快速注册

李德福：绘画需要设计，它是理性与感性的高度融合，二者缺一不可

天上的云 2024-11-05 19:52:17 已编辑四川

著名画家李德福先生说：“绘画需要设计，而且要精心设计，我们称之为谋篇布局，或者再专业点说，叫绘画的设计性。其实真正有成就的画家，他们能立得住的作品中都或多或少带有设计的痕迹，只不过高手设计得会让你不轻易看得出来，感觉像是神来之笔、浑然天成，但这其实是画家技艺高度成熟的结果，并非所谓的、纯粹的肆意而为、率性而为。单纯的肆意和率性是画不好画的，也经不起品味和推敲，创作时必须成竹在胸，心中有数才行。换句话讲，绘画需要理性与感性的高度融合，二者缺一不可。”

在探讨李德福先生关于绘画设计性的深刻见解时，我们不得不深入剖析这一观念背后的艺术逻辑与实践价值。李德福先生所言，绘画不仅是一种情感的抒发，更是一场精心策划的视觉盛宴，其核心在于“谋篇布局”，即绘画的设计性。这一观点不仅挑战了传统观念中艺术家仅凭灵感与直觉创作的刻板印象，而且为我们理解高水平艺术创作提供了新的视角。

绘画的设计性：理性与感性的交响

首先，让我们从理性层面解析绘画的设计性。在李德福先生看来，即便是那些看似随意挥洒、信手拈来的作品，其背后也隐藏着艺术家深思熟虑的布局与安排。这种设计并非简单的构图规划，而是涵盖了色彩搭配、光影处理、空间营造、主题表达等多个维度的综合考量。艺术家通过巧妙的构思，将复杂的视觉元素有序地组织在一起，形成既和谐又富有张力的画面效果。这种设计性的体现，正是艺术家技艺高度成熟的标志，它使得作品在视觉上更具吸引力，在情感上更加深入人心。

然而，设计性并不等同于机械复制或模式化创作。正如李德福先生所言，高手的设计往往让人难以察觉，仿佛一切都是自然而然、浑然天成的结果。这是因为，在设计的过程中，艺术家始终保持着对艺术的热爱与敏感，将个人的情感与审美融入其中，使作品在理性框架内绽放出感性的光芒。这种理性与感性的高度融合，是绘画创作中最难能可贵的品质，也是区分平庸之作与传世佳作的关键所在。

设计的隐形之美：神来之笔与浑然天成

李德福先生强调，真正有成就的画家，其作品中的设计痕迹往往被巧妙地隐藏起来，给人以“神来之笔”的错觉。这种“神来”之感，并非凭空而来，而是艺术家长期积累、不断实践的结果。他们通过无数次的尝试与修正，逐渐掌握了如何在不破坏画面整体性的前提下，巧妙地融入个人设计，使作品在不经意间透露出独特的韵味与深度。

例如，在山水画中，艺术家可能会通过精心安排的远山近水、云雾缭绕来营造一种超脱尘世的意境；在人物画中，则可能通过对人物表情、动作的细腻刻画，以及对服饰、背景的巧妙布置，来传达人物的内心世界与时代背景。这些设计元素，虽然看似不经意，实则经过了艺术家深思熟虑的推敲与打磨，最终达到了“浑然天成”的艺术效果。

肆意与率性：艺术的双刃剑

李德福先生还指出，单纯的肆意和率性是画不好画的，也经不起品味和推敲。这一观点，实际上是对艺术创作中“自由”与“约束”关系的深刻洞察。在艺术创作中，自由是不可或缺的，它激发了艺术家的创造力与想象力；但同样重要的是，这种自由必须建立在一定的规则与约束之上，否则就会陷入无序与混乱。

肆意挥洒的笔触，虽然能够瞬间捕捉住某种情绪或感受，但缺乏设计性的支撑，往往难以形成持久而深刻的艺术感染力。相反，那些经过精心设计的作品，即使笔触看似简单，也能因为内在的逻辑性与深度而耐人寻味。因此，对于艺术家而言，如何在自由与约束之间找到平衡点，是实现艺术创新与深度表达的关键。

创作：成竹在胸，心中有数

在李德福先生的艺术理念中，“成竹在胸，心中有数”是创作成功的关键。这意味着，艺术家在开始创作之前，就已经对作品的整体风貌、主题思想、表现手法等有了清晰的认识与规划。这种预先的构思与设计，不仅有助于艺术家在创作过程中保持清晰的方向感，还能有效避免创作过程中的盲目与混乱。

当然，这并不意味着艺术家必须完全按照预设的框架进行创作。相反，他们可以在创作过程中根据灵感与直觉进行适当的调整与创新，使作品在保持设计性的同时，又不失灵动与活力。这种“预设”与“即兴”的结合，正是艺术创作中最具魅力的部分之一。

结语：理性与感性的和谐共生

综上所述，李德福先生关于绘画设计性的观点，不仅揭示了高水平艺术创作背后的复杂逻辑与深刻内涵，也为我们理解艺术创作的本质提供了新的视角。在绘画的世界里，理性与感性如同双翼，共同支撑着艺术家飞翔于创意的天空。设计性作为理性与感性融合的产物，不仅赋予了作品以独特的魅力与深度，也为我们提供了欣赏与评价艺术作品的全新标准。