《自书告身帖》赏析（摘）
《自书告身帖》，颜真卿所书的墨迹，楷书，纸本，凡33行，计255字，是颜真卿于唐德宗建中元年 (公元780年) 被委任为太子少保时自书之告身。《自书告身帖》与《颜氏家庙碑》都是颜真卿在这同一年所书，颜真卿时年已是七十二岁高龄，此时他的书法也已达到炉火纯青的境界。
纵观中国的书法史，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡的，就是颜真卿。鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物。他的正书，向以博厚雄强著称，尤其是其晚年的代表之作《自书告身帖》更是精美绝伦，堪称经典。
从宏观上看，《自书告身帖》结体宽舒伟岸，外密中疏；其用笔丰肥古劲，寓巧于拙。通篇文字自然天成，结字稳中求险，巧里藏拙。尤能反映出颜书的丰采。詹景凤称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。”
首先，我们看其自由、灵动、雄浑、洒脱的笔意。
笔意，指书画、诗文中表现的作者的风格、意趣，详细解释指书画或诗文所表现的意态情致。那么，在《自书告身帖》里面，鲁公的点画之间又表现出一种什么样的意趣呢？
我们知道，楷书发展到唐代，已经是万法具备，无论是在用笔还是在字形上都达到了极其完善的境地。在书法的发展进程中，唐代是一个极其“尚法”的时代，尤其是楷书的书家和楷书的书写，无一不具备森严的法度。
颜真卿作为书法大家，他当然知道“法度”在书写当中的重要性。但是，我们从《多宝塔碑》《颜勤礼碑》和《自书告身帖》三者的对比上可以看到，在总体风貌上，《自书告身帖》在用笔的形态和意趣的表达上显得更加轻松、洒脱、自如。
我们再看看下图。从我们在《自书告身帖》中所选取的几个具有代表性的字中可以看到，颜真卿在书写时已经跳出了“法”的束缚，更加注重的是一种书写情趣的表达和内心情感的抒发。
我们从“清”、“以”书写的连带上看到，颜鲁公已经把森严的法度幻化成为自然、轻松的书写意态。“之”和“家”在书写上虽然没有太明显的连带，但是我们完全可以感受到从笔画之间透露出的那种雄浑、洒脱的意境。
我们知道，楷书书写的难度并非用笔和造型，重要的是在严格的法度之下去如何表达意趣。而颜鲁公恰恰是通过他晚年熟练自如地运用自然天真的行书笔意，将楷书的万法幻化到无法的境地，从而使得笔下的文字更加的活泼、自然、灵动。
正是因为颜鲁公晚年的书写更具有写意性，从而他的晚年书法也就更加具有了艺术性。这也正是颜真卿的书法艺术由必然王国走向自由王国的道理所在，更是我们后人学习颜氏书法的精髓所在。
其次，我们再看其丰富、多变、凝重、浑厚的笔法。
所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国书画特有的用线方法。书法艺术主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
谈到中国书法艺术的传承，我们不能不感谢碑刻所带给我们的信息。正是因为碑刻，书法艺术才能够脱离纸张的局限，纵横几千年呈现于我们面前。但是，碑刻毕竟是书法艺术的二次创作，不可能完全表现出书家原作的所有信息。
历史上对于《自书告身帖》真伪曾有过不同的争论。至于其真伪，那是考古学界的事情，在这里，我们姑且放下。那么，让我们再看看下图。
通过图示，我们发现，与颜真卿的其他碑帖相比，《自书告身帖》更显示出一种特立独行的精神气质。
首先《自书告身帖》是墨迹本，是我们最能够发现颜真卿书法艺术本源的作品。其他的碑刻，无论制作工匠的技艺多么精良，都不能保证完全表现颜书的风貌，更何况岁月的变迁，就不能不使颜真卿书的真实面貌打了折扣。
总体来看，《自书告身帖》用笔丰肥古劲，寓巧于拙。字多藏锋下笔，点画偏于圆，除横细竖粗的特点之外，有些竖笔，中间微微向外弯曲，因此显得骨肉亭宏，沉雄博大。尤其是下笔，收笔以及转折之处的细微末节，更能反映出颜书的丰采。在这里，我们将其特点归纳为以下四点：
第一， 以曲代直。
从美学的角度来说，曲线相比较直线而言更富有变化和具有动态的美感。那么，《自书告身帖》在点画的写法上，更多地运用了曲线的柔美流畅代替了直线的硬朗挺直。
“则”字中前者的“贝”的竖和横折已经寓曲于直，右侧短竖及竖钩不但做了向内弧度的书写，而且在动势上也增加了斜度，这种斜度的增加，更加凸显了其以曲代直的动态美。而这种以曲代直的笔法在《自书告身帖》 当中比比皆是，这样由点及面地将颜书圆浑、丰硕、巧拙的风貌表现得淋漓尽致。
第二， 以圆代方。
在《自书告身帖》当中不乏方笔和折笔的出现，但是总体来看，方折的用笔已经成为圆浑用笔的点衬，或者说有些字已经在起、转、收笔中将方折的东西去掉了。
在上图当中，除了“散”字长捺的收笔处做了切角的处理外，其他笔画我们很少看到有方折的存在。尤其是横折的肩部，已经完全将《多宝塔碑》的方肩变为顺势而下的圆肩。另外，在起笔和收笔处，已经弱化了好多装饰性的动作，取而代之的是将棱角藏于厚重圆浑之中。
颜真卿将笔法这样处理，不单单增加笔画的力度和厚重，同时也免去了因为收笔的某些动作而带来的麻烦，增加了书写的速度，进而使得书写更加自由、流畅，更具有写意性。这种用笔的天然流畅、大朴无华，也是《自书告身帖》在众多唐楷当中独树一帜的原因所在。
第三， 以欹代正。
《自书告身帖》中，每个字的趋势基本是左低右高，而不像其他碑帖那样取中心为准的稳势。这样，就无形当中增加了运笔书写方向上的多变性和不确定性。
我们很明显地看到，后者重心稳健，为一点式垂直，端庄得小心翼翼；前者重心转移，为多点式互稳，变化得轻松自如。
例如，“则”字短竖和竖钩运笔方向的倾斜；“清”字左侧三点水左倾和右侧“青”字重心右倾的支架式构图都明确地告诉我们，颜真卿晚年书法在用笔及用笔方向上以欹代正的特点。
第四， 自由、 散漫、 不拘一格的章法
楷书的章法历来并没有太多新奇的地方可以探究和讨论。一般来讲，横成行竖成列已经是楷书排布的常规，相对宽松活泼一点儿的章法，我们常在小楷当中可以见到。但就唐楷而言，在楷书章法上以散漫形布局的鲜有其人。颜真卿和他的《自书告身帖》以其布局的灵活、自由、连贯而独树一帜。
唯独《自书告身帖》，横无行，虽纵有列但每列当中字的重心又有所摆动，近乎于行书所固有的“行气”。这种完全打破了楷书传统的由界格所分的字字独立的章法布局，不但体现出颜书行笔气韵、结体动势的微妙变化，又表现了通篇文字自然天成，结字稳中求险，巧里藏拙，结体宽舒伟岸，外密中疏的整体风韵。
“不同才是艺术”，《自书告身帖》以其自由、散漫、不拘一格的章法布局，充分展现了颜真卿作为一代书法大家在艺术创作上不同于古人，不同于今人，不同于自己的超凡的艺术水平和艺术思想。
今藏日本中村不折氏书道博物馆。《自书告身》为内府旧藏之物，前有纯庙前有御书十余行，隔水绫上复嵌御书数小行，后有米友仁、蔡襄、董其昌三跋，又朱朗白一跋，颜书墨彩已脱。后为清宫石渠宝笈之物。
后面继蔡、米之跋，又有董其昌跋：“官告世多传本，然唐时如颜平原书者绝少。平原如此卷之奇古豪荡者又绝少。米元晖、蔡君谟既已赏鉴矣，余何容赞一言。董其昌。”
《自书告身帖》，苍劲谨严，汇稳厚重，字里行同处处体现出颜体“筋力美”的审美特点。
一、点画线条上。在《自书告身帖》中无论是横画还是竖画，皆不取笔直的水平线和垂直线，哪怕本身是一条直行线，多数取直中寓曲式的线造型，从而表现出特殊的“筋力”的韧性美，这点与颜书另一杰作《麻姑仙坛记》有很大的区别。这也反映出作者在线条的表现上有着极大的丰富性和勇于创新的精神。
二、结构布势上。颜体楷书的结构布势一般来说多正面视人，端庄大度。此帖却制造出更多的偏斜（一些字左上右下倾斜的斜度大大超出常规），但作者却能于不平衡中求得平衡，这是此帖结构的独到之处。
三、笔势笔意上。颜体楷书非常讲究笔势之间的呼应，从其他碑版来看，这点也比较突出，此帖尤甚。笔画之间常有脱节，但笔意连贯，有行书的“意到笔不到”的活泼效果。
首先，笔画取势相对于碑刻作品当中更加丰富，不管是在起收笔或者笔画的俯仰向背上，都非常讲究，趣味横生。
其次，字的疏密变化更加明显，夸张。真正做到了“疏可走马,密不透风”。
最后就是字形的变化和倚侧的应用，在打破碑刻作品固定章法的同时又把每个字的形态表现的淋漓尽致，正如人们所说的“人书俱老”。
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练了也有小10节课了，一直说不上来这个帖子的美，自己语言组织能力也有限，还是看看业内大家的赏析吧，准备得空写个完整的，还是要把握帖子的精髓，才能临摹到位，而不仅仅是笔画、形态。
to be continued…
