“蒙蔽”双眼的错觉，以致于很多不明所以的观众早早给她扣上“恋爱脑”“降智”的帽子。但看到后来，大家慢慢发现关雪也许早就觉察宋卓文的共产党身份以及宋家兄弟的双胞胎秘密。无论是赌桌上两张扑克牌的暗示，还是“松鼠密电”的故意泄漏，都说明她早已洞察一切并一直提防着宋卓文，而之所以屡次故意“放水”、不戳穿真相，是为了给自己留条后路，这也恰恰呼应了关雪利己主义的行为动机。
高能的人物反转让观众获得了难得的追剧体验，曾经过早作出评价的网友们纷纷表示被关雪给骗了，并对这一角色的合理性有了更深入的认识，而这也从侧面反映出关雪这个人物在观众心里慢慢站住了脚。
反转甚至一直延续到了剧集的结尾，就在很多观众以为关雪最后会像过往大多数谍战剧中的反派一样死于正派主角之手时，《哈尔滨一九四四》的选择是让她痛苦地活着，这种痛苦既来源于亲眼目睹自己唯一的亲弟弟上吊自杀，也来源于从卓文口中得知自己真正的“白月光”卓武最终却因为她多年前的一道命令而意外丧命。
就像关雪在与宋家两兄弟雨中对峙时所说的那样，虽然少挨了一枪，往后余生所受的“活罪”也足够让她懊恼一生。这样的结局反而让关雪这个角色变得更加丰满，也给予观众更广阔的思考空间。
进一步地，透过关雪这一角色，观众也更深层次地了解到《哈尔滨一九四四》所处的特殊时代背景与历史语境，看到更纷杂的势力斗争和人性的挣扎，进而从旧世界的腐败中更深刻地理解新生活的来之不易。
这一次的杨幂，值得细品
客观来说，《哈尔滨一九四四》中关雪这个角色的表演难度是非常大的，与杨幂过往多年养成的表演习惯有着较大差异，因此对于这样一个全新的“杨幂”，观众们接受起来需要一定的过程。
而随着关雪的层层面纱被逐一揭开，观众不仅明白了关雪种种行为的逻辑，也开始重新审视转型之后的杨幂对于角色的诠释能力。仔细观察杨幂在剧中的演绎就会发现，她在不同场景下的情绪转换、对人物内心活动的拿捏，都值得细细品味。
例如哭戏作为评判演员演技的重头戏之一，在本剧中就由杨幂贡献了好几个名场面。
例如关雪全剧最后的一场哭戏，在卓文走后，她在监狱中一边独自吃饭一边哽咽哭泣，从无声落泪到被泪水和食物呛到，隐忍而层层递进的情绪表达也让观众对这个角色有了更多不同的感受。
还有剧集播到中后期的一场“门后痛哭”戏码，看到宋卓文坠机后幸存归来后的关雪躲到另一间房门后放声大哭，但这时候的眼泪只不过是她俘获人心的工具，以假乱真的哭戏让观众们感慨“关雪好复杂一女的”。
杨幂在剧中的眼神戏同样令人印象深刻。比如当得知谢月（王鹤润 饰）住进宋卓文家中后，关雪表面上表现出吃醋撒娇，实则这些都在她的算计安排之中，前一秒还满脸笑意，后一秒笑容瞬间消失，仅仅一个眼神的变化就让人不明觉厉。
而为了表现出关雪“狠”的一面，杨幂则通过相对外放的表演方式去刻画。
这种“狠”劲儿体现在关雪对自己下手之果决，最具代表性的是剧集官抖中收获百万点赞的一条“杨幂沉浸式演绎止血过程”的视频，中枪受伤后徒手给自己取子弹、止血、包扎伤口，虽然疼得流汗、哆嗦却全程未流一滴泪，不仅让剧里的男下属们自愧不如，也让屏幕外的观众代入其中感觉到疼，更有网友表示“捂眼不敢看”。
而审问间谍时的残酷暴戾、发火时的大怒咆哮、下属犯错后的毫不留情等等，都将关雪对别人的心狠手辣展现得淋漓尽致。如剧中有这样一个情节，当一位女下属莽撞地冲进办公室，她先是冷厉地质问，紧接着狠狠连扇了对方两个巴掌，仅凭这一个细节，就能看出这个人物的冷酷和残暴。
通过对关雪富有层次的演绎，杨幂完成了对复杂角色的挑战，而观众们对角色和演员的观感也从初期的不甚理解转变到中后期的接受和认可。也正是在这样的转变之中，我们看到了一个不一样的演员杨幂。
作品与演员不该被粉圈乱象裹挟
《哈尔滨一九四四》播出之后，围绕杨幂演技的不同声音不绝于耳，在这其中既有关于角色和演员的客观评价，也不乏一些毫无内容的刻意抹黑，更有甚者上升到对演员本身的攻击。
例如大量复制粘贴的负面评价出现在该剧官微、官抖等发布的短视频评论区，而这些负评最主要集中在对杨幂演技的无端指责。
对于作品和演员而言，面对善意的批评和建议诚然应虚心接纳并改进，但带有饭圈控评性质的恶意评分则会扰乱市场秩序，极大地影响观剧体验，对演员也是不公平的。并且，当中肯的剧评内容淹没在粉圈统一的“黑话”之中，观众看到的也不再是真实的评价。
不可否认，一直处于流量风口的杨幂常常让观众忽略了她的演技，加上近年来她的大爆作品中大部分角色属于同一类型，这也让不少观众对其表演风格已经形成刻板印象，先入为主地对她这一次的表演持怀疑态度。
然而，市场和观众不应带着“有色眼镜”去审视演员的新作品，甚至被一些非理性的言论带偏；抛开粉圈乱象的裹挟作出客观的评价，才是对作品和演员的尊重。
以观众对杨幂在《哈尔滨一九四四》中的演技评价为例，越到剧集后期，我们越能听到更多正面赞美的声音。
“杨幂把关雪演活了”“杨幂在这部剧中的突破真的很大”“关雪这个人物塑造得很有层次”……从这些基于剧情内容和角色本身的反馈来看，杨幂的这次转型之作让观众实实在在感受到了她在演技方面的成长，以及她作为演员更多的可能性。
结语：
《哈尔滨一九四四》“狠角色”关雪的故事已经落幕，而对于演员杨幂来说，这是一次走出惯性、寻求改变的探索之旅。我们也期待在未来一个又一个作品中，发掘杨幂的更多角色图谱。
