听钢琴家刘珒（Kate Liu）的独奏会：她确实弹出动听而有深度的音响，但这并非演奏的全部

文：张可驹

昨晚（2024.9.9），听了青年钢琴家刘珒的独奏会，地点：上海大剧院中剧场。这场演出是上海大剧院“一个人的古典”系列中的一部分。

刘珒这位钢琴家可能不少人感到陌生，而她的英文名Kate Liu也许大家更熟悉。她是赵成珍夺冠那届肖邦国际钢琴比赛的第三名，之后在波兰的肖邦研究所那个品牌发过唱片。

我最初被这场独奏会吸引，说实话，有不少也是因为曲目。钢琴家的曲目安排相对不重。上半场都是肖邦的作品，OP. 37的两首夜曲，OP. 30的四首玛祖卡，然后是第二号与第一号叙事曲。下半场是舒曼的《交响练习曲》。

如今有一些独奏会的安排，确实曲目分量太重了。当然作为听者，你多听一些似乎比较“回本”？但如果质量跟不上，就真的另当别论。

我不止一次有在现场感觉“不必如此”的经历，同时想到波格雷里奇的那句：一天的时间应该花在半页乐谱上，而不是争取用一个月弹出三首奏鸣曲外加三首协奏曲。

刘珒这次独奏会的曲目完全围绕早期浪漫派的正统，单就选曲来讲，没有额外的挑战性——没有冷门之作或现代作品，难度完全围绕这些耳熟能详的名曲本身。

曲目分量又适中，看来是她确实擅长的领域。之前我也听说过，这位钢琴家对乐器的音响有自己独到的关注点。因此就很想听听。

现场听来，刘珒的演奏确实称得上先声夺人。钢琴家在声音控制上下了很大功夫，弹出一种颗粒清晰又明亮透彻的音响。她对于每一指触的分量、深度都有考量，在音符颗粒的清晰性、分量与质感皆有顾及的基础上，再用踏板去表现色彩，没有如今常见的踏板效果含浑声部或让整体声音肿胀的情况。

并且，刘珒所弹出的音量颇为充实，又基本没有任何强制性的用力，确实能够让钢琴的声音既美丽，又丰实地充满音乐厅的空间。

钢琴家表现弱奏时，也能维持如此质感，越发不容易。这样的音响呈现，并非单一维度的特点或某种诠释构思，而是深入结合了她整个演奏系统的不同方面，是良好的方法结合良好的品味，反复锤炼的结果。

这当然非常值得关注，也非常值得肯定。可随着演奏的进行我们又会发现，音响确实很重要，却远非演奏整体高度的全部。

最初的两首夜曲中，刘珒整体选择偏慢的速度，尤其是第一首。但在这样的慢之中，钢琴家未必能表现出持续的凝聚感和推进力。快、慢的演奏各有各难，但如何将一首作品演奏出整体感，揭示其内在的发展逻辑，才是演绎成功的关键。

这牵扯不同的层面，rubato怎么用，某些重音如何突出，还有譬如Op. 37 No.1这首夜曲，其中有些船歌的影子，那种微妙的摇荡节奏如何呈现等等。刘珒弹出了动听的声音，声部层次也把握得不错，但在音乐横向的进行中，节奏表现还是平淡了些。而如何将作品的前驱性同她选择的长线条做出良好的平衡，也是钢琴家需要继续进深之处。

玛祖卡的演奏中，刘珒的某些小手笔让我印象较深，譬如Op.30 No.3中对于左手部分的突出。本来就在常规性的分量配比中有所调整，继而强调左手某些“断”的效果相当强烈，略微打破原有的节奏律动，由此突显演奏者表现此曲的特色。之后在Op.30 No.4的开头，钢琴家确实做到了用声音色彩的特质来渲染作品的不安氛围。

两首叙事曲中，《第二号叙事曲》的演绎同夜曲的局限相似，就是谋篇布局略微缺乏重点。

该作大致呈现A—B—A—B—A的结构，刘珒弹第一段B的时候，表现这个戏剧性的对比段落，钢琴家强化了低声部的音量，由此突出戏剧性，但右手稍微有点被盖掉。也是在这里显明，她虽然注重让每一音的分量都到位，可在一些比较快速、有力的跑动中，偶尔清晰性还是会打点折扣的。

《第一号叙事曲》是上半场的亮点，钢琴家在整体发展的紧凑和戏剧性方面都做了精心的规划。她把握音响的优势，表现层次的优势在此融合得不错。

还有一个重点，就是整体上，刘珒注重音量的充实，却不是一位在强奏力度方面惊人的演奏家。她表现这首叙事曲，恰恰是在自己能够良好控制的力度的基准线上，建立一套戏剧性鲜活的演绎。“锁链的强度取决于它最弱的一环”，因此先把握好底线，再谋划全篇是非常重要的。

舒曼《交响练习曲》的演奏整体上似乎比上半场的肖邦更加顺手，但也是瑕瑜互见。

刘珒能够形成一套动听且有完整性的音响呈现，确实离不开她对于多声部的控制都能贯彻那样的构思。由此来表现《交响练习曲》这样声部高度立体的作品，确实有其优势。因此下半场她弹舒曼这套曲目，立体感和凝聚感总的来说更胜上半场的肖邦。

不过，可继续改进之处也是明显的。这不少就体现为，钢琴家在音乐表现的手段上，于“张”/“弛”之间缺乏中间层；而那两端的表现，有时候又有点过。偏松弛的演奏之前也提到过，而在《交响练习曲》中，钢琴家就不断通过突出节奏的紧张感，强化音乐的张力、不同分曲的冲击力等等。

然而，节奏感是演奏中特别微妙的东西，也正需要极丰富的层次来体现。常常充满紧张感，而这个紧张的程度又缺乏变化，就难免让人听得有些累。从第二段变奏中，钢琴家持续强化“断”的效果以抽紧张力开始，类似的手法在之后的变奏中不时出现。

而当通过突出紧张度来强化戏剧效果成为常态，程度也基本上（对她而言）拉满了，至终曲部分，各方面既难再推高一层，也并未转换另外一种表现方式，于是也就颇难让最后一段成为一个饱满光辉的结尾。反倒是钢琴家加入两段补遗变奏时，塑造旋律轮廓的饱满更胜于上半场，综合声部的表现也让整体都显得耐听，是下半场的亮点所在。

整体来看，刘珒是一位有追求，也能有的放矢去实践的钢琴家。那样的音响美学，确实是钢琴的声音一出来就与众不同。这在当下显得十分可贵。希望下一次听她的现场时，演奏的整体高度能再上层楼，到达与音响成就完全等量齐观的状态，从而实现真正的立体性。