散场快评：钢琴家哈默林的技巧与风格依旧强大

文：张可驹

今晚（2024.11.9），听了哈默林（Marc-Andre Hamelin）的独奏会，地点：上海交响乐团主厅。

上下半场仿佛是两位钢琴家，曲目也完全泾渭分明。上半场是早期古典派，海顿与贝多芬；下半场是晚期浪漫派，梅特纳与拉赫玛尼诺夫。

哈默林同下半场的曲目联系更为紧密，上半场则是他离开后浪漫的超技大曲之后的一个方向。钢琴家陆续在Hyperion灌录海顿的作品，也开始录贝多芬。

具体的乐评稍后，简单来讲，钢琴家在上下半场真是一切都对比鲜明。他在海顿和贝多芬当中弹出非常精巧，也十分纤细的声音风格。当然不是严格的模仿，而是有一点将人们引向对于早期钢琴那种音量和纤细度的想象。

而在很多处理上，哈默林又融合了只有现代钢琴才能呈现的构思。

下半场，我们熟悉的哈默林回来了，甚至比录音中更精彩不少。虽然下半场的曲目并没有他名片式的技巧变态的超级难曲。但钢琴家以他的独特技艺与音乐理解，去表现后浪漫派的超技抒情风，魅力尤胜于录音。

一方面，是很多强度在现场感受不同于唱片；另一方面，非常重要的，就是这位钢琴家发音的丰富性是录音不能充分捕捉的。出色的演奏家，是现场等同于唱片；稍逊的演奏家，是现场不及唱片，真正大师级的人物，则是现场强于录音，哈默林就是如此。

他的音响并不非延续19世纪式的，但如何在一个现代的语境中，抓住老派的声音的多变，以及发音质感的一种精神？领略过现场之后，你会发现哈默林所呈现的，和他在Hyperion的录音还是不太一样，虽然这家公司的制作还称得上认真。

哈默林弹出一种紧凑而流畅的浪漫气质。熟悉昔日演奏的人都知道，那是拉赫时代的正宗。而他将这样的视角带入当下，已然是21世纪的今天，让我们看到演奏者如何冷静地观察这些作品？如何既有现代风的客观审视，又是以此，将原作的精神呈现出来？

当然实现这样的目标，离不开他一手真正的超技。哈默林的技巧是真的厉害，虽然稍稍上了点年纪，没弹最变态的作品，但他那个超技系统的框架，骨子里的东西样样俱在，一点也没有垮掉。

拉赫玛尼诺夫在《第二钢琴奏鸣曲》中写下的独特的复杂结构，在水平稍逊的钢琴家手中，其实是容易纠结错乱的。哈默林却真正弹出了不同层面的说服力。具体的就稍后再说吧。

今天的上座率不是最高，但气氛非常非常热烈。有时几乎感到，这同钢琴家风格中的某种冷静形成了对比。不过，他演奏中的冲击力，大家还是分明感受到了。