画家李德福的青绿山水：诗意境界，雄秀新奇

诗意是李德福作品里一个很关键的要素。我注意到这么一个现象，一个内心充满诗意的人，他的生活往往是欢快的，而一个内心充满诗意的画家，他的作品也往往是生动的，带有着特殊的韵律和节奏，很容易感染和打动观者。甚至可以说，作品的诗意性决定着作品的感染力，也影响着作品的气息与格调。没有诗意的情怀和诗意的表达，其作品的气息与格调不可能会很高。当然诗意的抒发是润物细无声的，就像一个人气质的流露，看不见，却能感受得到。反映在绘画创作上，则直观体现在绘画者对笔墨，尤其是对色彩的把控过程中所呈现出的那种感觉和状态。

李德福作画时的状态，从作品中可以感受到应该是放松的，是不带有任何精神负担的，因此他的笔墨就很松动，就不拘谨，放得开，也能收得住，不是为了笔墨而笔墨；他的色彩也很自然，“随类赋彩”，而不是生拼硬凑，不是为了色彩而色彩。正因为如此，他的作品一方面很好地保留了青绿山水装饰性的视觉效果，一方面还兼顾了水墨和色彩写意性的特点。将色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨在宣纸上交融渗化，这样色彩也产生了与笔墨相同的写意性，实现了与水墨的融合转换，超越了其本身的物理属性，达到了人文情感的宣泄，共同实现了山水精神的升华，以及画面的统一。我认为画家李德福能注意并做到这一点，很难得！当然胆子还可以再大一点、笔墨色彩还可以再放开一点，甚至有意冲破传统的一些“法度”和“藩篱”，在自我表现上更充分地加以发挥，我想可能会收获另一番景象、另一番意想不到的效果。

——节选自张弛《工丽雄秀见新奇——谈李德福青绿山水作品》

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