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赵大钧（1937-2013）看画笔记

Javen 2024-08-25 23:51:43 北京

生涯漫长的画家、教育家赵大钧，历经几次创作之飞跃。

任何画家的点滴进步都是困难的，更何况“飞跃”。对于赵大钧这个出生在1937年而言的老艺术家而言，恐怕更是如此。深重的时代包袱，即建国后单一化的艺术要求，在这一代艺术家身上打上了不可磨灭的印迹。赵大钧在晚年（2008年之后），竟然能“抹除”胎记，呈现出迥然不同的艺术新貌，并在艺术的新途中走得愈加幽深，更是不可思议。直至因为COVID骤然去世之前，他的艺术新路仍然在延伸，毫无疲态，毫无停滞，不禁让人遐想连篇。可惜老先生终于是过早地故去了……

早年，他有“失败”的探索；中年，他多少因为教育的恪尽职守，“耽误”了自己的创作；晚年，放下万般限制，终成一新境。好在，晚年的新阶段，仍然足够漫长（2008-2023），生命饱满有力，留下诸多作品，已足够后世学习。

我远远目睹他晚年的新作，老树不断绽放新芽，总想着有一日去到沈阳拜访；不料看到噩耗的一日却先行到来，感到悲伤又遗憾。几个月前终于去到沈阳，去到鲁美，走过老楼，想赵先生不知经过这里多少次，更是难过。

这里记录的重点，不是晚年的新画，而是赵大钧中年创作的一次“失败”转型。只是我的疑惑。

简单而言：1978年、1979年的素描中（78年的《力士》、79年的《掷铁饼者》），人体的分型结构，显示出了立体主义的块面结构，而且相当精彩——当然，赵大钧更贴近学院派的结构基础，无论是光影还是肌肉，还是十分忠实于现实。无论如何，暂且不深究赵大钧的“立体主义”的来源（他大量研习毕加索没错，但是时期还未考证），这种发源如此之早的立体主义的倾向——自我摸索出来的新的创作路径——为何在八、九十年代，没能成功地转化到他的油画创作中？

《力士》，1978

《掷铁饼者》，1979

《掷铁饼者》，1979，局部

大量研习毕加索

世纪之初的立体主义不仅毕加索、布拉克在法国的运动，其影响深远远播各地。意大利未来主义的艺术家们，甚至将立体主义发展出了新的面貌，他们的分型块面，继承立体主义者的造型原理，却进一步彰显了速度、力量、节奏——所谓工业化新世纪的、乃至是未来主义的韵律。看到赵大钧的素描结构，首先疑惑着为何没有延伸到他的油画之中？其次不免想，如果他演着如此造型推演，是否也能诞生非常有新意的路子？

七、八十年代，赵大钧除了个别主题创作，其他类型的油画几乎不存。90年代，倒是一些瓶花作品，看出了立体主义因子的延续，但是她们如这一时期的众多作品一样，突出的地方是黏腻、乱糊的颜色，实在不悦目，又并无什么意涵……人体作品更不要提了，确实很一般。当然，这绝对不是说要生产所谓“中国的立体主义”，这里“立体主义”只是一个一般性的描述语言——是一种造型的基础方式，而沿此方式，按理应该推进出更有意思的东西来。赵大钧在素描中已经彰显了对于这种新的结构方式的自信掌控，只是遗憾未能在油画中走得更远。在遗憾中，我心有疑惑。这是待解的问题。