宾夕法尼亚大学Weitzman设计学院2024年建筑设计专业研究生毕业展作品分享
宾大作为常春藤大学，建筑和景观专业拥有悠久的历史和傲人的名望。Weitzman每年举办一次的毕业展则汇集了整个学院毕业生们的作品，以捕捉建筑、景观建筑、城市和区域规划、历史保护、城市空间分析和美术方面的新方向。虚拟展览深入探讨了新兴设计师、规划师、保护主义者和艺术家的个人计划，并提供了参展毕业生的意向声明和他们专业网站的链接。建筑、规划和保护方面的个人毕业论文项目与团队作品同时展出。
宾大建筑学的参数化设计及创新型思维是学院长期特色。该院学习过程鼓励学生思考环境与建筑之间的关系，在包容的环境里进行创新的设计。宾大景观学注重的是在影响生态，改造景观的同时如何提出带有人文理解的设计，最终在项目后期也会要求熟练运用技术和材料使项目落地。
宾夕法尼亚大学Stuart Weitzman设计学院通过深思熟虑的探究、创造性的表达和创新，帮助学生解决复杂的社会文化和环境问题。作为一个由学者和从业者组成的多元化社区，我们致力于通过艺术、设计、规划和保护来促进当地和全球的公共利益。今天雅筑国际教育的小编重点为同学们分享宾夕法尼亚大学Weitzman School Year End Show中建筑设计专业（Master of Architecture）的6个优秀毕业作品，一起来欣赏膜拜一下大神们的作品吧~
Architecture：
Artificial Climates and the Agile Conservatory: Towards a new botanic infrastructure（ARCH 7040‐003）
Faculty：Marion Weiss（Critic）；Nicole Bronola（TA）
自然，在历史上被认为是与文化活动截然不同的，越来越多地融入到人工和建筑景观中。其结果是一个合成的自然，不同于浪漫的概念,原始的野性,但持续熟练制造新的环境,能够进化和繁殖。
温室是从18世纪的橙色和19世纪的玻璃温室演变而来的水晶结构,与公元14-37年罗马(普通时代)以来在农业规模上使用的世界各地生产的绿色房屋截然不同。然而,音乐学院作为充满植物奇迹的文化目的地的遗产正处于一个关键的转折时刻。随着气温上升和天气事件的加剧,气候适应性透明结构演变为完全的生活和呼吸结构,被动调节室内气候,与植物学研究越来越相关。围绕气候变化进行植物学研究的紧迫性从未像现在这样紧迫。
工作室的场地是纽约总督岛东侧的一个规划中的新兴气候中心，包括一个新的温室研究中心，它可以成为一个新的地标性目的地，以及一个研究和游客中心，揭示了气候和水边种植之间的重要联系。虽然只能通过船只和渡轮到达，但新的温室研究中心有可能建立一个有弹性的岛屿边缘，能够减轻水位上升给岛屿未来带来的当代风险的影响，并在水边测试新的原型建筑。
Agrarian Picturesque（ARCH 7010‐205）
Faculty：Florencia Pita（Critic）；Katarina Marjanovic（TA）
这门课的重点是自然;我们从环境和美学的角度质疑自然是什么。今天，我们不可能把我们对自然的伦理债务与我们对自然的审美感情分开。在这个工作室里，我们来看看农业，以及它是如何塑造和改变我们与自然的关系的。对我们来说，农业将成为一种经过美学过滤的理想化的自然形象。这幅画是如画的，它的视野是农业领域。
该工作室的研究考察了荷兰瓦赫宁根大学在Lenora Ditzler博士的指导下正在进行的“像素农场”实验。这种农业方法挑战了传统的农业模式和工业化农业模式，在工业化农业中，作物多样性的缺乏造成了大片千篇一律的土地，没有任何生态潜力。
Camera Obscura: Architecture as Voyeur（ARCH 7010‐203）
Faculty：Karel Klein（Critic）；Ana Celdran（TA）
建筑作为一个相机是一个既诗意又深刻的想法,把建筑环境作为不仅仅是庇护,而是作为一个观察者,和参与者的城市景观。想象一下在街上行走,一个沉浸在城市景观中的弗朗赫尔,你的眼睛捕捉到了转瞬即逝的场景,你的头脑在创作故事。现在,想象一下建筑也在做同样的事情,它的孔径吸收光线,形成形象,默默地见证着城市的不断变化。
每一个建筑都是一个摄像头,每一束穿过建筑窗户的光线都会带来外面世界的图像。聚焦时,这种光线将城市叙事作为一种形象,一种图片。这一现象引起了莱昂纳多的共鸣,他认为所有的世俗事物都具有一种固有的审美能力,使他们能够产生自己的形象。他写道,"每一个身体充满周围的空气,都有无限的自身形象。"我们建筑的墙壁、地板和天花板都印有这些无限的图像,在建筑物中嵌入了城市的精髓。我们在这些空间中移动,不知道周围被封锁的视觉交响乐,但它却在那里,是这座城市灵魂的秘密画廊。
来自19世纪巴黎的悠闲的观察者和流浪者弗拉纳人,似乎对洛杉矶以汽车为中心的文化很陌生。然而,这一理念在应用于城市多样化的城市结构时获得了新的维度。洛杉矶的一座现代化的弗拉尼尔不仅不上汽车,反而可以利用构成这座广阔城市的无数微观世界。尤其是洛杉矶市区提供了一个集中的环境,人们可以在这里观察和互动城市生活的各个方面。洛杉矶的这一部分鼓励步行,并奖励好奇的流浪者的建筑,人类活动,和情绪景观,以允许观察和探索的特点的弗拉纳的精神。
GEO-Aesthetics: Architecture in the Age of the Anthropocene（ARCH 7010‐201）
Faculty：Ferda Kolatan（Critic）；Caleb Ehly（TA）
人类世作为一个地质时代的出现,已不可挽回地改变了我们与地球的关系。我们的行动所产生的技术效应并没有溶解在空气中,而是在我们称之为地球的大气和物质聚集的深处出现。奥维德的抒情格言, 一切都变了,没有什么会消失 比以往任何时候都真实 .城市建筑,由于其巨大的碳足迹,一直在推动变化导致人类世。虽然可持续材料的部署和建筑做法至关重要,但它们本身并不能全面理解在一个熟悉的知识类别不再适用的合成世界中,"设计"意味着什么。因此,作为一种文化实践,建筑必须超越工程问题,寻求提供反映我们时代前所未有的情况的积极思想。需要设计新的叙事,而不仅仅是专注于"解决"问题,而是提供以新颖和更内心的方式激发、参与和重新连接我们与物质环境的愿景。人类世的混合体,它的概念,情感,和审美属性,开放的引人注目的领土,重新审视建筑在新形式的城市生活中的作用。
Contemporary Aesthetics of Concealment for Dubai, UAE（ARCH 7040‐002）
Faculty：Ali Rahim（Critic）；Amy Qianqian Wu（TA）
这个工作室探索如何通过国外环境下的职业教育增强移民工人的权能,以及在阿联酋迪拜的当地习俗。该工作室的重点是将一栋建筑隐藏在拥有超级轿车的建筑物内,其中包含并隐藏了职业发展和农民工宿舍。该结构旨在提高他们的技能,打破卡瓦拉制度的链条,该制度剥削工人,同时使他们负债于为其就业提供担保的公司。
Found Adjacencies: The Constructive Systems of the Vernacular and the Abstract Martin Puryear（ARCH 7040‐007）
Faculty：Homa Farjadi（Critic）
艺术品和建筑物是如何随着时间的推移而改变的?像现代主义诗人庞德所说的那样,“让它焕然一新”, 根据作者独特的主观反应创作出一部作品,试图利用抽象作为一种方式,访问一种原始条件和一种前所未有的姿态一种新形式的语言。
这个工作室认为马丁·珀尔的作品,重点放在他的雕塑和图画上,是考虑抽象和土话的出发点。我们研究了特定形式条件下的个体对象,以及它们使用一系列建设性的、构成性的和物质系统来连接代表性语言和功能性语言的方法。我们有兴趣在每一个对象中找到形式和物质系统,在建筑设计的并行操作中产生两个概念之间的语言毗邻。
宾大设计学院的神奇之处就在于景观和建筑双开花，不同于国内风景园林和环艺在建筑学院中常常被边缘化的尴尬处境，宾大的景观系强势地无须多言，现今的宾大设计学院掌门人也由著名的生态学家，景观建筑教育家Frederick Steiner出任。
值得一提的是，从2019年开始，宾大的设计学院被Wharton校友注资，并改名为Weitzman School of Design，这些使得学院变得更有资源去请更多的大师来学院授课以及用更先进的设备来辅助学生学习新的设计技术和手段。
Weitzman School of Design是一个聚集想象力与创造力的地方，设计项目包括建筑、城市规划、景观建筑、美术、历史保护、数字媒体设计和视觉研究等众多领域。学院致力于众多学科间的交流，鼓励创新的优秀设计。
在课程设置中，宾大展现出一定的包容性和多元化，在研究方向上提供给学生广泛的选择，无论是在建筑与城市人文的联系，建筑形态的反传统演化，还是通过材料结构推进建筑设计上，宾大都可以提供丰富的教学资源。
宾大的建筑景观类硕士项目分为MArch, MSD-AAD, MSD-RAS，MSD-EBD和MLA五种，都属于STEM项目，毕业后有3年的OPT时间。
更多艺术设计留学资讯请关注雅筑国际教育 或公众号 Arch-NAAB
