范曾：李可染是中国古典山水的最后一人，是新时代山水的第一人！
范曾在接受某媒体专访时曾对恩师李可染先生的艺术成就做了一个整体评价：“他是中国古典山水的最后一人，是新时代山水的第一人。”
范曾说：“可染先生最大的贡献就是他学习黄宾虹、齐白石，可决不是黄宾虹和齐白石。因为黄宾虹和齐白石无疑是近代的两座艺术大山，他把黄宾虹的厚重和齐白石的一种力量融化在他山水画的技法里，他最重要的不仅仅是画山川，他在山川里寄托了内心的诗意、哲思，所以我们讲可染先生的绘画是哲学的、诗意的，又是书法的。这点在可染的绘画里都达到了至少在目前来讲是一个无与伦比的高峰。”
他对此补充道：“可染先生比古人更进一步就是哲学的、诗性的、书法的高度统一，再加上可染先生崇高的人格力量和他审美高度统一，这点也是做了一个典范。”
在探讨范曾对恩师李可染艺术成就的深刻评价时，我们仿佛被引领进入了一幅幅波澜壮阔的艺术画卷之中，那里不仅有着山川的壮丽与细腻，更蕴含着一位艺术家深邃的哲思与无尽的诗意。李可染先生，作为中国近现代绘画史上一位举足轻重的巨匠，其艺术生涯与创作成就，无疑是对“中国古典山水的最后一人，新时代山水的第一人”这一赞誉的最佳注解。
古典与现代的交融
李可染先生身处一个新旧交替的时代，他的艺术之路既是对古典传统的深刻挖掘，也是对现代艺术精神的积极探索。在范曾的眼中，李可染不仅继承了黄宾虹的笔墨厚重与齐白石的艺术力量，更在此基础上实现了超越，形成了自己独树一帜的艺术风格。这种超越，并非简单的技法模仿或风格嫁接，而是一种深层次的精神融合与文化创新。评论家王进玉曾说，李可染先生的山水画，不仅是对自然之美的再现，更是对自然之理的体悟，是艺术家内心世界与自然景观相互映照、相互成就的结晶。
诗意与哲学的栖居
“可染先生的绘画是哲学的、诗意的，又是书法的。”范曾的这句话，可谓准确地概括了李可染先生艺术作品的独特魅力。在他的笔下，每一座山、每一片水都不仅仅是物质的存在，而是被赋予了生命的律动与情感的色彩。李可染通过精湛的笔墨技巧，将自然界的瞬息万变与内心世界的波澜壮阔融为一体，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种超脱于物质世界之外的哲学思考与诗意情怀。而他的书法功底，更是为画作增添了不可多得的韵味与力度，使得每一幅作品都如同一首流动的诗，一幅立体的哲学沉思。
人格力量与审美统一
范曾还特别提到了李可染先生“崇高的人格力量和他审美高度统一”这一点，这无疑是李可染艺术生涯中最为宝贵的财富之一。作为一位艺术家，李可染不仅以其卓越的艺术成就赢得了世人的尊敬，更以其高尚的人格魅力成为了后世的楷模。他对待艺术的态度严谨而真诚，对待生活的态度豁达而乐观，这种人格力量直接反映在他的作品中，使得他的作品充满了正能量与感染力。同时，李可染的审美追求也达到了一个极高的境界，他能够将自然美、艺术美与人格美完美地结合在一起，创造出既具有时代感又具有永恒价值的艺术珍品。
对后世的启示
李可染先生的艺术成就与人生哲学，对于当代艺术家乃至整个社会都有着深远的启示意义。他告诉我们，真正的艺术创新不是对传统的否定与抛弃，而是在继承的基础上进行创造性的转化与发展；他告诉我们，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露、思想的表达与精神的寄托；他告诉我们，艺术家应当具备高尚的人格与崇高的审美追求，只有这样，才能创作出能够触动人心、经得起时间考验的佳作。
综上所述，范曾对李可染先生艺术成就的评价，不仅是对一位伟大艺术家的高度认可与赞扬，更是对艺术本质与价值的深刻洞察与阐述。在李可染先生的艺术世界里，我们看到了古典与现代的交融、诗意与哲学的栖居、人格力量与审美的高度统一。这些宝贵的艺术遗产与精神财富，将永远照亮着我们前行的道路，激励着我们不断探索、勇于创新、追求卓越。（董辉）
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