二十年一刻，我们的这一刻——我在苏打绿演唱会记笔记
我知道认识我的苏打绿歌迷朋友们很期待我的观后感，因为那篇吴青峰个唱写得那样生动，禁拍禁录只留下了官方影像，幸好还有文字可以帮我们追忆当时的观感。
可是今晚这场，要从哪说起呢？
苏打绿二十年一刻演唱会，不知对你有什么意义，它让我回顾了自己的一些片刻，倒觉得仅用声光影像去描述它，太过肤浅。但现场演出的信息庞杂，令我思绪纷飞，依旧不能拍照录影，于是我掏出了笔和记事本，借着舞台灯光写下一些片段。可我汇聚不出一个核心的观感，且让我这次尽情碎碎念吧。
撰文：麻乐
重聚
一个星期前，我们的乐迷群热闹起来，我在音乐关怀的微信公众号发布了四年前写的“太空备忘记”演唱会观后感，洋洋洒洒笔触鲜活，久久未见交流的乐迷群活跃起来，ashu、婷婷、不甜托尼……这些相识超过五年的乐迷朋友，原来都潜伏在群里。一些dfls朋友是因为我做了吴青峰第一个个人专访而聚在一起，又共同听起别的乐团歌手，那些年的乐迷群总是很认真地叽叽喳喳聊着音乐、生活。
几年光景，我的身份变了几次，世界也天翻地覆，大家不再互动了。世界改变了我们，而因苏打绿二十年一刻的到来，我们再次热络，想起是苏打绿或吴青峰让我们汇聚，这份简单的情谊也可以借此机会接续起来。
出门前还在想是不是该穿点绿的，结果没这么干，看到体育馆外着装发饰到处绿意时就后悔了。在路边等人，忽然有人叫我的名字，她说：我是ashu！天？这不期而遇绝对是天意啊，感慨几天前还在群里聊着，这就忽然碰上了。ashu的朋友递过一个小礼品，是带着“SODAGREEN”字样的口香糖空盒子，抽出一看一只蟑螂弹出来，塑料的，确实被震慑了一下。
进场落座，杨丞琳、孙燕姿的歌声回荡，开场放的都是苏打绿成立年份2004年发布的华语流行金曲。
“重要的事情说三遍！”在苏打绿广播电台的提示下，禁拍禁录多翻劝告后，苏打绿的六位，仙人下凡一般出现在舞台，那白衣的确有仙界风采。这一面不知你等了多久，我上一次看苏打绿的演唱会是在2012年11月17日，“当我们一起走过”巡演广州站，那会儿我还是实习生。
春
十二年光景，我才再次亲眼看到他们齐声欢唱，一首《日光》开启“春”的篇章。手写字歌词打在场地四周的窄屏上（歌词有不同字体，是不是其他成员也参与书写？），整场演出歌词都不曾出现在表演舞台的任何屏幕上，甚至在点歌环节，歌词干脆消失，这一系列对歌词的特殊操作，也是苏打绿对美感和歌者职业的较真吧！舞台中央竖着与演唱会海报相仿的电线杆，灯球串起的条条曲线像是树根蔓延在地上。
他们的乐器都采用无线配置，这让舞台呈现格外简洁。哦对了！舞台上每一个实体平面都是屏幕，画面变幻炫酷超震撼。
阿福打起了广告，推销苏打绿的实体专辑，苦口婆心劝大家不要买黄牛票，省省钱，“因为两张复刻（专辑）还没发。”
唱着《你被写在我的歌里》，吴青峰眼尖地忽然说道：“有人在拍照，不行哦！”好怕他的严厉批评，毕竟我领略过深圳时他的断唱呵斥，但隔了些年，好像他人也变得柔顺，语气没那么强硬，但也不依不饶：“虽然你很漂亮，但你也不可以这样拍。”（群友更正：原话是“虽然馨仪很漂亮，但也不能拍哦”）
我坐在3楼第一排到工作位上，脑海里忽然冒出一个幻象——整个四面台的空间像是一个八音盒，这个超大的玩具摆在我面前，按下电钮，六个玩具人就上来弹弹唱唱，有说有笑。
吴青峰提到前一晚广州演出的反馈，说有观众写“脱口秀听不懂”，《你被写在我的歌里》中间这段闲聊确实有些长，但我想或许是路人观众大概听不太懂他们的宝岛腔调，不过把乐队的串场当成脱口秀，吴青峰表示很莫名，毕竟演出以歌为重嘛！
接着，恐高的鼓手小威被逼上了升降台，台面起起落落，只见小威额头直冒汗。这时又有人拍照，吴青峰立刻要求点歌环节扣掉一分钟。小威、贝斯手馨仪、吴青峰协力配合，终于唱完了这首歌。
《小情歌》的间奏，一个拍照的红头发女生又被吴青峰点了出来，普通路人观众或是第一次看苏打绿演唱会的观众，通过这次演出应该受到了震撼教育，依照版权惯例，拍录的许可权的确是掌握在表演者和场地的手里哦，既然要求了就要尊重和遵守！
回想跟苏打绿全员最近距离的一面，是在2016年金曲奖、苏打绿得到最佳乐团、最佳国语专辑后的庆功宴上。我第一次去金曲奖，写完稿跟随腾讯音乐的记者伙伴直奔苏打绿的庆功宴酒店，场面是一个婚宴的架势，若干圆桌排开，一侧是自助美食（都是硬菜）。尤记得高过人头的巨型金曲奖杯摆在台上，苏打绿集体亮相哈啦后，群访围坐在一个圆桌上答记者问，而我完全没有在管他们说什么，去自助餐区域端了食物过来，边吃边看他们接受访问，拍下了一些片段。
还有一次，在2019年的金曲奖时，应好心的前辈Landy邀请，我去了街声的庆功宴，穿过把酒言欢的房间，来到阳台上，Landy向我介绍坐在矮桌前的女生：这是馨仪。我想：哪个心怡？欣怡？新姨？我当然是笑脸相迎，过了一阵才在心里默默反应过来：哦！是苏打绿的馨仪……
夏
演出进行到“夏”，全场屏幕都是热辣滚烫，我看到钢琴/中提琴手阿龚跪在地上拉琴。《狂热》极尽摇滚的狂躁，“FEVER”（发烧）的字样闪现着。
这躁动过渡到《控制狂》，当我还盯着青峰时，一不留神在舞台中央的阿龚已经热舞了好一阵，那身段舞姿柔中带刚，我知道他最爱麦当娜，没想到他竟疯狂舞动了一整首，跳得十分投入，也带动现场陷入一个高潮，我的鸡皮疙瘩都起来了！
《当我们一起走过》（还是下一首？忘了）（群友更正：是《频率》），阿龚转着圈拉他的中提琴，大有旋转跳跃闭着眼的意思。我在想阿龚今晚的舞台表现力为什么这样突出？
前一天我在IG上看到他还对爱犬亮亮和晶晶的离世无法释怀，或许他这样尽情也是想给彩虹一端的亮亮晶晶看吧。
其实夏的段落里，我很期待阿龚词曲的《如果凝结就是爱》（但这首是点唱池里的曲目），“乌云密布”应该是夏日来唱吧。我是苏打绿的歌迷，但不是苏打绿的真正粉丝，歌名背不起来，要靠歌词查歌名，我也不是春夏秋冬韦瓦第那一系列的死忠粉，最让我着迷的反倒是五缺一的那张《你在烦恼什么》。这是我读研时反复听的一张，也因为那时实习看演唱会预习曲目，对这一张的每首歌都有感情，尤其“凝结”和“烦恼”，现在唱K都会点它们。我在想，在场每个人心中都可能有一个特别的苏打绿，无论你在什么阶段结识他们，喜欢他们的哪一首歌，那都是为你的生命而存在着的独一无二的苏打绿。
机缘巧合，阿龚发表了原创钢琴演奏专辑《KUNG’s vol.1》，2021年3月，我已从南方都市报辞职大半年，借我的自媒体音乐关怀，辗转接洽台湾环球音乐古典部，联系上阿龚，对他做了细致的电话采访，除了详解新曲目，还追问了《如果凝结就是爱》的创作由来，问候他的几只爱犬——龚钰祺：坚持喜欢的事，比达到什么程度更重要。
秋冬
二胡的中华古典韵律带来了“秋”，流水萧萧，红叶飘飘，舞台一度出现流光飞舞的金属感。乐队透露专辑《秋：故事》的复刻版正在路上。
后来与台面垂直的屏幕将舞台分割，现实的人影与屏幕上的人影呼应，亦真亦幻，新编的《你在烦恼什么》歌声搭着钢琴伴奏，又由吉他手家凯带入摇滚风情，后在小威的铿锵鼓点下，进入一场六八拍的耳目一新别开生面。
秋天过后，阿龚钢琴前的古典独奏十分壮烈，听得人惆怅。《喜欢寂寞》满屏的冰封，《追追追》又是摇滚巨浪，墨蓝色的波涛时而汹涌时而化作漩涡，天崩地坼，《痛快的哀艳》穿梭在宇宙冰晶里，阿龚入戏颇深，配合歌曲的意境用手指着观众，后来又仰天弹琴，姿态豪迈，青峰则绕场跑了几圈，能量的爆发蔓延到观众席，大家忍不住欢呼着。
唱着《Tomorrow will be fine》，舞台是圆角流光的十字模样（让我想起了苹果的新品发布会^_^），这春夏秋冬的二十首歌就唱完了。
乐队从升降台离开后，我听见观众席三声哨响，场地此起彼伏自发唱着什么，我后排的弟弟语带善意地向我递来一张纸条，原来是《当我们一起走过》的歌词。这时所有人掏出手机，打亮灯泡，破格玩了一把手机灯海。
而乐队再出来前，吴青峰说：我们要出来了，大家把手机放好！（群友更正：此话出自小威）场面搞笑。
这一刻
在进入点歌之前，乐队玩了一个“AABC”的游戏，还要用歌的旋律唱出来，家凯说：你们在我心中是YYDS。青峰随后一句噎死人：你在我心中是永远的屎。
后来家凯被哄“脱脱衣服”，他掀起T恤小露薄肌，青峰说这是家凯这次巡演以来对这件事第一次妥协，这一露导致点唱环节削减一分钟。
“AABC”缘于新歌里的组词结构，随后唱响的新歌《面面相觑》将于下周发布，据说会有两个版本。不过这首歌非常费力，青峰说广州的第一晚是首唱，第二晚即“终唱”。
点歌段落倒计时从18:59开始。观众点到了《小时候》，吴青峰看到观众还有说有笑，抱怨称这是给亡父的歌：“奶奶！你的家乡怎么这个样子啊！”唱这首歌时见吴妈妈从座位离开，吴青峰笑说可能妈妈一听到是给爸爸的歌就愤然离席了。
终曲《十年一刻》时，吴青峰一时失态笑场多次，“我也不知在笑什么，要下班很开心？”进入副歌才终于控制好情绪。
跟青峰有过几面之缘，这段经历一些dfls朋友可能知道，源起是2018年《Everybody Woohoo》这首歌后吴青峰以个人名义出道，我做了他个人生涯的第一个专访，是全球首访哦！那天青峰被同事骑摩托载着来到了采访地点，他穿了一件灰色带帽卫衣短袖（爱屋及乌，我也买了一件相似款式），采访的开始我有些紧张，慢慢扯开话匣渐入佳境，他讲了许多小故事，澄清了一些细节趣闻——新人吴青峰。我请青峰在我的笔记本电脑上签名留念，私心是想借点他的文笔创造力，这电脑我一直用到了今天。
后来当年的Clockenflap音乐节上，在黄玠玮表演时，我原本还在探头望向舞台前同样观演的方大同和王诗安，忽然一个人拍了我的肩，我回头定睛，尖叫：青峰！！他连忙示意我别声张，聊了一阵，跟着一起在场内走走，后来我们在Cigarettes After Sex的表演时各自散去，两天后，吴青峰的压轴独唱看得我十分过瘾，我奉献了最疯狂的尖叫。
再后来2019年8月12日吴青峰个人首张专辑《太空人》媒体试听会，我在现场听他一首一首剖解心血——吴青峰的巴别塔庆典。再后来2020年1月11日我在深圳观看了他个人的“太空备忘记”演唱会——一场不让拍照录像的演唱会，发生了什么。
这就是我跟苏打绿过往的所有交汇了。后来你发现，人变了另一种身份后，曾经的缘份也会消散，当我脱离了主流媒体，过往的大厂牌或音乐综艺很难再有求于我，再加上我的自媒体朝着任性的方向发展，谁也不讨好的审美个性更是与大众渐行渐远，与流行背道而驰。
人情的流变我已经体验了很久，再加上社会风潮的转向，让我仅留学一年半再归来便感受到人们的兴趣、注意力发生极大转变，知音越发难觅，有时不知是人们冷漠了，还是我的热情跟不上时代了。
你发现一些面并不是轻易能见，所以无论几年一刻，发生在生命里的每个这一刻都来之不易，这一晚的重逢是不易的，每个我们能出现在这里也是不易的，这一刻的背后无论掺杂怎样的动机、背景、付出，发生着的这一刻都值得品味和珍藏。演唱会的主题让我学着开始检视生命的“这一刻”，玩味此刻时似乎感受到了生命的重量。
“二十年一刻”也是一次让疏远的关连回温的契机，我找回了以前的乐迷伙伴们。大家处在不同的人生节点，被不同的事情推进或拖累着，但都因这一场演唱会缓下来，再次伸出触角，探寻相同的频率。
这回观看苏打绿，我的视角发生改变，其实我们看苏打绿究竟在看什么，于我而言，并非去追随或是膜拜，而是他们从2012开始在我的生命有了烙印，不论与苏打绿远与近，不论是不是苏打绿的真粉丝，也不论他们的历程有怎样的波澜，我的人生轨道有怎样的改变，最稳定可靠的，是他们谱写的那些歌，我去听去看那些歌给我的快乐、悲伤、安慰、力量，我在苏打绿的演唱会看自己生命的这一刻。
除了《你在烦恼什么》那一张，我没有特意学唱过苏打绿的其它歌，然而当一些歌响起，我却也能跟着唱，这大概是苏打绿音乐最宝贵最有魔力的地方，这些歌冲破了世俗的一切，进入了我的生命我的心。
伴着漫天飞舞的彩纸，演唱会到此结束，金曲《萍聚》想起，观众们久久不离开，我的身后有个妹子呜呜地抱头痛哭起来。让我也用萍聚的歌词，来结束这次的碎碎念——
别管以后将如何结束 至少我们曾经相聚过 不必费心地彼此约束 更不需要言语的承诺 只要我们曾经拥有过 对你我来讲已经足够 人的一生有许多回忆 只愿你的追忆有个我
回来的路上掏出耳机，我才意识到耳机壳是墨绿的，也算应景了吧！
