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"2024年纸上至上"巡展成功开幕

视一网联资讯 2024-09-23 15:47:09 福建

策展人：苌风

参展艺术家：

黄原\多巴Cristobal Ortega (西班牙)\迪尔德丽•凯利Deirdre Kelly (意大利)\ 李刚\李放\李枪\李秋实\林墨 (西班牙)\ 刘彦\刘芯涛\倪芙·瑞莲 Niamh Cunningham （爱尔兰）\迈克尔·唐斯Michael Downs（澳大利亚）\王晓蓉\熊龙灯\杨鹏诚\杨志凌\ 张朝晖(美国)\ 张丹\钟照\郭廷元\李文超\李宝荀\冯建宇\姜文斌\单若彤\宋岩\商瑞琪\王景琦\王泽铭\冷东

开幕时间

2024.9.22 15:00

展览时间

2024.9.22—2024.10.22

展览地址: 环球金融中心二期3楼庭澜美术馆二号馆

沈阳故宫正阳街192号庭澜美术馆

主办：庭澜美术馆

辽宁省美术类研究生创新与学术交流中心

承办：鲁迅美术学院实验艺术系承办

“纸上·至上”历经11届，在国内外不同地区巡展过30多场。邀请了将近300多位国内外艺术家参与其中。纸艺术意在强调一种纸的概念，坚持本土观念和全球的视野。通过探讨艺术家对纸质的不同运用，窥视艺术家对纸的感知以及背后的观念。

本次展览以“纸上空间”为题，试想在平面的纸上探索多维空间的概念，拓展纸上艺术各种“边界”的可能性，如何在观众的心里呈现出各种时空的替换思维。通过纸的不同材料和特性，探讨“时间、空间、运动和光”的概念。其次探寻日常普通的纸质如何介于不同类型的异想空间，基于二维平面基础而感知虚拟三维空间，或者直接呈现三维或多维的装置空间。通过艺术家对各种纸质材料的不同运用,如废纸利用或“化腐朽为神奇”研究纸艺术的各种特性。

本次邀请的艺术家都使用各种纸材料探索空间艺术的新维度，不仅在多维空间中强调视觉的呈现，也是一种心理和情感空间的探索。无论是纸本绘画的拼贴、分割或组合；“异型”绘画的局部与边缘的分布；把纸打成浆而塑形，通过挤压堆砌形成平面的抽象视觉的元素，体会纸遇水后，那种尖锐的力量；对旧有的杂志和书通过撕扯和连接，使不同层面的图像和信息变成抽象的线条和肌理；以纸为载体，制作大型雕塑、装置或进行声音传播等等。最主要的艺术家广泛运用塑料纸和工业合成纸的材料，专注于各种多媒体的声光电，聚焦数字绘画、光的媒介和光学现象，呈现出交互式和沉浸式的互动效应！构建出本次展览的各种纸上多维空间。同观众有着交互作用，使纸艺术如同多媒体一样，进入一场沉浸式空间的纸媒体验。

今天纸艺术只有本着如水般“流动”的趋势，如同人往往在空间而不是时间中寻求认同。让极不相似的艺术思想和形式求同存异。通过纸艺术家的创作和感受，使灵活多变的纸艺术走入各地文化，并打开全球的视野。—文\苌风

参展艺术家资料：

黄原

湖南益阳人，现工作生活于深圳。本次展览展出了黄原最近两年在纸浆方面的最新作品，纸作为一种日常之物，具有温暖可触摸的质感，同时具备尖锐的力量，但是遇水之后又具备极强的可塑性，这和黄原的性格其为契合。这几年他对纸浆作品的探索，“造无用之型”之外，还将绘画与纸浆完成了二维与三维的创作转化，通过纸浆的自然特性释放出他心境中的笃定与沉稳。

呈现纸浆综合 40x50cm 2023年

多巴（Cristobal Ortega西班牙）

1970年生于西班牙马拉加市，多巴的作品来源于数学，他以前是一名建筑设计师，他的绘画是量子轨迹的一种呈现，追求抽象艺术源本的绘画逻辑。多巴的抽象绘画，来源于他对中国书法的喜爱，以及探讨各种书体和绘画之间的关系。初看多巴的作品如同在画布上的随意书写，其实是在宣纸上书写后的层层叠加，这种自由绘画背后，是对客观物象世界本质建构更深入的探究。

无题2 纸本水墨67x67cm 2017年

迪尔德丽•凯利Deirdre Kelly(意大利)

1962年出生于伦敦，1984 年获得温布尔登艺术学院版画艺术硕士学位，并被选为皇家画家版画师协会会员。自 1985 年以来，她经常在英国、法国和意大利展出作品。目前在意大利威尼斯生活和工作。她的作品被许多公共和私人收藏家收藏，包括牛津阿什莫尔博物馆、意大利 Luciano Benetton 收藏馆、爱尔兰 Ballinglen 艺术基金会、巴西库里蒂巴雕刻博物馆、加拿大国家美术馆图书馆、英国利兹大学图书馆、纽约 MOMA 图书馆、爱尔兰都柏林 NIVAL 和伦敦泰特美术馆图书馆。

阿特拉斯——指引之手地图剪纸线尺寸可变 2024年

李刚 Li Gang

1994年毕业于克莱蒙艺术学院雕塑系 (西澳大利亚佩斯市)。1996年毕业于维多利亚艺术学院雕塑系 (墨尔本市)。1997-1998年北京中央美院雕塑系建立文楼金属工作室。1999年建立个人青铜雕塑铸车间 (北京关联艺术)。2000年建立关联雕塑创作中心 (北京)。2002年建立酱艺术中心 (北京)。2005年建立北京BIAC艺术中心 (北京)。2006年建立平行线画廊 (北京)

三维一体纸箱纸房子影像装置四个柱体尺寸可变 2024年

李枪

1993年毕业于江苏教育学院，目前居住在纽约和北京。90年代初开始版画创作，2000年开始利用影像、装置、行为、摄影等多种媒介进行艺术实践和创作，2009年开始《撕书系列》作品至今。

山的褶皱 182x92cmx3 杂志木板 2022年

李秋实

鲁迅美术学院实验艺术系副主任，教授、博士，硕士研究生导师。美国西俄勒冈大学、意大利威尼斯美院客座教授。《时代电波》系列作品运用了铜版制作技术与丝网印刷技术结合，在印制好的铜版上覆盖多层次的高明度油彩；在内容上，底层铜版描刻了网络热搜中的社会新闻热点事件，丝网部分用电波的形式印制了时代996、Society（社会）、Education（教育）、Culture（文化）等具有社会属性的概念词汇，也记录了从早期黑死病、天花、西班牙大流感到现代非典、新冠等人类与传染疾病抗争的时间节点。时代的发展就像电波一样转瞬即逝，作品以图像景观的方式记录过去、当下的正在发生，用“时代的电波”去铭记历史、呈现当下、展望未来。

时代电波之一43×60cm 综合版 2021年

李宝荀

美术学博士，鲁迅美术学院副教授，现为绘画艺术学院水彩画系副主任，辽宁省美术家协会水彩画、粉画艺委会秘书长，中国美术家协会。作品收藏于中国农业展览馆，苏州美术馆，鲁迅美术学院美术馆，武汉合美术馆，内蒙古博物院，武汉美术馆，青岛美术馆，内蒙古图书馆，莞城美术馆，内蒙古美术馆等。

李宝荀一直在探索非具象的绘画语言与观念之间的结合，通过对同一物的多次、反复描绘呈现实在物、绘画材料、绘画手法与艺术家思想情感的持续碰撞。这种实践是非常具体的，体现了艺术家深入、系统的工作过程，同时也在重复的过程中呈现出某种差异性和随机性。

临界区域之十一纸本水彩 75×82cm 2023年

李放

生于四川成都，毕业于四川美术学院，现生活工作在成都，独立艺术家。在北京、上海、成都、荷兰、瑞典等参加过很多著名的个展和群展。

李放以废弃的包装纸盒为媒介创作作品。记录碎片生活，记录碎片想法，表达碎片情绪，在废品上制造“废品”，在垃圾上生产”垃圾”，是一种纯粹的“非艺术”的艺术，内容包括人文、现实、历史、观想等等，皆命名为《废品记》

李放作品山山水水No.01 40x50cm 2021年

林墨

1962出生于中国哈尔滨，1984年毕业于中国鲁迅美术学院，1990年留学巴塞罗那大学后移居西班牙，目前在北京和巴黎两座城市间生活和工作。 2011年出版著作《去哪里寻找回来的路》记录过去二十年在欧洲各个角落的游历，并最终探索出自己内心的艺术源泉。曾在中国、西班牙、法国、意大利、美国等举办个展和联展。

林墨作品 / 画皮系列4 丙烯 90×58cm 2018年

刘彦

1960年生于哈尔滨市，1982年毕业于吉林大学物理系、理论物理专业，1984年与舒群、王广义等组织并参与北方艺术群体，1992年入驻圆明园艺术村至1996年。自由艺术家, 常住北京。刘彦是知识性的艺术家，尤其对“艺术中的理性”、“心理”以及“边界”都有着自己的分析和见解。

思想草图丝网版纸本 51X51cm 2012年

刘芯涛

1968年生于四川西昌，1992年毕业于四川美术学院获学士学位，现任乐山师院美术学院教授，嘉州画院画家，乐山市美协理事，工作生活于北京和乐山。曾在中国，美国，法国，意大利，台湾，印尼……等地举办个展和参加联展。作品被重要的机抅和收藏家收藏。

无边的风景之一纸本绘画54 X 40cm,2018年

倪芙·瑞莲（Niamh Cunningham爱尔兰）

倪芙·瑞莲是一位在北京生活和工作了十多年的艺术家。她的作品专注于对自然和生态的洞察，并与集体变革的主题相关。她使用颜料，并在其创意主导的生态社会艺术实践中采用复合媒材和摄影流程。最近，她与北京中国科学院过程工程研究所(IPE)合作，利用微生物共同开发“微生物艺术”项目。

倪芙·瑞莲一直对转变和自然有着浓厚的兴趣，2015年她开始应用蔗糖结晶过程的试验，创作出独特的复合媒材艺术作品“蔗糖系列”。经过包括缝纫、棉上印花等多个步骤的处理，部分油墨从表面被提取并转移到蔗糖混合物中，通常还会加入一些中国水彩，当蔗糖混合物发生结晶时，这些色素处于流动的状态中，因此作品将在接下来的几个月甚至几年中持续变化过程。

绝世草网蔗糖混合媒体椭圆形 40 x 30cm 2020年

迈克尔·唐斯（Michael Downs英国）

1976年毕业于英格兰巴思艺术学院（在校期间受教于现代艺术大师弗兰克•奥尔巴赫和霍华德•霍奇金）后，迈克尔•唐斯在全球20多个国家的30次个展和200多次群展上展出过自己非同寻常的异形绘画，这些展览包括巴黎的蓬皮杜中心、巴塞罗那的当代文化中心、伦敦的巴比肯艺术中心的展览和日本的大阪绘画三年展。

我认为我的作品表现形式来自于我对物体纹理的热爱，尤其是景观的纹理，在我还是孩子的时候，我就很喜欢触摸建筑物，墙面这一类的物体。我喜欢抚摸物体表面时的那种感觉。在我的作品里，我喜欢使用各种各样不同纹理的材料。我也看到工业景观被广泛应用于现实当中，各种材质的拼贴，比如玻璃，混凝土，报纸，它们到处都是，我努力让我的作品呈现出逼真的效果。

心脏地带纸上混合媒体41x37cm 2023年

王晓蓉

陕西绥德人，1997年毕业于西安美院，王晓蓉将作品的时间和空间概念植入在丰富的文化中加以阐释，在平面和立体两个维度中建立适合语言表达的方式。透过纸这一空白的载体，在试验性和瞬间把握理性，以符合艺术家的探索方向。不仅是绘画语言的表现，更是在多维度空间里对于时间这一概念的观念重置。

时间的秩序二十四 190x100cm 布面综合材料2023年

熊龙灯毕业于贵州大学美术学院-油画系，北京书画艺术研究院研究员、中国成长教育基金会爱心公益大使，海外华人美术家协会会员。2023年北京奈目美术馆《彼是方生》个人作品展 2021-2023北京当代艺术博览会参展，2021纸上.至上ON PAPER .SUPREMEA当代艺术展参展。2021精神密码-第二届国际艺术联展参展。2020年台湾海峡两岸城市交流展

2019年新加坡Global Art Fair SINGAPORE 当代艺术展。

基因链宣纸，沉香、国画颜料，LED灯带，亚克力30.5x97.5cm 2022年

杨鹏诚

1982年生于浙江

2007年毕业于中国美术学院国画人物系

2017年受邀参加法国戛纳国际艺术展

2018-2019年作品连续2年登上美国最大的中文报《世界日报》，及《侨报》获中国驻纽约大使馆参赞亲临观展，荣获第41届纽约国际艺术展卓越奖。

2020年--至今创作生活于北京

黑马 50×60cm 布面综合材料 2023年

杨志凌

内蒙古人，毕业于内蒙古师范大学美术系。现担任中国水彩画家学会理事、清华大学深圳研究生院客座教授。世界低碳联盟艺术顾问，曾任内蒙古自治区水彩画研究会会长。

杨志凌以十米长的水彩作品创造了迄今为止最大的尺幅，他以流彩作画和水洇彩痕方法重构了全新的绘画语言体系，其次他以建立的“意念反射”创作理念与实践，以“人化自然”为理论与实践，让艺术进入了人文思想理论范畴。杨志凌的“自然”艺术之道更是他所倡导“悟”与“变”的结果。

山大王的新衣两个综合材料(正反面) 70cm×34.5cm 2024年

张朝晖

水墨艺术家，生活工作于北京和纽约。自由酷爱传统书画，在南开大学，中国艺术研究院，纽约巴德艺术学院以及中央美术学院广泛学习艺术史论和策展，一度活跃于国内外理论批评和策展，著述和出版众多。中年以后集中于水墨艺术探索，其作品在于水墨的流变和空间的间隔，以及叠加的墨色之间，以此而创作出一批空间水墨的观念艺术。作品展览于世界各地博物馆和画廊，并被包括芝加哥艺术博物馆，福冈亚洲艺术馆等众多国际知名机构收藏。

破碎的彩虹宣纸水墨和矿物颜料 118x110cm 2017-2021年

张丹

1973年出生东北， 1999年毕业留校任教油画第一工作室，2016年调入鲁美当代艺术系，2019年9月参与英国格拉斯哥美院东西方文化比较研究项目，2018年8月丹麦康纳协会驻留项目交流展览，2016年9月-12月英国格拉斯哥美院交流访问。2010—2014年多次去奥斯陆大学美术学院交流学习，2009年9月奥斯陆大学版画系学术交流,作为特邀艺术家参加培尔.金特国际艺术节。

潮起潮落 48✕180cm 铜板 2021年

钟照

1975年生于湖南岳阳。1998年毕业于华中师大美术系铜版画专业。现为职业艺术家，居住生活于北京。钟照的作品以人和自然为写照。“书本装置风景”也是这一理念的延伸，在于重新结构和拆分人对“书”的另一种解读。

山水21号22 x 16cm 书本综合 2022年

冯建宇

鲁迅美术学院绘画艺术学院教授、硕士研究生导师、水彩画系主任。中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩、粉画艺委会委员、辽宁美协水彩艺委会常务副主任、辽宁省美术家协会理事。

黑与白纸本水彩 52×60cm 2023年

姜文斌

1982年出生于辽宁抚顺

2005年毕业于沈阳师范大学

2009年获得鲁迅美术学院水彩专业硕士学位

2013年奥地利萨尔茨堡驻地项目

2016年巴黎国际艺术城驻地项目

2010年至今任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院综合绘画系

幻城.神秘河 80×60cm 布上综合材料2020年

郭廷元

郭廷元，鲁迅美术学院美术馆副馆长、副教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省美术家协会水彩艺委会委员。多幅作品参加国内外展览并被收藏，策划多次国家级、省级及当代艺术展览。

作品《锦灰堆-卷珠帘》运用纸张、古书、竹帘等综合材料和媒介去探讨和反思传统与当代，逝去与当下的多维关系，着重于纸作为文化载体和视觉表现的综合属性在画面中的叠加呈现。

锦灰堆-卷珠帘布上综合材料 150x200cm 2024年

李文超

生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院油画系新古典工作室。

现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院。作品曾参加《独生宣言》、《中国新锐艺术家联展》、《GREEN 当代艺术展》、《对他说.当代艺术家联展》、《空间的维度》、《东方慧镜》等展览。

我的工作是在对既有秩序保持一种怀疑态度的基础上，回到原点,对一些绘画基础问题的实验，是关乎空间的一种探索，这种空间有物理上的，有时间上的，有感知的，也有心理的，是思考发现空间可能性表达的实践。

孤独之王铜板 53×53cm x3 2015年

宋岩

现居沈阳，鲁迅美术学院实验艺术系研究生。期望将探究所得应用于艺术疗愈方向，用柔软的物料包裹柔软的内心。《纸上秘痕》作品以纸为载体，结合符号表情，探讨纸在文化与历史中的记录功能。褶皱的棕色纸象征了纸作为古老媒介，承载人类文明的记忆。黑色符号如同象形文字，仿佛在讲述过去与现在的对话。红色印章赋予作品东方美学，强调纸在文化交流中的重要性。