2021.11.05 奥赛美术馆
Fauvism 野兽派
1905年夏天，在法国南部的科利约尔渔村，Henri Matisse亨利·马蒂斯和André Derain安德烈·德拉冈创造了一种新的绘画语言，不仅革新了他们自己的作品，也影响了整个艺术界。 他们的画布上充满了浓烈的南方阳光，以鲜艳的色彩著称。两位艺术家使用强烈对比的色块和个性化的笔触，摒弃了印象派试图捕捉瞬息气氛的努力，而是赋予可见事物更长久的存在感，受主观印象的引导。 科利约尔并不是唯一诞生这种新风格的地方。1905年，在巴黎郊区沙图附近工作时，德拉冈的朋友Maurice de Vlaminck莫里斯·德·弗拉芒克创作了同样大胆运用色彩的风景画。这一新一代的艺术家深受文森特·梵高充满活力的绘画风格的影响。 当他们的作品在1905年的巴黎秋季沙龙展出时引起了轰动，评论家路易·沃克塞尔称之为“an orgy of pure tones纯色调的狂欢”，并轻蔑地称这些艺术家为“Fauves野兽”。
确实，这些画作中的鲜艳色彩不再现实，画笔的自发性触感清晰可见，形式简化，透视被扭曲。这些画家前所未有地远离对现实的模仿，表达了他们对风景的情感反应。20世纪初期，绘画由此获得了更大的自主性，画家们不再仅仅将绘画视为表现某一主题的手段，而是将其作为目的本身，主要关注其物质性。
From Impressionism to Neo-Impressionism 从印象派到新印象派
1874年，画家保罗·塞尚（Paul Cézanna）、埃德加·德加(Edgar Degas)、克劳德·莫奈(Claude Monet)、贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)、卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)、奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir)和阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley)组织了一场独立展览，以绕过沙龙评审团的年度选拔程序，因为他们的作品常常被拒之门外。一位评论家讽刺地称他们为印象派画家，这个称呼来源于莫奈的一幅画的标题。这个术语经受住了时间的考验。
印象派画家希望描绘他们所处的时代。他们在巴黎的车站、大街和咖啡馆，在塞纳河畔的休闲活动，以及工业已经开始留下印记的郊区风景中揭示了时代的现代性。铁路也使他们能够探索在第二帝国时期变得时髦的海岸和海滩。19世纪70年代，印象派画家们钟爱一种捕捉瞬间的绘画风格，创造出自发的印象，与美术学院教授的注重细节和完美无瑕的风格相去甚远。他们的主题是不同时间和季节下光线和色彩的变化。室内绘画仍然对一些画家如德加和卡耶博特有重要意义，但他们不再以传统的英雄姿态来描绘人体，而是寻找现代人体的真实本质。早期他们几乎得不到艺术爱好者、评论家和经销商的支持，但到了20世纪初，他们获得了国际声誉。
1874年至1886年间，共举办了八次印象派展览。在毕沙罗的邀请下，乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西涅克（Paul Signa）参加了最后一次展览。他们是被称为新印象派的新运动的领导者，这一运动声称采用科学的方法进行绘画。
Odilon Redon's decorative scheme for Baron de Domec 雷东
1899年至1901年间，雷东接受了罗伯特·多姆西男爵的委托，为他在约讷地区新建的城堡设计一套包括十五个面板的装饰方案。雷东在谈及其进行中的作品时说：“我正在用花朵、梦幻的花朵和想象中的动物覆盖餐厅的墙壁。”
这些不同尺寸的画作描绘了自然主题，但却脱离了任何现实的背景，通常以不寻常的比例展示。这些面板中包括的形象和奇异生物——花朵、树木、昆虫和人物——或沐浴在以黄色为主的明亮阳光下，或在月光的银色光辉中闪耀。通过打破逼真和对称的概念，雷东创造了一个随机排列的想象世界，其中的图案无缝地从一个多彩的连续体中浮现出来。这种对自然主题的抽象处理，使这一杰出的装饰方案成为东西方美学之间的综合体现。
历史画和“大型作品”（grandes machines）
在法国，多年来，大幅作品是专门用于历史画的，涉及神话、历史和宗教题材，因为这种纪念性的规模只用于描绘高贵和启迪人心的事件。尽管批评家和公众对此漠不关心，并且这些作品的销售机会稀少，使得画家们花费巨大，但直到19世纪晚期，这类作品的创作仍在继续。
历史画的延续得益于法国美术管理部门的购买以及一套旨在提升其对艺术家吸引力的奖项和奖励体系。对于从美术学院毕业的年轻画家来说，创作这些俗称为“大型作品”的作品，往往是建立声誉和吸引委托的前提条件。在坚持新古典主义和浪漫主义历史画传统的同时，艺术家们偶尔也通过新的题材、壮观的构图效果以及有时极为巨大的尺寸，为这一画种注入新的活力，以吸引观众的注意。
1900年以后，随着电影逐渐取代了这些曾经是大众娱乐来源的绘画，历史画的地位也随之发生了变化。
