郭峻峰诗集《时差》序言：怀揣美意与火焰而写作 文/三色堇
在持续高温的夏日，我收到诗人郭峻峰递来他的新诗集《时差》手稿，这是诗人郭峻峰的第四本诗集，好多年没有关注他的文字了，我惊奇地发现，他的作品有了质的飞跃，在阅读的过程中给了我更多的思考与停顿。在闷热的午后，我听到了另一种声音的呼啸。他的书写多以短诗见长且题材广泛，无论是隐秘的情感或者是对生命的彻悟，都来自作者的经验本身，当然我并不排除还有他对现实场景的即时触及。我从这些诗歌中能感觉到，他一直做着执拗的努力。
他的诗歌干净、质朴、细腻、明澈，又饱含深情。在他的书写结构中没有华丽的词语， 他遵循着生活的秩序而书写，他呈现给了我们的是愉快的阅读，让你本能地趋近他的语言磁力。他写古城，“穿越用一碗面的长度/丈量家与天堂的距离”这是一种最真实，可信的感受。这种诗写自成秩序，自有境界，仔细倾听，是诗人的心在吟唱……
在诗歌的书写中细节的呈现是非常重要的。诗歌要有细节与情节，细节一定是附着在情节之上的，有情节的呈现与冲击力。细节的生动，意象的经营，内敛又有节制的情感，以及对人生的深入理解，高妙的想象力这恰恰是一位成熟诗人的品格。郭峻峰的这首《圣乔治教堂》就很好地体现了细节的戏剧性。
“从蓝色基调的拱形彩绘/窗户正前是圣像/透过天光，嘉德骑士的荣耀/被固定在墙上/悬挂着盔甲、佩剑和旗帜//哥特式的建筑/黑色的木质雕刻/就是历史沉重的刻痕/天光渐渐退去，看不见阳光中飞舞的尘/那天刮着暴风雪，查理一世/被埋葬在唱诗班的地下墓地//每支蜡烛，已经通上现世的光明/静穆20分钟，回到充满一切的安宁/礼拜的声音，圆润抵达大不列颠历史/每个角落，抵达我的内心”。诗歌的开端就把读者带入了他营造的一个很强烈的画面感之中，让读者一下子就进入了诗歌的内部。
一首诗要把叙述与抒情结合得恰到好处，如果抒情离开叙述就会显得虚而空泛，细节是活在语言中的，如果一首诗不具备细节与张力，那么便失去了灵魂。郭峻峰在这本诗集中有关于国外异域风情的大量呈现，都很好地把握了汉语的书写魅力以及人与自然的关系，表现得美好而动人。沉稳的书写能力赋予了文本诸多的言外之旨。郭峻峰无论是写亲情，写友情，或者是人生旅途的风景皆有动人之处，有无法掩饰的灵性与个体生命的经验，并寄托了生命中最珍贵的情感与最深刻的热爱。也许正因如此他的作品总会让你感受到真情和真诚，人生的经验与内心的感悟被他演绎得情真意切。你会被他的词语一次次照亮又一次次触动！会迫不及待地奔向他的所指……
我在阅读郭峻峰的作品时，为他能时时反映出其诗学的直觉而感到欣慰。正如阿什贝利说“我为自己而写，但不是用自我陶醉的方式”，他是一个具有精神向度的作者，也是一位值得期待的诗人！我更愿意看到一个怀揣美意与火焰的诗人。我始终认为，生命中有悠扬婉转，有古道柔肠，有深情厚谊的人，一定是一位真诗人，这已不仅仅是语言的修炼，更是一种精神气质！
2024年7月于长安仲夏
作者简介：三色堇，本名郑萍，山东人，写诗，画画，现居西安。中国作家协会会员，陕西省文学院签约作家，陕西省美术家协会会员。获得多种奖项，出版诗集五部。
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