李苦禅：不练书法不读书，写意画就成了兴味索然的空架子

李苦禅先生曾说：“要多画速写，多练字，多读书。画家的速写，如同作家的日记，既练手、脑，又深入了生活。没有生活，无从谈创作，造型不准，笔墨无所依托。不练书法不读书，写意画就成了兴味索然的空架子了。”

在探讨李苦禅先生关于艺术创作的精辟见解时，我们不得不深入剖析其“多画速写，多练字，多读书”的核心理念，以及这些实践对于画家乃至所有艺术创作者的重要性。李苦禅先生，作为中国近现代绘画史上的巨匠，其艺术成就不仅体现在精湛的笔墨技巧上，更在于他对艺术本质的深刻理解和独到见解。他的话语，如同一盏明灯，照亮了后学者在艺术道路上探索的方向。

多画速写：捕捉生活的瞬间

“画家的速写，如同作家的日记”，李苦禅先生此言道出了速写对于艺术创作的基础性意义。速写，不仅是技艺的磨练，更是艺术家与生活对话的方式。它要求艺术家在短时间内迅速捕捉对象的形态、神韵乃至情感，这不仅锻炼了观察力和表现力，更使艺术家得以深入生活的肌理，感受其脉搏。正如作家通过日记记录日常，画家则通过速写积累素材，提炼灵感。速写中的每一笔，都是对生活瞬间的定格，是对自然与人文景观的深刻感悟。

在速写的实践中，艺术家学会了如何在纷繁复杂的世界中抽丝剥茧，抓住事物的本质。这种能力，对于创作而言至关重要。没有生活作为源泉，艺术作品便如无根之木，无源之水，缺乏生命力与感染力。速写，正是连接艺术家与生活的桥梁，让创作有了坚实的根基。通过不断的速写练习，艺术家能够逐渐培养出对美的敏感与追求，使作品更加贴近生活，反映时代精神。

多练字：书法与绘画的互通

“不练书法不读书，写意画就成了兴味索然的空架子”，李苦禅先生的这句话，深刻揭示了书法与绘画之间的内在联系。在中国传统艺术中，书法与绘画被视为同源而异流的艺术形式，它们共同承载着中华文化的精髓。书法不仅是文字的书写，更是一种艺术的表达，其笔法的运用、结构的布局、气韵的流动，无不体现出艺术家的审美追求与精神境界。

对于画家而言，练习书法不仅能够提升线条的驾驭能力，还能在无形中培养对“势”的把握，即画面中的动态平衡与节奏感。书法中的“笔意”、“墨趣”，正是写意画所追求的意境之美。通过书法训练，画家能够更好地理解笔墨的轻重缓急、干湿浓淡，从而将这些技巧融入绘画之中，使作品更具表现力与深度。因此，练字不仅是技艺的提升，更是对艺术精神的涵养，是通往更高艺术境界的必经之路。

多读书：滋养心灵的土壤

“多读书”，是李苦禅先生对艺术家学识修养的强调。书籍，是知识的海洋，是智慧的源泉。对于艺术家而言，广泛的阅读不仅能够拓宽视野，增长见识，更重要的是能够滋养心灵，提升审美品位与文化素养。艺术作品，往往是艺术家内心世界的反映，是其思想情感与审美观念的物化。因此，艺术家的学识修养直接影响到其作品的质量与深度。

通过阅读，艺术家可以接触到不同历史时期、不同地域文化的艺术精品，了解它们的创作背景、艺术特色及文化内涵，从而在比较与借鉴中丰富自己的艺术语言。同时，阅读也能激发艺术家的创造力与想象力，使其在继承传统的基础上勇于创新，形成独特的艺术风格。另外更重要的是，如评论家王进玉说，书籍中的哲学思想、人文精神，能够引导艺术家思考生命的意义、社会的变迁，使作品具有更加深刻的思想内涵与人文关怀。

生活、技艺与修养的融合

综上所述，李苦禅先生提出的“多画速写，多练字，多读书”，是对艺术家全面发展要求的精炼概括。这三者相辅相成，共同构成了艺术创作不可或缺的三个维度。速写，让艺术家深入生活，捕捉灵感；练字，提升技艺，深化意境；读书，则滋养心灵，拓宽视野。这三者的结合，不仅提升了艺术家的个人修养，更为其艺术创作提供了源源不断的灵感与动力。

在当今这个快节奏的社会中，艺术创作者往往面临着诸多诱惑与挑战。然而，只有坚守初心，勤勉实践，不断追求技艺的精进与心灵的成长，才能在艺术的道路上越走越远。李苦禅先生的教诲，如同一盏明灯，照亮了艺术探索的道路，提醒我们无论时代如何变迁，对于艺术的热爱与追求，对于技艺的磨练与提升，对于知识的渴求与积累，始终是艺术家不变的使命与责任。

因此，作为新时代的艺术创作者，我们应当铭记李苦禅先生的教诲，将“多画速写，多练字，多读书”作为艺术实践的座右铭，不断锤炼技艺，丰富学识，深入生活，以真挚的情感、精湛的技艺、深刻的思想，创作出既有时代气息又具人文关怀的优秀作品，为中华文化的传承与发展贡献自己的力量。（曾艳）

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