五条人大时代歌厅repo
11号的演出，我拖到今天看视频的时候才开始能够感受到一点点幸福。当天看演出的时候，因为是调休上班到第六天结束去看，工作上又有特别烦心恨不得让地球爆炸的事情，所以去看演唱会整场都非常非常疲惫和抽离。
我作为他们每张专辑都听过 1～3 遍但没记住太多的路好，他们歌的能量对我来说既不能够足以原谅这个世界，也不能干翻这个世界，所以看过之后充其量只能让我本来很恶心的心情变得没有那么恶心，也还是不开心的，甚至把“五条人”和“不开心”联系起来，变得有点讨厌他们了。今天又看到他们在B站发的视频才能够稍微去除一点我的主观情绪，赞叹一下仁科封面拍的好帅。但是打开我自己拍的视频，听到自己非常疲惫的假high的欢呼声和合唱的歌声还是会有不知从哪里冒出来的委屈，想哭。
他们这样层次的乐队演出场地选择其实蛮尴尬，live house爆满，但体育馆上座率也不会很高。之前有看到声音玩具、重塑的状况所以这次对五条人的上座率并不惊奇。我这是第一次去五棵松看演唱会，五棵松确实不大，最后排也能看得视角蛮好，但是侧边会有屏幕和音响遮挡。我开出侧边的座，但是唱到一小半自己往中间走了走，找到一个栏杆企位还不错。我可能是有点站着看演出的固定习惯和自虐倾向，明明自己腰疼脚疼得不行还是要站起来跳一跳。
我不知道怎么评价这个音响效果，我自己并不熟悉体育馆的音效应该是怎么样的。但是从现场的直观听感和今天再听我自己录的视频的时候，都感觉闷闷的，声音不大但是没有清透的感觉。我看了内场的视频，音效比我听的录得好太多，仁科和阿茂的话很容易就能够听清楚。
他们舞台布局是右边一个斜坡上是小型管乐团，左边架子上是键盘和合唱，在最初我的位置是完全看不到管弦乐团的。
演出的很多片段我都记不住了，像失忆了一样，要不是录了一点视频能看着回忆一下真的就这么飞快得忘掉了。
每次阿茂讲thank you的时候我都会听成encore，我听了好几次都在疑惑这是乐队自己调侃自己encore吗，好像也不是，结果是塑料英语，我昏。五条人我很喜欢的一点就是他们对语言从来没有不标准的羞耻感，不管是广东话普通话还是英语，他们都完全不介意去很大方地说出来，去很真诚地交流。
他们一些vj让我有点联想到达明，大概是他们同样都在讲城市和时代的事情吧，对很多各式各样文字和符号的偏爱也有相似，像是碎片化评论，条幅标语等等。这次还看到珠江台台标和满屏的汇率变动（？）。不同的就是五条人的表达气质更加城中村塑料化，而达明则是很典型的都市气质了。
仁科唱歌太喜欢rubato了，没有固定的节奏非常有特点，自由自在的城中村诗人，但也很难让观众合唱。《阿虎》里面键盘的“乱弹”弹得非常带劲，给整首歌增添了由不和谐音带来的癫狂气质。《曹操你别怕》后面条幅直接写了“唔做仙，爱做癫”，这首歌演得很帅，合理怀疑仁科这件衣服就是为这首歌设计的，到最后任科居然还搞了一小段反弹吉他。《城市找猪》里面更好玩的是，前面有提到重塑的《pigs in the river 》而vj也用了重塑在河里猪时爱用的粉蓝配色。我最没想到的是他们唱了乐夏时候翻的《last dance》，听阿茂唱情歌感觉很奇妙，他的嗓音稍微带点戏谑的滑稽，让人没办法悲伤。经典名曲《阿珍爱上了阿强》也是唱的乐夏rap版，说唱部分是和声小姐姐来唱，中间带了乐队介绍。《在码头》里面，阿茂开始奇怪舞蹈，感觉有还挺严重的走音，他这段舞蹈的恐怖程度简直超过了黄某人要凭实力夺冠了。
演出两个小时结束，最终也没有encore。五条人用他们戏谑的方式来应对现在的名气总体而言是成功的，仁科一直在调侃“欢迎大家来到鸟巢——距离十三公里外的五棵松”，把大时代歌厅带到北京来演也蛮好。可是下次别在调休上班的晚上演了，疲惫打工人在歌厅也没办法感到快乐。
