什么是实验电影？有哪些电影案例？
一、定义
定义：实验电影是指那些由具有前卫思想的艺术家创作的电影作品，这些艺术家通常不满足于传统电影的叙事模式，而是希望通过电影媒介表达他们独特的艺术理念。实验电影不以营利为目的，不同于主流电影，旨在突破传统惯例，是探索新的艺术表达形式或类型。
实验电影起源于20世纪初，受当时科学技术进步和艺术思潮的影响。
二、艺术特征
实验电影与新媒体艺术共享非线性、观念性、即时性和表现性的美学特征。
1、动态的美术
实验电影强调利用光影和色彩表现动态的美术效果。早期的实验电影如维金·艾格林的《斜线交响曲》和奥斯卡·费钦格的《研究》系列，通过直接在胶片上绘画或进行特殊处理，探索光影的变化和和谐。
2、极端的叙事
实验电影在叙事上呈现出两种极端：复杂化叙事和极简化叙事。前者如玛雅·黛伦的作品《午后的迷惘》，采用多重视角和跳跃性的剪辑方式；后者如安迪·沃霍尔的《口交》《沉睡》等，通过极简的叙事手法记录人类行为和社会现象。
3、非线性叙事
实验电影一般不提供在虚构叙境内发生的线性叙事，且经常有意识地运用媒介材料本身的属性，让观看者充分意识到媒介物质性的存在。
4、实践方式
实验电影通常由单人（或小人数团体）、以相对较低（乃至极低）的预算创作而成，且并不追求利用自己的影片获取（与劳动相应的）经济收益；拒绝电影制作的高度分工，创作者通常兼任传统意义上的导演、制片、摄影师、剪辑师、录音师等角色，甚至参与胶片的洗印环节。
从实践者的角度看，实验电影人天然具有针对社会与艺术权威的对抗性立场，具有自发探索新的艺术表达的渴望，且试图表达一种对未来的预想。
5、形式与内容
与大众媒介、主流文化存在对抗关系，但具体的表现方式则根据时代和群体而各有不同；大多数实验电影并不提供一个清晰的“意义”，甚至意义本身就不存在于创作构思中，关于这些艺术作品的话语建构由艺术家与观看者共同完成。
三、发展脉络
（了解即可）
1、实验电影的理论与批评
实验电影的理论家如爱森斯坦提出了蒙太奇理论，强调打破传统叙事结构，采用多样化视点。维尔托夫的“电影眼睛”理论影响了后来的电影创作手法。
尽管大体上看，实验电影的发展史根据命名方式呈现出先锋电影（20世纪20—30年代）—实验电影（20世纪40—50年代）—地下/独立电影（20世纪60—70年代）的脉络，战后的北美实验电影与欧洲先锋电影之间并非简单的继承关系。
事实上，早在电影诞生伊始便出现了“实验电影”这样的词汇，但主要指的是在电影技术上进行实验的电影，最著名的例子是1894年的《迪克森有声电影实验》，此后约20年，在各种早期电影报刊上，实验一词主要表示在电影技术上的尝试与检验。
随着艺术先锋派运动进入电影领域，实验开始被赋予与艺术探索相关的意涵，普遍出现在杜拉克、爱普斯坦等主要先锋电影人的著作与相关的艺术批评中。
1️⃣ 结构电影
定义与背景：由西特尼（P. Adams Sitney）提出，结构电影（Structural Film）是一种强调电影形式和结构的实验电影类型。它通过非传统叙事方式，注重影像的构图、色彩和光影效果等元素，以达到对观众视觉冲击的效果。
代表作品：《先知电影》是结构电影的重要代表之一。该影片通过对心理剧、迷幻电影、神话电影和抒情电影等多种类型的融合，展示了结构电影的多样性和复杂性。
2️⃣ 扩展电影
定义与背景：扩展电影（Expanded Cinema）是由基恩·扬布拉德（Gene Youngblood）提出的，强调将电影与其他媒介结合，打破传统电影的界限。这种实验电影类型利用多种技术手段，如投影、录像带、幻灯片等，创造出超越传统影院观影体验的作品。
正如基恩·扬布拉德关于实验艺术概念的经典宣言：“所有的艺术都是实验的，否则它就不是艺术。”
3️⃣ 业余电影
定义与背景：业余电影（Amateur Film）是指由非职业电影人制作的电影，这些电影人在创作过程中常常不受商业利益的限制，更多地追求艺术表达和个人情感的抒发。
代表作品：刘易斯· 雅各布斯（Lewis Jacobs）在其著作《美国实验电影》（1921-1949）中提到了许多业余电影人的作品，这些作品虽然技术水平有限，但展示了强烈的个人风格和创新精神。
4️⃣ 先锋派实验电影
定义与背景：先锋派实验电影（Avant-Garde Experimental Film）是指在艺术上具有前卫精神和创新意识的电影类型。这类电影通常反对传统的叙事结构和审美标准，强调形式的革新和技术的突破。
2、实验电影的实践与放映情境
早期实验：在实验电影的早期历史中，电影人通过三个层面的实验来探索电影的技术潜力和表达形式。这包括对放映情境的构建、技术创新以及对电影形式的探究。
案例：
1️⃣ 卢米埃尔兄弟的立体电影拍摄与放映技术：这是最早的技术尝试之一，展示了如何通过技术创新来拓展电影的表现力。
2️⃣ “幽灵之旅”镜头的应用：这一镜头在电影中的流行体现了对单一元素的研究和拓展的重要性。
放映情境的重要性：实验电影的一个重要动力是对放映情境的挑战与创新。标准化的影院布置与放映设备限制了实验电影的展示空间，因此许多实验电影人试图设计新的观影情境。
案例：
1️⃣ 彼得·卡设计的选集电影档案馆“无形”：这个案例展示了如何通过设计新的观影情境来挑战传统的放映方式。
2️⃣ 斯坦·范德贝克的“电影场”穹幕：这个案例展示了如何通过创新的设计来增强观众的观影体验。
3、新技术对实验电影的影响
新媒介技术的发展对实验电影带来了深远的影响。一些艺术家选择回到胶片和手工制作中寻找新的创作路径，以应对数字技术带来的冲击。
实验电影的未来需要在反思现有技术和媒介的基础上进行探索。通过重新发掘具身性、物质性以及超越独立艺术作品存在的公共性，实验电影可以在新的媒介环境中找到新的表现形式和发展路径。
四、电影案例
（重点掌握）
1、经典实验电影
「按导演举例」
1️⃣ 布鲁诺·科拉与阿纳尔多·金纳的未来主义实验电影：1910年至1912年间，意大利未来主义艺术家布鲁诺·科拉与其兄弟阿纳尔多·金纳共同创作了最早的一批实验电影。他们尝试将抽象的光影和色彩变成动态的“色彩音乐”，探索眼睛是否能像耳朵欣赏音乐一样感受色彩的变化和谐。
2️⃣ 费尔南·莱热的立体主义实验电影《机械芭蕾》：这部影片由费尔南·莱热创作，他本身就是一位立体主义画家。全片由一系列令人眼花缭乱的形象构成，如帽子、白色圆圈和三角形、女人的微笑等，通过严格的形体对应和韵律节奏探讨现代生活的机械性。
/《机械芭蕾》/
3️⃣ 玛雅·黛伦的前卫电影作品：玛雅·黛伦（Maya Deren）被称为“前卫电影之母”，是实验电影领域的先驱之一，以其梦幻般的影像和非线性叙事技术闻名。她的作品常打乱顺序或使用套层结构，使现实和梦境混合。
例如她1943年的处女作《午后的迷惘》，通过多次重复同一情节但不同的视角和情节加入，展示一个女人寻找自我的过程。
/《午后的迷惘》/
4️⃣ 安迪·沃霍尔的极简主义实验电影：安迪·沃霍尔不仅是波普艺术的倡导者，也是著名的实验电影人。他的代表作包括《口交》《沉睡》《帝国大厦》，通过持续的状态记录表现人类本能行为和社会现象。
「按作品举例」
1️⃣《战舰波将金号》- 谢尔盖·爱森斯坦：1925年上映的苏联电影，由谢尔盖·爱森斯坦导演。该片是蒙太奇理论的应用实例，展示了奥德萨石阶上的大屠杀场景。
2️⃣《贝壳和僧侣》- 杰尔曼·杜拉克：1926年的法国先锋电影，由杰尔曼·杜拉克导演。这部电影受弗洛伊德梦的象征意义影响，表现一个得不到性欲满足的僧侣的一连串狂乱幻想。
/《贝壳和僧侣》/
3️⃣ 《一条安达鲁狗》- 布努埃尔和达利：1928年的西班牙先锋电影，由路易斯·布努埃尔导演，萨尔瓦多·达利负责编剧和部分设计。这部电影以梦境和荒诞效果为特点，用影像表现病理感受和人的迷狂状态。
/《一条安达鲁狗》/
4️⃣《雀西女郎》- 安迪·沃霍尔：1966年的美国实验电影，由安迪·沃霍尔导演。这部电影是一系列短片的组合，探讨了药物、性欲和同性恋等边缘议题。
5️⃣《帝国大厦》- 安迪·沃霍尔：1964年的美国实验电影，由安迪·沃霍尔导演。这部电影以其长达8小时的固定机位拍摄纽约帝国大厦而闻名，记录了从白天到夜晚的变化。
/安迪·沃霍尔/
2、日本实验电影和新媒体影像的案例
1.松本俊夫：创作了《蔷薇的葬列》等作品，强调非日常性和日常不安的概念。
2. 寺山修司：以智慧创意和精炼造型著称，代表作有《二头女》和《再见吧！箱舟》。
3. 大岛渚：日本新浪潮代表人物，作品具有反传统、反体制的特点。
4. 川中伸启：擅长运用再摄影、低速度摄影等手法，强调胶片的潜在能力。
5. 萩原朔美：将电影作为记录现实的媒介，追求时间和记忆的主题。
6. 山田勇男：作品充满奇妙诱惑和宁静梦想，如《蓝零年》。
7. 奥山顺市：追求欲望和爱情的电影艺术家，代表作品《LE CINEMA》。
8. 铃木志郎康：关注“我”的关系，代表作品《日落的印象》。
9. 安藤紘平：被称为日本数字电影第一人，作品风格寂静、沉寂。
10. 坂本崇子：用自身视线拍摄日记电影，代表作品《等待圣诞节前夜的白天与夜晚》。
11. 藤井晴美：体现“波德莱尔性电影”的影像艺术家，作品风格拒绝超过主观的客观干预。
12. 山崎干夫：构建独特的虚构电影，代表作《极星》。
13. 金井胜：实验影像艺术家，擅长定居性与灵感性的乌托邦志向。
14. 中岛崇：70年代具有代表性的影像艺术家，作品如《Sesuna》。
15. 居田伊佐雄：70年代代表性影像艺术家，代表作《玛丽莲·抹大拉》。
16. 城之内元晴：具有行动性、主观性、断片性的影像作家，代表作《PU－PU－》。
17. 凑谷梦吉：“硬调”资质的人，作品如《印象 宫泽贤治》。
18. 出光真子：与画家萨姆·弗朗西斯合作，代表作《主妇的一天》。
19. 阿部修也：帮助白南准制作《机器人K－456》，自己也开始制作录像艺术作品。
20. 山本圭吾：现代美术家，从1968年开始专注于录像艺术创作。
五、论文推荐
1、动态影像艺术的艺术表达及其特征解析——基于实验电影、录像艺术和新媒体影像｜孙炜炜
2、实验电影的概念形成与历史挑战｜黄兆杰
3、日本实验电影与实验影像研究｜刘旭光
4、实验电影概念的双重定界｜黄兆杰
