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香港五個地方｜202406

float_x 2024-07-27 20:02:48 已编辑江苏

2 HKMoA

香港藝術館

看吳冠中，純因《好物有型》暫停展出。

沒想到來香港看江南。小空間、黑白灰，除了牆壁三色區隔，銀灰畫框、黑畫框依次對應。奶油質地的顏料，像塗蛋糕一樣塗畫布。黑白灰打底，點幾粒加了糖精色素的油彩，柔和或明豔。內斂版本的抽象表現主義，波洛克看了不夠狂野，羅斯科看了明媚三天。

投影吳冠中原話的三個隔斷，色彩都是在灰黑之間切換，投在白紗、黑牆、亞克力透明板三種材質上。框住詞句的三角形或矩形，把畫面切分成乾淨利落的幾何，詞句淡入淡出，加柔光，慢性子。

只有這些簡單的微妙變化，動靜小，氣氛足。

展廳外的合作項目，很驚喜。

一排不規則石頭吊在斜坡上，每塊石頭高處系著一根長塑料細管。水流定時從細管流到石頭上，順著滴落在坡面。細細的水，自由落體，形成一面流淚的坡。

斜坡背後是維港，整個畫面仿佛天落雨，雨落在石頭，人為模擬自然景象。

成立於1962年的香港第一所公營美術館，在HKMoA總見到小學生組隊參觀。頂樓兒童區《細世界明日樂園》製作用心到讓人感動。

盲文也是有色彩的。盲文和中文一樣字體大小、一樣位置居中。沒有哪個是為了裝飾。

論：如何讓不同能力的人，在藝術館一樣有尊嚴。

“藝術沒有對與錯”等四個互動思考、給傾向安靜的人單獨設置閱讀空間，繪本選擇“世界公民”主題，從漫威“超人”的白男設定引入批判性觀察思考。

每個頁邊貼膠帶保護不折損，這種笨方法還在用，瞬間回到小學。

和M+一樣臨海，HKMoA的看海方式常是坐在館內長凳、推門出去和遊客站一起，更多作為一種交通選擇。

可能因為年份久，加上小行李寄存櫃免費、尖沙咀交通方便，這裡的氛圍不像待客，導覽手冊和活動海報的設計風格屬於家常菜，不是融合菜fusion。來來往往允許疲憊、允許不精緻，大可以當個臨時歇腳處，打個盹。

不抱希望地走進外銷藝術展廳，展覽氛圍和年齡像上海博物館。土生土長的本地人不趕新潮、沒多大野心證明自己，老老實實、本本分分、中規中矩、足夠認真。

多媒體互動區域，沒有多少高科技（花哨），不玩大詞/術語/概念，街巷小販的形象設計彷彿中學課本畫風，臨界角落處還放了一條木頭小長凳。外貿這件事，廣州從18世紀就開始了。難怪如今跨境電商同樣風生水起，無論生意大小，跨境做買賣養活自己是幾代人的習慣，環境薰陶出的天份。

在不用翻譯的情況下，為了做生意，18世紀就有廣州人學英文、外國人學中文（準確說是粵語），配套詞典厚得很正統。

猜想當時學語言，實際多是野路子。見到誰會，就請教學學，臨到場上附帶手勢比劃，和現在差不多。只是這些沒有文本素材證實，正史不紀錄，民間拿它們當故事口頭講。

外銷畫，為了迎合彼時西方的審美，由中國人畫、銷往海外。

中國畫師，按西方顧客需求定製生產。這和如今跨境電商b2b、平台站、獨立站的商業模式，極其相似。彼時廣州的優勢是畫師大省、供應鏈強。

香港作為東西方的交匯點——除了文化、政治層面自上而下的敘事，民間自下而上務實地用腳投票。地理位置、商業政策便利之外，想過好日子的百姓，知道兩塊土地的水溫哪個對自己有利。

3 JCCAC

賽馬會創意藝術中心

看的第一個改建活化項目。

大樓前身是1977年落成的政府工廈「石硤尾工廠大廈」，2008年開幕，現在多是藝術家和文化團體工作室。貨梯貼滿海報後，粗糙都顯得有理由。

看到少了兩面牆的空地，忽然有在這裡開工作室的想法。

周圍鄰居有畫室、陶藝、印刷、攝影等，安靜、偏僻、要費一番功夫才找得到。

六月傍晚的過堂風，夠舒服。

《華芳》攝影小展。從1842《南京條約》到1846英方希望引入賽馬活動而修建跑馬地，近二百年後的今天，賽馬會在香港的身影就像吃早餐要配冰茶？參與保育活化項目、公園等公共基礎設施建設。

八層樓，一層層走上去。最後坐電梯下樓，天已經黑了。

遠處升騰的雲、安置房外立面的色彩、樓下足球場鍛鍊的人、矮房頭頂的綠草坪、工作室後門一側擺著不少花盆，甚至看得清對面樓裏那個中年男人，穿著白背心還是沒穿上衣？在陽台收衣服。天黑之後去附近走走。

周圍的藝術氛圍，至少現在還沒被這棟樓影響，它是它，別的是別的，設計感、美都一股腦在這八層樓里，和菜市場、街邊小店互不影響。

4 Hong Kong Museum of Medical Sciences

香港醫學博物館

“please be a good neighbor”，體面又到位的提醒，英式委婉。

剛進門，氛圍仿佛私人花園。植物數量不多，但大大小小照顧得精心，挨個掛著標籤牌，保養得好。認真養護植物，那份認真連帶著感染周圍一起靜下來。

舊洋房古蹟改造，油潤油潤的木地板，像上了年代的中古琉璃首飾，木製版Isaky果凍系列，融化鋪滿地，盈盈飽滿，老手藝歷歷在目。

破舊起皮的天花板，灰撲撲的白，不顯潦草。

房子細節精巧。一樓門口凸出的壁龕，放瓶花或燭台正合適。

建築和環境比展覽有意思。

隨便一扇窗都是綠色，古典窗形。最白的牆漆色號觸目驚心，舊地板沉得住氣，儲物架為了實用可以暫緩審美。

為什麼公交車身廣告大字提醒防鼠？香港歷史上發生的鼠疫，是個答案。

“健康是什麼？香港是健康的城市嗎？”一樓展廳桁架標題這兩句，堪比哲學兩問。

緊挨著博物館的是堅巷花園。

這麼好看的紅白魔方竟然是廁所。

噴泉流水聲讓正午暴曬變得可以耐受，清脆，濕滑，適合暈倒。

向上望是英華女校，據說如今香港女學生校服穿旗袍的，只有英華女校。

5 TAIKWUN

大館

第二個保育活化項目。上午去的時候還未營業，沿正在修復的大樓拐角小門進入。安靜、中性、涼絲絲，氛圍不覺得進了警署。穿著警服的幾個男人在抬重物，念著粵語一二三發力。地面濕濕的，工作人員正在拖地。

上樓，旋轉樓梯竟有點浪漫。剛剛走過的威靈頓街、砵甸乍街就在地圖上。

1995年，前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄被列為法定古蹟。2006年，中區警署建築群完全結役。香港賽馬會委任赫爾佐格和德默隆，為活化中區警署建築群制訂概念設計建議書。2008年，港區政府與香港賽馬會公佈活化中區警署建築群的非牟利計劃。2014年，賽馬會文物保育有限公司以非政府機構（NGO）形式成立，並以「大館」為營運名稱，展開中區警署建築群的保育活化工作。2018年5月，大館正式分階段向公眾開放。

Victoria中文翻譯成“域多利”，而非維多利亞。

回來查到上述時間線，和幾張修復前的舊照。

藝術文化園區-798、上海上生新所、上海M50、成都藍頂，藝術展廳-榮宅（Prada）、歷峰雙子別墅（L'ÉCOLE珠宝）、外滩源壹号、成都當代影相館等別墅建築，酒店-蘇州有熊······

舊房改造、古建活化、片區更新、城市更新，大到涉及城市規劃，小到舊物修復。和內地相比，香港（政府及社會組織）是怎麼做的？

大館主張“修補而非取代、可逆轉”。烏鎮“修舊如舊”、統一風貌，現在不好說失去了什麼，眼前得到的是各種文娛活動。

公共事務信息公開，是公民的知情權（？）

比如大館官網針對2016年部分牆體倒塌所做的調查報告，“獨立檢討小組”用時近半年，以及工程進度的各季度報告；HKMoA官網公開財務數據；律政司官網公開案件判決書······

戴望舒、胡志明曾在被關押於此。

監獄裡的塗鴉留言、靈修療癒，讓域多利和（口罩的）日常生活距離不遠。

想想香港心理諮詢目前多CBT療法，少精神分析（對人精神領域的療效和實證如此推崇，在這一點上不像英國），教會24h傾聽熱線條幅掛在詩歌舞街，M+曾做過shall we talk活動，南豐紗廠頂樓室內的情緒互動空間——域多利，把“靈修、書寫、繪畫”和“監獄”空間並置展示，這幾乎是一個巨大的隱喻，同時描述歷史和當下。門外寫著“場所感”的監獄房間、寫著“統一性與服從性”的囚衣房間——政治、建築，總是牽連。放射式監獄是域多利的特色，如今保存其中一幢，其他樓宇如何放射式分佈，可循著廣場腳下的金屬片導示想像——內地似乎尚沒有公開的監獄場所可供參觀，這次在香港看到福柯熱情澎湃講的“全景式監獄”實體。放射式，實在是一個控制性強、隱私性弱的命名，為了突出某些威嚴。