钟彩君//写意精神——中国书画名家作品臻选

钟彩君 广东惠阳人，中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家。1989年毕业于广州中国民族艺专美术系，2005年至2008年脱产在中国美协首届创研班、中央美术学院中国画造型艺术研究班、中国国家画院范扬工作室高研班学习。先后师从万兆元，张昭基，龙瑞，陈平，崔晓东，范扬，梅启林，寇月朋诸先生。国画作品近三十次入选中国美协主办的国家级美展并多次获最高奖，在全国各地成功举办个人画展二十多次，北京工艺美术出版社出版发行有当代名家《钟彩君皖南写生图卷》等多部专集，国画作品《郭亮村印象》被中央美术学院留校收藏，国画作品《清心方知幽居乐》被中国成套工程公司选作外事礼品赠与印度总理莫迪永久收藏。

淡彩之笔 君子之风

读钟彩君画作

文陈十田

书画之道贵乎品格。古人云："画品有三：神、妙、能。气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品"。书画之品亦如人之操守、品格。近观钟彩君山水画百余帧，可看出画如其人，人如其画，朴厚苍润、深邃厚重、含蓄隽永。

水曲山偎数人家 136x68cm

画法之妙，通于书法。物象在于形似，形似须全其骨气，骨气形似在于用笔，所以自古工画者多善书法。彩君兄深谙此理，虽不专攻书法，然已把书法之理施之于画法。把其画作解构开来即可看到：似如金钢杵的线条和如高山坠石的点子。

青山呈露新如染 136x68cm

正因为有书法的线条和点才构建起整幅画作的骨架，骨架的好坏直接影响到画作最后的品象。彩君兄的山水画纯以长短不一的线和干淡浓湿的点组成，节奏感、空间感十分强烈。施之以皴擦、渲染，整个物象的阴阳、向背、浓淡、大小、聚散、高低、远近等各个原素均被充分展现出来：或崇高峻美， 或浑厚华滋，或阳刚大气，或温厚朴实......

雨后晴秋色亦浓 136x68cm

画作之美源于生活、自然之美，生活与自然是艺术的源泉。师造化是方法是技巧，得心源出心象是根本是目的，这是中国山水画本身的艺术特点所形成的，也是中国文化独特的表现形式。

绿色家园的故事 136x68cm

彩君兄体悟并践行"外师造化，中得心源" 一语。在其作品中可见到有太行、皖南、岭南、河北、江西等地游历写生心迹。其作品显然是以生活为源泉，以自然为对象，通过对物象艺术化组织、取舍，经营、布局创作出的。

林谷清幽图 136x68cm

这些作品并没有完全以现实物象为表达；也没有臆造的笔墨为景象，而是来源于对自然山水，身临其境的体验和感悟。

秋山秋韵自多情 136x68cm

有艺术思想和笔墨精神，给观者以引人入胜，如临其境的觉知，体验到自然之美、山川之美、笔墨之美、艺术之美。中国山水画讲近取其质、远取其势，既要笔墨精良，又要浑朴大气。

山水 136x68cm

得其阳刚之美，施之笔墨；得其温润之态，施之皴染，大胆用笔，细心书写。郭熙言："千里江山不能尽取，万里之水不能尽秀，一概涂之版图何异"。读彩君兄的山水画可看出对其创作的精心考究，以自然山水为粉本，施之于笔墨、灌注于精神。

那一片土地那一片情 136x68cm

在纵横捭阖中有细致的描写，在浑朴苍润中有清刚的用笔，以奇绝丰富的构图、遒劲华滋的笔墨，对山川立意、造像、传神。近年来，在各种画展上均可见到彩君的这类山水画作品，足以证明其对山水画艺术的见解、创作水平的高度。

云山深处有人家 136x68cm

画如其人，人如其画，这是中国书画艺术乃至中国传统文化的独特之处。以艺术养其身、其心、其性，以技进道，以艺载道，最终反映出人的思想品格、人文精神。彩君兄游历四方，上下求索，遍访名师，尊师重道，人品艺品俱佳！令我钦佩。吾道不孤，有兄为幸！

壬辰春月于北京竹庭陈十田

闲居青山幽幽处 136x68cm

家居翠壁崖深处 136x68cm

瑞雪兆丰年 136x68cm

家山秋雨 136x68cm

苗家山水苗家情 136x68cm

祥云 136x68cm

湘西古寨印象 136x68cm

山色空蒙雨亦奇 180x97cm

皖南新貌 180x97cm

苗家秋色 68x68cm

晓雾山村 68x68cm

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。