弹钢琴时快时慢，数拍子忽长忽短，可以来对号入座了！
【往期钢琴重要学习内容回顾】
第1篇：《钢琴视奏的本质究竟是什么？》
第2篇：《弹钢琴时怎么放松？》
第3篇：《弹钢琴时左手要按的轻一点吗？怎么做到的？》
第4篇：《学钢琴一定学哈农吗？哈农什么地位？》
第5篇：《弹钢琴要多久能到一看谱就差不多弹出来的效果？》
弹钢琴总是速度不稳定，好弹的地方弹得快，不好弹的地方弹得慢？有时候节奏也是忽快忽慢的？有时候光顾着弹不数拍？有时候想数拍，数不进？
看到以上问题，可能就有躺枪_(:з」∠)_的同学！也确实是学钢琴的过程中，遇到的比较多的问题。不过问题根源不同，解决方案也有差异，根据自己的情况来“对号入座”吧。
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
1. 速度统一vs自由速度
弹钢琴作品的时候，还真不是凭着个人的感觉和喜好，觉得这个地方应该快一些，那个地方应该慢一些，一定要注意全曲在速度上的统一性！！如果作曲家没有在作品中标出改变速度的明确标识，不要擅自中途改变作品的速度。
有些同学常常由于音乐情绪的变化或力度的变化，就擅自改变音乐的速度，开始了沉浸式的自我发挥，停，停！例如在肖邦的Op.31降D大调谐谑曲中，有些学生在转入A大调时，喜欢放慢速度，以配合深沉舒缓的音乐形象。BUT！其实作曲家在此已使用了大量的全音符和四分音符，来营造这种音乐氛围，弹奏的人完全不需要画蛇添足改变速度来弹奏。
类似的例子还有很多，作曲家会通过改变织体的节奏音型或旋律的节拍，体现音乐情绪的变化！特别是在一些篇幅较小的钢琴曲中，更不要随意改变作品的速度，以免好好的作品，听起来支离破碎，过于零散。
即使有些作品标记了自由速度（rubato/passionato），但是！自由速度使用，宁缺毋滥，不太会用，就先不用，跟着老师学习后再练习使用。
2. 弹得忽快忽慢，得尽早解决！
不少同学弹曲子时，遇到容易的段落就弹得快，遇到较难的段落就弹得慢.....这种随心所欲的“弹奏方法”在入门和基础阶段出现的比较多，这是一种非常不好的错误的弹琴习惯，要发现就解决！
学钢琴，尤其是从一开始的时候，就会严格要求同学们建立起正确的速度观念，无论是小朋友，还是成人学生，都要形成良好的弹奏习惯，长期有效赋能！不能根据作品的难易段落任意改变弹奏速度。必要时，可以通过节拍器来控制速度，寻找并建立统一的、正确的内心速度！
3. 数拍“不赶拍”
还有一种常见的问题，你们看看自己有没有？（1）在弹渐强时，容易加快速度；（2）在弹渐弱时，就容易放慢速度。速度和力度可没有什么硬性挂钩的关系！！这些都是需要矫正的练琴坏习惯。
还有一种是由于技术上遇到困难段落，心理紧张造成的加快速度，就是我们常说的“赶拍子”。在这种情况下，要先拆开解决弹奏技术上的难点，学习方法，集中练习，到游刃有余时，再放回到全曲中弹奏。如果是在演奏或者录视频的过程中，也要注意调整好技术困难段落的心理节奏，保持正常的匀速呼吸，避免越弹越快。
有以上速度问题的，要重视，分析问题根源，对症下药，就容易药到病除。有些问题，其实并不难解决，只是无意识的把错的不停练习，还变成习惯了，根深蒂固的纠正起来可就要重头理过，纠正并部分重新开始了。弹钢琴有兴趣，就可以弹；有条件，还是要找一位好的老师，正确入门，打好基础，长久赋能！
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
