《丹青互鉴》：看展初体验
《丹青互鉴》：看展初体验
20270809
看了沈博的《丹青互鉴》郎世宁画展，感觉挺好的。
其实要说看展，更多的是看热闹，因为对于绘画并不精通，偶有知晓，也不过是一些皮毛。然而即便如此，也不耽误看展，就像是看比赛、看电影、看音乐会，又有多少能够看得明白。其实根本不用想的太多，有些时候只要去看就是了，也像看水塘里的荷花，又能看出些什么名堂呢，看了，高兴了，也就是了。
这次看展，遇见了一位专业的老师。前一段时间在辽博看《群星璀璨时》特展时，看见他在展览的外面临摹《芍药》，与他说了几句话。这次在沈博看展时又看见他，便与他打了招呼。过了一会儿，看他一个人在拍照，就凑了过去，与他闲聊，问了一些画展的事情。还是专业的人，说的都是专业的话，闲聊之中就涨了见识，是看展的额外收获。
郎世宁对于中国绘画的意义是非凡的，他带来了新的方法与思想，这一点是非同一般的。如果说英国维多利亚时代的绘画与艺术是从古典走向现实，郎世宁带给中国绘画的是从虚幻走向了现实。传统绘画强调传承，强调依谱作画，画者可以脱离实际而构造出玄幻的虚拟世界，亦即其绘画可以没有现实的依据，可以没有对现实的映射，完全依据固定的画谱和固定的手法，描绘经过了心灵转化的现实世界。当然这样的转化更具精神的色彩，却脱离了现实的实在，更多的抽象，没有或少有了写实。郎世宁的绘画所带来正是对于这种传统的颠覆，更注重写实、写生。为了传播西方绘画的透视学原理和技法，郎世宁协助年希尧，年羹尧的哥哥，完成了中国第一本关于透视学的书籍，《视学》，绘制了该书的大部分插图，该书于1729年出版，2020年10月30日，入选第六批《国家珍贵古籍名录》。
然而，西法绘画开始并不被传统画师接受，而是慢慢的才被认可和接受，这也是与康熙的赏识有关，并一直影响到了雍正和乾隆。
作为外行，有些时候并不能完全的欣赏和体会一件绘画作品的美妙之处，这其中的确涉及到很多的内容。就说郎世宁的作品，如果不了解传统绘画的形成过程和表现手法，或也无法体会他的作品的特点和妙处，只会说他的画笔法细腻，画的像真的一样，而不能体会其根源，其实也是有赖于郎世宁的西画功底和训练，以及他的写生和写实的画法，没有了传统的程式化的表现。
当然，对于非专业的看客，无法从主题、构图、技法、色彩等方面去理解和欣赏一幅画作，但是仅就本能的观看，以好看与否来欣赏和揣摩，也未尝不可，就像看一位美女，看一朵鲜花，也没有固定的尺度和标准，只要看着好看，就可以愉悦心情，而其关键的看到了真品，也是珍品。也正因为如此，也是看展的一个理由。不要说看得懂与看不懂，好的东西看多了，自然也会提升一个人的修养和鉴赏水平，就好比古语说的，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，应该是一个道理。
关于看展，看画展，可以看的和了解的，会有很多的内容，而尽可能多的了解一些与绘画相关的内容，对于看展也是有益处的。
一幅画的产生，有很多的故事，涉及到很多的内容和事项，不只是画面本身，其中还会有很多的附加信息，比如款、题、印、章等，这些既是对一幅画的说明，也是注释。看一些古画，在正常的构成之外，还会有很多其他的内容，有文字，有印章，这些都是成画之后逐步加上去的，标志了鉴赏、肯定和传承。相比之下，郎世宁的作品中，这些部分相对就少了，这也与郎世宁的身份、及其作画的环境与条件有关。
作为宫廷画师，郎世宁及其同僚，会有固定的命题工作，并且这些工作的对象是当朝皇帝和皇宫内附，因此流向与传承便非常的明确，因此其渠道相对单一和明确，但也不是没有传承。比如展品中有几幅画作上印有“教育部点验之章”的印章，就说明了一种传承。在民国时期这些画作迁移之时，教育部检察人员在点验登记之时留下的标记。
图一是网上的印章图片，图二、图三是展品上的印章图片。
仔细观察三个印章，就会发现图一与图二和图三是有些细微的差异的，尤其是“之”、“验”、“育”、“部”的写法上有些差异，说明当时会有不止一枚这样的印章，估计在北京、沈阳和南京都会有。
关于看展，有很多可以说的，也有很多可以看的，慢慢的回味和体会，也是一件很美妙的事情。
