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查看话题 >被时代抛弃的人，注定没有翻身的可能吗？| 约翰·格维得
当我们想要欣赏西方古典主义的美学奥义时，往往会回到英国的维多利亚时代。那时，人们崇尚典雅的举止，纯粹的美学，在女性画像中，优雅与美丽也是显而易见的：
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《午睡》，约翰·威廉·格维得，John William Godward, R.B.A. (1861-1922), A Siesta.
熟睡的女子躺在柔软的虎皮上，身后垫着红绿相宜的软枕。她一人处在华室，高贵却清冷；薄如蝉翼的纱裙梦幻而诱惑。死亡与幻想的神秘气息在她的周身纵横穿行，行程无形的结界，吸引观者长久地凝视，仿佛穿越回古希腊罗马时代。
这幅《午睡》由艺术家约翰·威廉·格维得（1861-1922）创作。他致敬了莱顿爵士的《燃烧的六月》和米开朗基罗的《夜》。
与莱顿原作充满寓意的颜色相比，格维得的画增添了更多纯粹的美学审美：模特的形体更加真实，服饰的材质更加透明，背景细节的添加也使这幅画更加值得玩味。
格维得曾一度因纯粹美学的追求而扬名。其画中背景往往出现大理石的元素，因此他也被称为“大理石画家”。
▲《铃鼓女孩》，约翰·威廉·格维得，The Tambourine Girl, 1906
▲《青春心事》，约翰·威廉·格维得，When the Heart is Young
他对大理石景观的热衷更接近于劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士的作品：
▲《安菲萨的女人们》，劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，Women of Amphissa,Lawrence Alma-Tadema
塔德玛是格维得的老师，他的全景画作重现了古罗马时期的鼎盛风雅。格维得不仅完美承袭了老师的审美趣味，还赋予了维多利亚时期的道德审美，可谓古典美学集大成者。
此时，格维得的前半生可谓顺风顺水，直到毕加索的崛起。1907年，毕加索完成了立体主义画作《亚维农的少女》，成为他创造个人风格的里程碑，也为追究极致美学几乎到尽头的艺术界打来了新鲜的血液。
▲《亚威农的少女》，巴勃罗·毕加索，Les Demoiselles d'Avignon，1907
这一年，毕加索二十六岁，格维得四十六岁。
艺术家之间的竞争是一个古老的故事，年轻一代总是准备采取行动，挑战关于什么是“好艺术”的流行观念。随着潮流的推动，艺术史在稳步前进，作为个人的艺术家却是几家欢喜几家愁。
立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。
▲《链子小狗在奔跑》，贾科莫·巴拉 （未来主义），Dynamism of a Dog on a Leash,Giacomo Balla, 1912
其中的未来主义尤其抨击传统的学院派艺术。未来派全盘否定传统文艺的价值，他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。
无所适从的格维得依旧保持着自己的唯美风格。只不过，1907年后，他的作品似乎萦绕着一种淡淡的孤独和忧伤：
▲《一树盛开的花》，约翰·威廉·格维得，Under the Blossom that Hangs on the Bough,1917
▲《莱辛娜》，约翰·威廉·格维得，Lycinna,1918
▲《无字之歌》，约翰·威廉·格维得，A Song without Words,1919
也许是感受到属于他的时代已经远去，1922年，六十一岁的格维得选择了自我了断。据说他在遗书上写道：“这个世界不够大，容不下他和毕加索两个人。”
他的家人为格维得的自杀感到羞愧，甚至烧毁了他未完成的画稿和遗作。格维得本人的照片也没有保留下来，只剩下一张曾经的自画像。
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约翰·威廉·格维得自画像，Portrait ofJohn William Godward
画中的他身穿古希腊罗马时期先贤们的长袍，倚在心爱的大理石建筑上沉思。这是他理想中的模样，他想回到崇尚古典美学的时代，让自己的人生重回巅峰。
如今，格维得的美学价值被重新接纳。他的画作被大都会博物馆、泰特美术馆、保罗·盖蒂美术馆收藏，那是一种兼具古典美学和维多利亚时代风尚的独特审美，是属于格维得的烙印。
▲《那是一个古老的故事》，约翰·威廉·格维得，The Old, Old Story, 1903，泰特美术馆藏
时代的风尚犹如一次次浪潮，有人被推上浪头，有人从浪头跌入浪底。然而，并非跌入浪底就意味着个人价值的全部抹杀。
当世界足够包容，就能容得下格维得和毕加索，还有许许多多风格多元的文化审美。如果一个人从浪头跌倒浪底，也许并不是你的错。静下心来，找到自我的价值，坚持并深耕，总会有再次站在浪头的时候。
图片来自网络
治愈美术馆
The Healing Gallery (THG)
