略谈黄家正的独奏会：“全心”的巴赫是美妙的巴赫

文：张可驹

昨晚（2024.7.19），听了钢琴家黄家正演奏巴赫与莫扎特作品的独奏会，地点：上海东方艺术中心演奏厅。他确实是一位值得关注的演奏家，这样的巴赫现场是不应错过的。

当下，单纯以巴赫与莫扎特的作品构成一场独奏会，常给人一种演奏者选择了相对“简单”的作品，而在音乐表现的深度方面提出挑战的印象。将巴赫与莫扎特分别搭配李斯特与拉赫马尼诺夫的曲目，是相对典型的安排。

黄家正的演奏，如果首先选择一个重点的话，那就是他的手指技巧相当扎实而有深度。钢琴家弹巴赫的时候体现得尤为明显。就像其他真正能揭示这些作品深层难度的演绎，黄家正先是让我们明白，它们一点也不简单——要弹出音乐表现的深度和光彩，就得依靠非常坚强的手指来落实到细节。

越是简洁明晰的东西，声部也好，线条也好，就越不能够依靠踏板来混，越不能够在手指这个“终端”打折扣。如果力道不能透彻地传递，层次不能清晰地划分，或者其它的演绎目的不能通过手指来实现清楚，作品越是“简单”，所打的折扣就越会明显地投射出来。

黄家正的手指控制力是相当可以的，毫不夸张地说，现在的花架子人物很可以扫掉一批。在这样的基础上，他对于音乐表现的构思有相当细致的锤炼。确实做到技巧为音乐服务，而不是单纯去追求一种颗粒清晰。那虽然是一个技术的门槛，但如果局限于此，演绎也未必有什么深度。

钢琴家以巴赫和莫扎特的作品各据半场，表现两位作曲家的思路也相当不同。有意思的是，他给这场独奏会取的标题：“全心巴赫，全意莫扎特”，或许是最好地说明了这样的差异。

黄家正表现巴赫更多用心，情感更为充沛，而演奏莫扎特则侧重于“意”——不是意境，而是意图，对于种种结构和比例非常深思熟虑的处理。同时，钢琴家弹出一个很有力度的莫扎特形象，但并不破坏作品的结构。追求高能而不过分，谨慎摸索二者的边界。

然而仔细留心，你会发现跟上半场的巴赫相比，那确实是思考、谨慎把握多于内在的冲动的演奏。

之前我听黄家正弹莫扎特的奏鸣曲，感到他表现《a小调奏鸣曲》K.310是最成功的，19日晚的听感不变。钢琴家在第一乐章弹出描摹交响化的效果，音量与声部结构皆然。

他的音量相当大，和弦的效果确实洪亮而透彻。在声部方面，钢琴家也出色地塑造出立体性，由此平衡他在力度方面的强化的效果。第二乐章对于线条处理，整体上有一种横平竖直之感。演奏的速度宽广，追求长线的稳固，胜过对于器乐语境中的戏剧内涵的发掘。同样，第一乐章虽然弹得相当强有力，结构的坚稳仍是放在第一位的。

黄家正如此处理《a小调奏鸣曲》有他的说服力，面对前后两首像音乐形象更加抒情的奏鸣曲，相对K.310就多了一些局限性。当然还是有独特的细节，比方说在K.330中，钢琴家偶尔将一些精短的歌唱线仿佛当成琶音来弹。但又浅尝辄止，比较好地把握尺度而非异化。

黄家正弹巴赫，确实是当下大胆而迷人的演绎。他的演奏追求强烈的情感，而非浅层次的完美，音乐表现的手段不仅不洁癖，相反还在作品允许的范围之内，力求最充分地调动现代钢琴的表现力。

他对于踏板的运用常常很充分，但如前所述，并不是为了遮盖手指的不足。有时，黄家正会选择完全不用踏板，单纯用手指来控制音质和音符的连接。譬如《第4号帕蒂塔》中的咏叹调，基本上全部不用，还有该作结尾的吉格舞曲，大概有四分之三的篇幅也没有用，效果同样充分，毫无单薄之感。

钢琴家安排的曲目分量较重，一共三首巴赫的组曲，《第5号法国组曲》BWV816、《第2号英国组曲》BWV807和《第4号帕蒂塔》BWV828。在三部作品开始之前，结束之后，以及每一首组曲的间隔之中，分别加入1、2短曲（巴赫与其他作曲家的作品），不间断地弹完。

整体上，黄家正弹出一种颗粒分明，又不特意颗粒化，发音很有质感与透明度，兼顾色彩丰富的音响构思。不用说，其中有不少偏老派的巴赫表现思维。但更重要的，是品味出众，且有足够的手指技巧实践那样的构思。

巴赫创作中的立体性，让作品的不同部分都很重要。演绎者当然可以有音乐表现的侧重点，但平衡把握不同侧面是一个基础的方向。

黄家正哪怕多用踏板的时候，也仅是追求更丰满，更具可塑性的音响风格，声部并不混淆。哪怕有些线在踏板的效果中略微弱化，钢琴家还是很注意保持它们基准的分量。主次选择有时鲜明，却不是失控的“主调化”。

而在挖掘旋律的表现力方面，黄家正很可贵的一点，就是可以弹出有个性，甚至实验性的句法，却在大框架上始终维持端正大气，有品格。正如他弹巴赫这些作品中的歌唱句，轮廓的塑造总是饱满而比例精确的；先有建筑美感，再流露演奏者对于键盘上的歌唱的敏感。

在这个大方向中展现触键的功底，rubato的局部构思，彻底区隔了高品格的处理，同那些以“优美”、“个性”为卖点，将巴赫弹成轻音乐的演奏（当然轻音乐本身没什么不好）。

不用说，尽管黄家正对踏板的运用是大胆的，呈现如此高品格的轮廓塑造，肯定是以手指功力为绝对主导。当然不仅限于歌唱句，而是在不同风格的线条刻画之中，都见其妙。刻画《第4号帕蒂塔》的序曲部分开头那拱门般的美感，其后的音符奔流中弹得字字珠玑，由此展现的高光与从容，都特别让人难忘。

有时，黄家正会特别体现出现代钢琴的功能对于线条表现力的帮助。譬如演奏上半场的一首非巴赫作品，斯卡拉蒂的《A大调奏鸣曲》K.208，钢琴家就巧妙地运用渐强效果，强化了长线旋律的情感纵深，听起来却很自然。

在某些更为率性的时刻，钢琴家会有大胆的实验性手笔。

如今不少巴赫演奏者通过装饰音的变化来丰富个性，黄家正却会选择在重复出现的旋律中，并非通过装饰音的设计，而是改变句法风格来做出变化、对比。当然，这是很偶尔出现的，譬如《第5号法国组曲》中的布雷舞曲，仅是短短的时刻也足够醒目了。

钢琴家常常将一些快速的舞曲弹得颇为迅疾，同时能够维持节奏的鲜活与弹性，也是手指功底的体现。而倘若，有时他兴之所至冲得较猛，出现片刻节奏不稳，钢琴家也能及时拉回来。

黄家正演奏巴赫这三首组曲最迷人，也是最可贵之处，恐怕毫无疑问就是他能为每一部作品建立各自不同，又完全从作品本身出发的音乐表现的情境。

《第5号法国组曲》专注于优美性，《第2号英国组曲》突出冲动气质，《第4号帕蒂塔》则是华丽与深刻的融合。钢琴家的整体风格是鲜明的，具体到每一部作品中，偶尔又不像是同一人在演奏。因为在每个单独的作品的世界里，各种音乐表现的尺度和风格也都会不同。

因此听这样的巴赫，我不仅十分欣赏，也确实为之感动。并且黄家正的演奏称得上渐入佳境，帕蒂塔是弹得最好的。丰富的技巧表现力，用他自己的话说，“全心”呈现，看似大胆却严守分寸，效果强烈却从无泛滥，真正值得聆听的演奏。

整场弹完之后，黄家正表示他计划未来十年，每年都能来上海演奏一次。希望这个计划能够顺利推进吧。如果可以，无论届时钢琴家排出怎样的曲目，希望其中依旧包含巴赫的作品。