悼念小提琴家帕克（Gyorgy Pauk）：艺术性格的自给自足

文：张可驹

一早得知，匈牙利小提琴家帕克（Gyorgy Pauk）去世。

有的演奏家是大明星，或业内影响时代的人物，离开之后，乐迷与音乐界都颇为震动。而另一类演奏家，并无那样的影响力，可当你接触到他的艺术，也会不时记在心中，知道有这么一位值得聆听的人。

虽然从未大红大紫，但他和他的艺术就那么安静地在那儿。等我们在巨匠的世界，或新人的领域中徘徊一番以后，定期回到那儿去。当他们离开的时候，我们的心也为之一恸。帕克就是这样的演奏家。

这位小提琴家的艺术非常全面，独奏、室内乐、演出、教学，也留下不少录音。在唱片曲目中，帕克同两位作曲家的联系是最紧密的，莫扎特与巴托克。前者流露出匈牙利传统的内敛与古典传统，后者则是小提琴家血脉之中的东西。

巴托克生前已经受到演奏家们的重视，而当有人问海菲兹为什么不演奏巴托克的作品？一代琴圣很诚实地回答：因为我不理解它们。

巴托克的音乐，无论是艰涩外表下的内涵，还是强烈融合民歌风的内容，都确实需要小提琴家有独特的共鸣才能够真正掌握好。并非在技巧上攻克，或单纯因为他是最热门的现代作曲家之一，而去演奏就能有好的结果。

欣赏帕克的巴托克，会分明体会到这位小提琴家对于韵味的掌握是真正深入血液之后，也就不会让你感到他去显示什么民歌风。因为一切都那么到位。帕克在Naxos的唱片非常值得聆听，尤其是他与扬多（Jeno Jando）合作的录音。

这两位匈牙利的大师，皆体现出巴托克所专注一生的民歌的精髓。用某位钢琴家的话说，巴托克常常被表现得过分“现代”，当然其中有很多演奏的技巧是伟大的，但那远非巴托克精神的全部。

而在莫扎特的录音当中，帕克就让我们看到匈牙利原本融合于奥匈帝国，后来成为欧洲弦乐重镇的一种古典风的内核。

帕克表现作品的结构是精炼的，不蔓不枝，但与此同时，他对于莫扎特的戏剧性的体现，又能在流畅中有充分的用心。并非特意让你感到此时莫扎特歌剧般构思浮现了出来，而是有点像他演奏巴托克，处处都留意了，但是处处都不特意去表现。

帕克的发音，乍听之下并非侧重感官享受，貌似有点干，仔细听会却会发现他对揉指整体性的控制，其实很用心。避免了时断时续，即便不揉的时候，也能够做到音质的统一。而这一切，又都为了表现音乐的戏剧构思服务。

这是大师手笔，虽然没有精湛到顶级大师那么出神入化的地步，但不时听他的录音室版唱片，也不会让人失望。

后来，我偶遇一张BBC音乐杂志的附赠盘，收入了帕克与他的老搭档，钢琴家弗兰克（Peter Frankl）合作的三首莫扎特奏鸣曲，不知是出于现场还是广播录音。

彼时距离帕克的录音室版，可能又过了一些年，小提琴家的音响偶尔更尖细了些，但其基础框架，如音质的统一，根据莫扎特的音乐内容做灵活的句法设计，又无设计痕迹的特点，都贯穿始终。

并且帕克与弗兰克，都是在古典风的简朴方向上呈现感官美的演奏者。钢琴家圆润凝聚的指触和精简的踏板，小提琴家哪怕流露岁月痕迹，却依然对于旋律线条的表现力控制自如的修养，皆让我们感受到这对老搭档的分量。

同时特别突出的一点，就是在二重奏中，他们各自处于主要位置与伴奏位置的时候，对于自己这部分的分量的掌握，还有不断的瞬时切换（主次位置）的敏锐，确实达到了炉火纯青的地步。

这是一种艺术上的自我认识到达自给自足，而不求人关注的演奏。如今，这样一位小提琴家离开了，相信之后多年中，曾被他的艺术感动的人会不时记起他。