去浪漫与安全边际：略记卡萨利斯与魏森伯格的两张唱片

文：张可驹

也不时有这种情况，自己特别喜欢，或很感兴趣的演奏家呈现了略微让自己失望的演奏。肯定有不错的基准线，但那样的瑕瑜互见，究竟来自于何处？前段时间陆续听的两张唱片，就是有趣的例子。

魏森伯格（Alexis Weissenberg）与S先生（Stanislaw Skrowaczewski）指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，为EMI灌录的肖邦《第一钢琴协奏曲》，独奏者技巧当得5星，整体终归4星。

这款肖邦第一钢协演绎的成败，都围绕钢琴家对待“浪漫”的态度。成功之处在敢于去浪漫，遗憾之处在于无法将这个路子推完。至少，对魏森伯格这样终归扎根在老派风格中的怪杰是如此。

本次演绎的独特之处，在于独奏者疯狂驱动他犀利的技巧，弹出高能、强刺激、势如破竹的演奏，并由此将很多演绎者所追求的，内在优雅的早期浪漫格调做了近乎“扫除”的处理。

当然不可能真正去除浪漫风格，只是那样强刺激的直接，将演绎者的抒情空间压缩到最小。

魏森伯格弹得是实在犀利，力透纸背的手指，弹出晶莹而毫不粗糙的音符，那份穿透力却如同锥子直接扎在乐谱上。同时，把控音符间距，将演奏的紧张度反复拉，魏森伯格可谓行家。尽管用得有些边缘化，可倘若他能如此将演绎者的浪漫一撸到底地去除，也不失为一种重口味的反思之演。

然而，钢琴家弹抒情段落，偶尔却又流露出通过时值的掌控，通过rubato擒纵听者的意愿，并且很强。虽然是偶尔，更不至于出现后来某些人手里一句多个高潮的恶趣味，但有那样的意图闪现，就终归无法进入5星了。

卡萨利斯（Cyprien Katsaris）与殷巴尔（Eliahu Inbal）指挥的爱乐乐团合作，灌录勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，历史范围3.5星多一点，在世演绎者范围4.5星。

有时就会遇见这种情况，了不起的演绎者弹出对他/她的整体水平而言比较一般的演奏，卡萨利斯这款勃二协奏曲是一例。

高雅的色彩，精美的颗粒分明的触键风格，凌厉的手指技巧，这些都是钢琴家的利器，品味也没得说。然而，此曲恰恰暴露出这位钢琴家的短板：持续抗衡乐队宏大的音量不是他所擅长的。

倒不至于声音贫弱，而是要到达那个音量，就需要在音质和清晰性上做些妥协。主要体现在第一乐章，此处已经不是夯力度型的演奏，却还是让卡萨利斯一贯圆润的质感有了裂缝而出现金属声。

同样，在他的底线范围之内，踏板也是用足。但这么用，在色彩方面的成效不算很大，更多是为了发散声音。

表现歌唱句更多的2、3乐章，卡萨利斯明显自在很多。可整体而言，在反思将该作弹得过于高潮迭起的传统，继而采用节制风的演奏中，霍夫（Stephen Hough）的音响控制比他成功，录音与现场皆然（我没听过卡萨利斯的现场，这是说Hough的现场相比这张唱片中的演奏）。不过换一个角度看，卡萨利斯浅尝辄止的选曲无疑是明智的。

钢琴家自己的唱片品牌Piano21也发过他演奏“柴一”和“拉三”的现场录音，不知效果如何？或许现场开挂会提升一层？但就录音室制作而言，钢琴家明显是避开此类作品的。

作为当代曲目最为特立独行的钢琴家之一，卡萨利斯的选曲原本就让人感觉妙极，而这款瑕瑜互见的勃拉姆斯协奏曲，反倒让我们更深地理解了钢琴家整体选曲之用心。他演奏了那么多艰难之作，却几乎从未将这样的安全边际暴露出来。