黄宾虹：看画如看美人

在探讨黄宾虹先生关于赏画之道的深刻见解时，我们不禁要踏入艺术的广阔殿堂，去细细品味那些流传千古的名作背后所蕴含的深远意境与独特魅力。黄宾虹先生所言：“看画如看美人，其丰神骨相，有肌体之外者。今人看古迹，必先求形似，次及傅染，次及事实，殊非赏鉴之法。”这不仅是对当时艺术鉴赏风气的一种批判，更是对艺术真谛深刻理解的体现，引领我们思考何为真正的艺术鉴赏，以及如何在纷繁复杂的艺术世界中寻找那份超越表面的美。

首先，让我们从“看画如看美人”这一比喻谈起。黄宾虹先生以美人喻画，旨在强调艺术作品所具备的不仅仅是视觉上的愉悦，更有一种超越物质、触及心灵的美感。正如美人之美，不仅在于五官之端正、肌肤之细腻，更在于其气质、神韵，以及那份由内而外散发出的独特魅力。画作亦然，一幅优秀的作品，其价值不仅仅体现在笔墨技巧的精湛、色彩搭配的和谐，更在于画家通过画布传达的情感、思想，以及那份难以言喻的意境之美。这种美，是超越了画面本身，触及观者内心深处的存在。

然而，黄宾虹先生指出，当时的人们在欣赏古迹（即古代艺术作品）时，往往陷入了形式主义的泥潭，先求形似，再论色彩，最后才关注画作所表现的内容或故事。这种鉴赏方式，无疑是对艺术深度与广度的极大忽视。形似固然重要，它是画家技艺的直接体现，但若仅仅停留于此，便如同只看到了美人的皮相，而忽略了其骨相与神韵。傅染（即色彩与笔触的运用）虽能增添画面的生动与丰富，但若无内在精神的支撑，也不过是徒有其表的装饰。至于事实，即画作所描绘的具体场景或事件，虽为解读画作提供了线索，但若缺乏对其背后文化、历史、情感层面的深入挖掘，便难以触及艺术的真正灵魂。

那么，何为正确的赏鉴之法呢？黄宾虹先生的见解为我们指明了方向。真正的艺术鉴赏，应当是一种综合性的审美活动，它要求观者具备敏锐的感知力、丰富的想象力、深刻的洞察力以及高度的文化素养。在欣赏一幅画作时，我们首先要做的，是放下先入为主的偏见，用一颗纯净的心去感受画面传达的第一手信息。随后，通过细致入微的观察，分析画家的笔墨技巧、色彩运用，以及构图布局，从而领略其技艺之美。但这仅仅是开始，更为关键的是，要通过画作所描绘的形象、色彩、线条等元素，去探寻画家想要表达的情感、思想，以及作品所处的时代背景、文化内涵，乃至人类共同的审美理想与追求。

在这一过程中，观者的想象力与创造力将被充分激发，他们会在心中构建起一个超越画面本身的审美世界，这个世界既包含了画作本身的直接信息，也融入了观者个人的情感体验、审美偏好与文化认知。如此，一幅画作便不再是静止的、孤立的存在，而是成为了一个开放的、动态的审美场，观者与画家之间，通过跨越时空的对话，实现了心灵的交流与共鸣。

此外，黄宾虹先生的观点还提醒我们，艺术鉴赏不应仅仅局限于对具体作品的分析，而应将其置于更为广阔的艺术史与文化背景之中进行考察。每一幅画作都是其时代精神的缩影，是特定文化土壤孕育出的艺术之花。因此，在鉴赏时，我们需要具备历史意识与文化自觉，通过对比不同时期的艺术作品，理解其风格演变、技法创新背后的社会变迁与文化逻辑，从而更加全面地把握艺术的本质与规律。

总之，黄宾虹先生的这句名言，不仅是对当时艺术鉴赏风气的一种批判，更是对艺术真谛深刻理解的体现。它告诉我们，真正的艺术鉴赏，是一种超越形式、触及灵魂的精神活动，它要求我们在欣赏艺术作品时，既要关注其外在的形式美，更要深入挖掘其内在的精神内涵与文化价值。只有这样，我们才能在艺术的海洋中遨游，领略到那些超越肌体之外、直击心灵的丰神骨相，感受到艺术赋予我们生命的力量与美好。在这个过程中，我们不仅提升了自身的审美素养与人文情怀，更在无形中促进了文化的传承与发展，让艺术之光永远照亮人类前行的道路。（洪辉）

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