我的2024年度音乐报告
查看话题 >Everything is still romantic, right? ——2024·顺仔私人音乐总结
年末繁重的工作和搬家令人焦头烂额，似乎生活被各种琐碎填满后便无暇顾及精神上除却疲惫外其它的异样（或许也是一件好事），本来对于又一年自娱自乐式的废话总结已没有什么提笔的热情，但于周二这个清晨我看到同去年此时一样的温润阳光轻柔地触碰在窗棂上，跳跃在我的指尖时，耳机里正好在播放Ethel Cain的《God’s Country》，被冻结在记忆中的画面突然也被这抹阳光照亮变得无比清晰，内心的混沌好像突然被击碎了一样，于是还是决定写点什么。
2023年死去残骸的幽鸣仍回荡在2024年的一月，先前的沮丧退居幕后后，我并未意识到之后会被处于一段交叉路口被迫无奈去进行方向选择的焦虑恐惧所持续折磨，尝试集中精力应对任务而生活的其它方面都几近停滞，但无比感谢在那段如消融积雪一样污白的时光里Ethel Cain在遥远的上帝之国拯救了我当时每天都濒临崩坏的躯体。脱离了逃亡后被杀噬的少女叙事，Hayden回归于自我的成长之路，于是温柔地传达出”If it was harder then, it will be better now...”的宽慰。我记不清在去年一月我会在午后躲在那座看似废弃的灰色建筑的无人窗口边流着泪循环这首歌，想要把她所唱所体悟的也融进印刻进我的生命里，但也庆幸Hayden是正确的，我熬过了那一段内心的剧烈动荡，现在也变成了日记中云淡风轻的纸页墨迹。
No best foot forward to sway the odds, just a voice inside you, and a stone to throw.
尘埃落定之后的生活突然变得平和恬静起来，可能我还是因为能力与见识实在有限，太过畏惧令人生颠沛的种种未知，于是度过2024也多多少少怀揣着一种无奈又宽心的acceptance。但从此时回望，这一年却蕴藏着如此之多值得我怀念的时刻，它们源于回归平静后终于得以感受和享受当下的宽心，也源于我真切触碰到的爱的力量。
2024我的brat summer在马尔代夫的白沙滩上度过，《Everything is romantic》中俱乐部音乐的热烈节奏与悲悯的弦乐裹挟着幻美到极致的人生时刻在印度洋的海岛上化为记忆中的永恒色彩，“Everything is romantic. Fall in love again and again.”贯穿了我整个夏天，而当我走入秋季开始有条不紊的毫无激情的生活中时，Charli和Caroline对于这首歌的全新混音又带着这句简言在头顶灰白渐冷的天空上铺展画卷，禅意十足的玲珑鼓点和远钟幽鸣似的合成器包裹住音轨，电话线的两段是跨越伦敦与东京的秋雨夜谈，谈论着困惑与虚无，疲倦与麻木。弦乐像在深夜小心翼翼飘进房间的花香一般，未眠之时，三言两语不着边际地描绘诉说——教堂的钟声，排队等待进入club的女孩，夜晚突来的月经，运河上浮动的纸片......然后轻描淡写的叙事突然随着Caroline海妖一般的声音在耳边盘旋，然后感受失控的坠落——坠入萧瑟，坠入虚妄，坠入生命的深涧，也一次又一次地坠入爱河。
Then let's fall in love again and again...
2024年，聆听的比重有所降低，因为旅行或工作对于时间的占据，无法紧跟速递去尽可能地接触新作，甚至论数量上并没有往年的“丰厚”，但音乐的力量依然存在，它沉静地也鲜活地在我生活的脉络中搏动着，同时音乐现场也为我铭记住那些热烈可爱的场景。
人生乐队之一Black Country, New Road的现场太过动人。即使Isaac不在，但乐队新的音乐走向中仍有先前悲壮的勇猛，对我来说也是一场震撼的精神洗礼。并且也在演出前后见到了轩哥，我A，Aaron，Victor，才睡醒老师，线下的讨论共振也令人喜悦满足。
期盼了大半年的时代之旅也如约而至，虽然发生了误机这样尴尬恐怖的意外，但我还是准时出现在了新加坡国家体育场，去见证这场关于我青春的神迹。至此我仍对亲眼见到这样一位时代巨星与文化符号感到不可思议，但Taylor Swift的名字与音乐就是我过去14年人生的重要烙印。当熟悉的旋律全部响起时，曾经虚幻的梦想真实地被触及，所有有她声音与故事的回忆都被镀上金色在眼前流淌，同时见证她如此盛大恢弘的成功，也回眸了自己成长跋涉的蜕变。
和Alvin老师和Victor和Anpu一起感受L’Rain的声响雨雾，纷繁元素的沃土上迷幻的器乐自由生长成郁郁葱葱的密林。Taja本人也超级友好，爱她！
三年前聆听《Serotonin II》的时候不曾想到能见到玉玲开唱，于是和Anpu, Victor, Belle一起去再度阅读深陷虚无的赛博格勇敢拥怀爱意的故事，感受ta疼痛却美丽的蜕变。很感动的一场。
时隔一年重新见到天才小男孩Iglooghost依然惊喜，尤其是展现了新专中凛冽凶猛的工业重压与炫目剔透的电子声响，就像海潮汹涌将我们卷入那出泥炭海岸的舞池一般。而且Seamus还记得我，yes, nice to see u again!
7月在马尔代夫除了再反复回味《BRAT》，同时也在重温儍颇的《Nurture》，所以也毫不犹豫地在十二月伊始再去他的现场找回一些属于夏天的记忆。意外的是那些被包裹在清亮的故障声响中的旋律在被强化的电子脉冲中被赋予了另一种全新的温暖的生命力，摇滚的色彩轰轰烈烈地满溢于场馆，而他也的确如约告诉了我“Some people die of nostalgia, so you better look out.”我相信他写下这句时也一定抑制不住内心的伤感，但他还在鼓励我们要努力微笑。
我短暂地迷失在新加坡那一晚的璀璨灯光中，在济州岛的咖啡馆和偶遇的小狗玩耍，一次又一次潜入南马洛斯马杜卢蔚蓝的海水中，再仰望头顶的幻美星河，靠在六六的肩膀上注视珠海那玫粉色的晚霞......我固执地徘徊在令我产生无限遐想的景象与旋律中，在我脑海中镜花水月的花园里栽种下更多美丽又易碎的植株花朵，无止境地想象着，怀旧着，感叹着，在追忆中去试图找到继续前进的力量，去提醒我自己生活的意义所在。我开始留意清晨推门而出就可以嗅到露水的空气；走出站口停留在高楼头顶未落的月亮；午后借着窗帘的缝隙探入室内的阳光，把我印有快乐小狗的瓷杯照得闪亮；学校平台上傍晚就肆意梦幻的云朵；小区另一侧被灯牌渲染上暮色光线的红墙，让我恍惚间误以为背后就是炽烈的落日；还有骑行于玄武湖畔被城墙和树木呵护完好的幽静；还有钻进被窝时淅沥雨声在耳边的回响......我好像在凝视当下的平静中又些许重拾起捕捉和书写那些令我欢欣的美好的能力，并一次又一次为它们倾倒。Everything is still romantic, right?
就算这份浪漫的感触背后是荒诞，是困惑，是痛苦，那么至少我相信我也切切实实地用力感受到那些美丽与欣喜。哪怕前方的未知会如炼狱，那么通往尽头的道路上我也希望它弥漫着芬芳。
以下是2024年所接触的最打动我的音乐唱片。2024年度发行的16张最喜爱专辑（排名分先后），5张好感度很高的专辑，以及以往好专拾遗4张。
16. Harlequin——Lady Gaga (2024)
- 蛰伏近十年，原以为在那场EDM将逝之时仍奋不顾身直击摇滚的失败战役中“殒落”的Gaga，却借着Harley Quinn的角色演绎重新找回到曾经的精神力量。Harley的疯狂并未引向毁灭的暗面，而是召唤她回溯百老汇音乐剧的经典时代，在永驻于荧幕影像的大师之作中汲取营养，与此同时她勤恳耕耘的爵士沃土也在此盛放出繁花。正统的原作以更为纷呈的姿态重新焕发属于这个时代的色彩，而此明暗交织的戏剧性在癫狂与优雅中游走，也再度揭示她音乐中一直都最为动人的摇滚根源。而她的vocal在流派融合中又可以如此张弛有度地进行切换，恰到好处地展现音乐叙事的魅力与人声的美感与技巧，足以证明她如今炉火纯青的声音技术。在《ARTPOP》之后，她的音乐第一次如此明媚与热烈，这是真正抛下顾虑与痛苦后的轻盈与自由。永远爱她！同时也狠狠期待一下LG7。
15. All Life Long——Kali Malone (2024)
- 在过年返程一站就是七个小时的绿皮火车上我选择将全部精力献给这张专辑，而意外地发现自己是如此着迷于这场令人屏息凝神的沉浸式体验。如同见证静谧白雪中一篇史诗的诞生与消亡史。某种强烈的沉郁与肃穆之美在几近冻结的空气中随着唱诗班的诵唱滚滚碾来，Kali Malone在风琴与铜管的交替振动中引领着我们庄严悲悯地注视无声的崩灭，看到血与雪的交融凝结的诗篇，背负着生命的重量，谱写出生命的长度。
14. THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY——Taylor Swift (2024)
- 我还是觉得2024年对于泰勒斯的“恨意”有些太过刻意和强烈，仅从音乐上来说，的确存在止步不前的安全牌展示，但也并非意味着音乐糟糕得一无是处。而THE ANTHOLOGY才是真正的苦难诗社，暗色底面真正蓬生更为美丽的光彩。A面在荒野与城市掀起的的沉郁风暴暂且落幕之后又重回林间小屋静坐沉思，这里《folklore》与《evermore》的legacy光芒闪耀，于是冬日已逝后的积雪化为滋养林地的潺潺溪流，乍暖还寒的日光透过幽青树丛安静地驻足于她的纸页墨迹。Aaron用纯净曼妙的原声器乐钝化了她在A面中漫溢的直白的尖锐表达，所以那些清澈的琴键，料峭的吉他，与微光粼粼的合成器在金色弦乐的拥怀下又在黑白画面中重现暖意，片刻摇滚的明媚色块的适时切换也令人会心一笑。她的诗句与蜿蜒的旋律也如流水淙淙，先前所有激烈的饱满的情绪都有了喘息与留白的空间，徐徐铺展下她的songwriting也再度焕发细碎又清冽的生机。撇开素材灵感不谈，ANTHOLOGY可能也并非新的续章，但这是她笔耕不辍的又一美好成果。
13. HIT ME HARD AND SOFT——Billie Eilish (2024)
- 她最扎实稳健的一张。坠入一处幽闭的深蓝海域，精简又活泼的元素拼盘在溺水氛围中如水墨丝缕一般展开，而奇妙的是那些清幽民谣中的原声器乐，令人窒息的昏晃的电子波流，明朗松弛的舞曲节奏，和弦乐所加持的恢弘摇滚段落，都保持高度统一的声音色调，动静无常却始终丝滑自然地落于幽蓝暗色；几乎无可挑剔的整体执行中又生机勃勃地呈现打破结构的拼贴微实验，丝毫不影响声色的连接，且她的vocal表现已经出神入化——特质美感维持的同时也如此精准忠实地传递情绪。走入名利与情爱漩涡的敏锐与挣扎，悲愤的宣泄与忧郁的自省，清醒与脆弱的写实中的极度坦诚让音乐的情绪力量张弛有度。精简克制的思路释放出丰满趣味的又一张范本作品，虽然未能撼动《Happier Than Ever》在我心中的地位（尤其是缺少同名的镇场之作），但也是相当出色。我永远爱你碧梨爱历史！
12. Britpop——A. G. Cook (2024)
- PC Music的作品在我大学时期留下了非常难忘的声响记忆，这个厂牌的音乐和创作者们都是我青春中难以忘怀的重要陪伴。而这场PC Music的毕业舞会，十年钻研成果物料素材的年册汇总呈现，或许难以同曾经的辉煌媲美，但这份nostalgia的确相当赤诚与感人。Past Disc是hyperpop队伍的舞池集结，酸性音效和人声切片轮番蹦跳共舞；电气氛围，粗糙卡顿声响，清凉合成器音色刚柔兼并也不留余地地填充所有空隙。Present Disc回到《Soft Rock》的卧室里黯然神伤，流行民谣与另类摇滚把悲伤痛苦藏进明媚清甜的器乐与歌声中，吉他噪响助推金色的宣泄段落，合成器则描绘出清冷的漫天星光。Future Disc更像是中和前两碟的光芒开启新的舞池赛道progressively，大体量的节奏重锤般击碎阴霾，先前的元素在此都更为缤纷与奔放。说不上创意革新，但珍视并紧握住一个流行奇迹继续向前，我依然被其中的生命力打动。
11. Imaginal Disk——Magdalena Bay (2024)
- 毋庸置疑是2024最难忘的流行乐时刻。和《Mercurial World》相比突然乖戾的旋律写作迸发出了比前者更保值的流行趣味，Mica和Matt把千禧年的赛博庆典以更华丽的姿态转移到浩瀚宇宙中上演了一出华丽无比的太空歌剧。Sparks附体一般还原七八十年代复古风味的合成器完全化为璀璨星辰，而摇滚元素软硬兼施，勇猛地全面入侵，自如地在迷幻氛围中穿梭之时也释放着更加纯粹的张扬的邪典趣味，与此同时也温柔地搭建起先前绚丽的迪斯科舞池让机械仙灵与幻想生命体彻夜狂欢与迷失，而故障音色的点缀则在宏大壮阔的底色中连接起当下的流行场景。被他们想法的纷繁美妙所震惊，这更像是他们将流行音乐视为史诗与神话所进行的恢弘的虔诚朝拜。
10. Leave Another Day——Milan W. (2024)
- 年末收听效率极其低下的时刻我走入这张专辑的臆想世界良久。这里，忧郁的白雾笼罩着墓园，吟游诗人的幽魂从历史的缝隙中飘出游荡在此，勾勒出一个灰白色的寓言故事。蜿蜒的声响线条在雾霭之中诡异地模糊起时空，合成器鬼魅的亮光中一座遥远的哥特小镇若隐若现，山谷的石堡中传来古老的悠扬的新古典风味的木管乐器，山野中隐居式的孤独在轻盈的哥特民谣中浅浅飘扬；而美丽澄澈的原声吉他又披上轻纱闪现于七八十年代的欧洲城市中，描绘着源于喧嚣中的悲苦。一切都很轻盈，仿佛随时会被风吹散，但盛放着他破碎情绪的呓语却又将这种幻梦的质感长久地凝结在这一方幽境中。这张专辑完美地契合于我对于上世纪欧洲哥特/奇幻电影意蕴与气质的想象，绝望和孤独在此地与冰冷的美丽重叠，化成一场永恒的梦。
9. Impossible Light——Uboa (2024)
- 被Jaxon安利的一张。恢弘又壮美的末日声响。如同在废弃边陲地带的工厂地下室内将地狱之门大开，然后溃烂肢体涌出的污血献祭给行将临世的魔鬼。极致的骇人的混乱失序内，她悲悯又愤怒地将痛苦引爆——那些源于身份认同，精神压力，与不断侵袭的错乱感与虚无感的绝望情绪，于是凛冽刺耳的工业噪响也随着她的嘶吼哀嚎化为碎片，不断地爆裂与坍缩，在肃穆磅礴的悲恸唱诗班吟唱中撕扯出丑陋又残忍的模糊血肉。层层重压之下冰冷黑暗的氛围浓烟一般持续弥漫，而金属气质的工业摇滚与凄美的暗潮古典配器则在诡异恐惧中勇猛又悲悯地找回人性的力量。崩坏塌朽已然发生，但在废墟中她还是埋下了那些如同水晶般闪耀的金色合成器，在《太乙金华宗旨》的东方神韵中，拖着破败之躯走向微弱的光亮。她仍向往着希望。今年最震撼人心的声响设计！
8. Moves in the Field——Kelly Moran (2024)
- 完全仙乐！闪耀着水晶光泽的剔透琴键在层层叠叠中谱就一派高山流水之景。她的指尖仿佛可以点石成金，于是钢琴在此幻影移形成为灵动的生命体——是小鹿，是飞鸟，是飞旋的落叶，是溅落的水珠；它好像不知疲倦地，可以在最清洌的潺潺山泉中游移跳跃，也可以在午后的湖面沉静地泛起圈圈涟漪。同样是由钢琴声响构筑的氛围也在微微回音之中折射着音色在跃动中四散的光线，蜿蜒曲折又轻盈飘逸的重叠，听觉与视觉延伸的想象空间仿佛就此和谐兼并，任由某种温热的情绪与美感在涌动在流淌。
7. All Born Screaming——St. Vincent (2024)
- 站在地狱的熊熊烈焰中召唤冥界之神，感受疯狂与肃穆的极限拉扯与彼此吞噬。肃杀沉重的工业幕布徐徐升起，怪诞暴力的幻象与末日场景在电子音效的各式爆裂炸响中一一复现，肮脏不堪的电吉他也像裹挟着石块与棘刺一样的毒藤不可抑制，而凶猛的岩浆质感的声响之下也暗藏着源自上张那些值得玩味的放克律动，还有她无法排解的汹涌的悲伤与空虚。于是任由愤怒丑陋的臆想化作异兽肆意侵蚀后，“疲惫”的专辑后半段铺设起迷幻氛围与舞池节奏同暴戾的工业摇滚起舞。末世危机下邪神降临，却指向了一条救世的黑暗甬道。
6. Tidal Memory Exo——Iglooghost (2024)
- 皑皑雪原转场至泥炭海岸，若是上一张冰雪质感的机械电声还颇有古灵精怪的可爱趣味，这一张则展现着外星科技力量下所异化的远古巨型生物的凶猛意味。古典/室内器乐含量骤减，被掩埋的俱乐部舞池上bubblegum bass也被更为晦暗的drill节拍夺舍。几乎是呼啸而过的密集电子声响依旧干净利落，近乎极端的高频音色化为令人炫目的刀光剑影，行动野蛮却依旧闪耀纯净剔透的底色，而混乱中他大篇幅的说唱与人声唱段成功把握住明晰的律动线条。怪奇小孩在海滨的工业场景直接黑化，用声响调控着海潮与沙砾，描述着有关化石形成，生物变异与地壳变迁的幻想。或许就音乐形态来看未必有《Neō Wax Bloom》更具革新意味，但这张deconstructed club的呈现完全符合我对舞池音乐功能性与观赏性指标的期待，毫无疑问是他最好跳的一张！
5. PANOPTIKON——Maira W Horn (2024)
- 在瑞典的一处废弃监狱进行录制，Maria W Horn在这处游荡着历史的幽魂的声场中，成功地再现隐匿于黑暗与罪恶之下的那宏大又虚无的孤独与悲伤。唱诗班圣洁的和声所引领的民歌旋律同管风琴的悲鸣一起，拂去了那记录此处所流逝的时间与生命的信物上的灰尘；而在如金色波谱般的合成器的振动与弥散中，电子声响在阴冷的废弃之地形成脉冲，继而让某种静谧的温柔与明媚降临于此，像是献给亡灵的安魂曲。在尝试复现这片阴郁土地的悲情与残酷时，Maria也试图改写幽暗的底色，捎来些许关于希望的光明。
4. Where we've been, Where we go from here——Friko (2024)
- 赤裸的痛苦是他们最真实最生猛的源动力，他们在我脑海中搭建起两处极富戏剧性又极度绝望的场景：一处是近乎崩溃的癫狂莽撞的吉他撞向砖墙，让噪响雪花被血迹染红；另一处是好似弥留之际的钢琴挽歌，弦乐与琴键庄重悲凉地借来古典乐中最浪漫最迷离的汹涌美丽，再借城市的飞雪把彻骨的无望捎上头顶化为轻烟。每一处粗粝的摇滚段落都精准地落实着情绪推进，把悲恸的宏大的激情点燃，却在不顾一切的奔跑中凸显着对渴望的执着；而这样的渴望在灰白的民谣曲目中也酝酿着另一种关于爱与生命的信念。生活在混乱陌生又残酷的世界，他们把绝望的心声在动荡的挣扎中书写成另一派勇猛的生命力。
3. Bright Future——Adrianne Lenker (2024)
- Adrianne对于生活细节捕捉之细腻与对诗意意象凝练之精准总令我对她的写作深深着迷，而再度翻阅记忆的纸页，吟游诗人的脚步停留于密林树影与都市街巷中，悉心记录成长点滴，短暂的快乐与刻骨的痛楚在这尺树寸泓之地化为升腾于日光下的雾气。温馨清新到令人悲伤的吉他与琴键与弦乐温柔地捧起更加明朗亲切的旋律，关于爱的不同形态的注解仍在疼痛与悲伤之中闪烁起光辉。尽管仍怀揣着难以消弭的悲苦，但她将这些细致入微的感受编织起可爱的花环，送给自己也送给我们，坚定地体会着生命的蓬勃与遗憾，走向那个或许是光明的远方。
2. BRAT——Charli XCX (2024)
- 年度流行大作The Tortured DJ Club。精密又随性地将过往素材循环使用却做出一张完完全全献给club舞池的唱片。张狂的重压式滚轮bassline冷酷地碾过张弛有度的弹力节拍，耳熟能详的音效编排依然四射火焰与雪花，虽收敛不少斑斓又剔透的色彩，但此刻攀附在简化的旋律线条上却愈发稳健与美丽，同冷峻的律动一起幻化作如利刃的金属海潮涌入俱乐部空间。日记谈话式的词句不着边际地随意吐露，漫不经心地重塑了曾经那位电子生化少女的丰满血肉。坦诚到令人心碎的自省时刻描摹出那些具像的寂寥痛苦，还有无数cringey的愤怒与不安。未料想到过她会以最凶猛的姿态呈现了最私人化的瞬间，而她将关乎生命的悲伤藏匿于黑暗的舞池中，那么对于沉溺或释怀，放肆享乐或黯然神伤的永恒难题，then keeping on dancing is her forever resolution.
1. Here In The Pitch——Jessica Pratt (2024)
五月时我听着她漫步于城墙上，而年末当我骑车环湖前行时，耳机里仍不自觉地播放这张专辑。仿佛坠入浮游于六十年前的复古梦境深处。玲珑的鼓点与美丽的吉他和木琴交织着编起这片私密的黑暗空间，闪亮的合成器小心翼翼地划过夜空，而诙谐又温暖的弦乐悠然自得地再为夜幕画上破晓初始的朦胧微光。她幽魂般的声线像是从唱片机中传来，在简约室内器乐所铺设的神秘氛围中缓缓踱步，沉静地揭示着关于生活与现实的秘密细节，然后昏暗的房间渐渐被瓦解，无垠宇宙在这场深邃的梦境中徐徐展开。在她不费吹灰之力就营造的悬浮感中情绪都被抹去直白的能量，变成星球悬浮于此，我们得以安逸地凝视这些深沉的苦涩，然后轻轻飞过它们，等待着苏醒和新生。
It was a highway to nowhere but we rode it. Cold car with no gas and we chose it.
2024年的聆听多少还是有些过于沉迷于那些令我驻足许久的作品，对于新音乐的吸收涉猎仍然欠缺探索的热情，同时补习榜单的刻意仍在继续一种功利的迫切急躁破坏我对于音乐本身的感受。但在这过程中有些音乐场景仍令我留恋，于是总在独处之时频频光顾。
Charm——Clairo (2024)
- 《Sling》中颇具大师风味的70s质感与《Immunity》中轻盈忧伤的青春物语结合得如此巧妙自然。更加风趣和丰满的室内器乐呈现在少女卧室的角落中悄然打开时空隧道，然后在录像带的粗糙画面中，看到在街角酒吧和唱片店的情愫萌动，随着她如烟丝和水雾般袅袅的讲述，故事的轮廓也在某个午后阳光下更加清晰。上一张写作中时不时泛出的锐利寒光被文雅的爵士气质悉心地包裹住，情感的细节像游走在地板上的斑驳光影，她这次更加专注地谈论爱，谈论迎向它的明丽与温馨，也谈论背对它的悲痛与怀念，然后一切都恬静着魅力四射起来。
I Got Heaven——Mannequin Pussy (2024)
- 在大开大合的电吉他色块中张牙舞爪地狂奔与喧闹，嘶嘶作响的暴戾电流随着直白粗糙的吼叫呐喊将狂喜或是愤怒的情绪果断提炼再狠狠释放，毫不掩饰也毫不拖泥带水，朋克摇滚乐中的癫狂姿态背面所喷涌的狂暴的亢奋愉悦也在此迸发出生命力。但伴随着激烈的脉冲，他们也将由闪亮合成器主导的微妙的脆弱时刻暗藏在爽快流畅的电吉他推进段落内，于是由不顾一切所触发的痛苦在明媚的氛围中也显露出本色。
Keeper Of The Shepherd——Hannah Frances (2024)
- 三月从新加坡回来一直在听这一张。她用丰富的器乐编排在林中编织出一片沉静的枯木河床，栽种着源于尘嚣的沉郁悲苦。黏稠的吉他噪响和轻快的打击乐像是被林中的风裹挟着在此徘徊盘旋，而她的人声沉痛又优雅地在哀悼和叹息。尽管痛苦作为音乐的底色令人心颤，但她仍在这一片荒芜寂寥中用爵士气质的生趣将阴霾撕去一角，有些苍白但却仍孕育希望的光芒照射进来。仍驻足于苦难与悲伤之中，但随着她坚定的笔触和口吻，我们已经听见痛苦碎裂的声音，尽管微弱，但也真实。
Live in Amarillo, Texas——Hayden Pedigo (2024)
- 第一张Hayden Pedigo。这张现场专辑是如此迷人的清冷幽深的田园牧歌。他指尖的琴弦将旋律线条延展至边际，好像能看见旷野上聚集的阴云，飘摇的风雨，野马在大路上驰骋时裹挟的沙土，还有雨过天晴时分阳光洒在潺潺流水上的金色亮点。他的弹拨中时而能感受到民谣走向的温柔恬静，时而又有西部气质的汹涌的危机与愁苦意味。但随着音乐跃然纸上的画面都轻泛着一种纯粹的怀旧感，借由如此精简的配器悠然又庄重地传递出来，实在令人着迷。
Dennis——SegaBodega (2024)
- 虽然每次都觉得Sega Bodaddy的音乐好像总是差那么一口气，但是收听次数还是难掩我对他的喜爱。这可能是今年继查理小程序和Iglooghost之后我聆听最多次的电子乐专辑。这是Salvador的一场超现实梦境；收束debut与《Romeo》较为直白的忧郁表达，转身投入如暗穴般漆黑的俱乐部深处，沾染各式节奏律动去速写幽暗情绪。reggaetón和欧陆trance的强势加入不动声色地为此处俱乐部场景平添更好跳的乐趣，篇幅骤减的碎拍仍顺利营造危机四伏的暗夜氛围，同wave向的清冷空灵气质彼此有效中和。先锋民谣的简约配器与宗教意味唱诗班都各自在被肢解的卡顿音效中凸显他擅长的旋律书写。不过他招牌的哑光质感古典弦乐的出场太短，且专辑元素纷呈但成品还是显得简洁了些。依然很爱他的sad suicidal boy vibe。
You’ve tasted love and it tasted sweet. You drank the blood and bit the meat.
2023年年末对自己多多补习经典好专的承诺依然没有兑现，似乎已经有两年时间没有继续聆听Joni Mitchell和Kate Bush与其他诸多大师名家的作品了。而在步入初春的时间里，我也沉浸在Ethel Cain在IG推荐的音乐中（Hayden真的听了不少好东西），在其中我也发现自己对于ambient/drone音乐场景的钟情。而在春夏交替的时节，重温吸血鬼周末占据了我的大部分比重，随即便是踏入还有Porter Robinson长驻的brat summer. 所以这里也想陈列一下在24年聆听的一些很喜爱的旧作。
a field with no edges——OrchidMantis (2023)
- 来自Ethel Cain的倾情推荐！迷人的溺水氛围，阴冷又柔美的迷雾质感，微弱的轰鸣声在无形中泛滥着某种混合将死与腐朽的没落气息，在lo-fi质感的轻柔噪响中把这老旧屏幕中的无人山林缓缓拉近，孤独哀伤的氛围声音悲悯地前行弥漫，直至吞噬整片地域，置身其中冰冷的浓雾仿佛也将身体血肉都给填满。偶尔出现的清晰器乐脉络与采样声响则将人引入幻梦深处，这片无边土地上只停驻着一种永恒的迷惘的美丽。完全可以体会到Hayden听着这张在林间漫步许久的沉浸感。
Acts of Light——Hilary Woods (2023)
- 同样也是来自Ethel Cain的倾情推荐！庄严肃穆的dark ambient，滚动式的磁带嘶响与木屑焚烧的噼啪声穿梭于空旷的音场之中，在酝酿某种悲悯的不安；而唱诗班的鬼魅人声好像从教堂背后的深渊中幽幽传来，让浓墨似的黑暗遮天蔽日。大提琴在颤抖着呜咽着，沉郁静默中进行某种不可阻挡的力量的无声侵蚀。这是一场沉静的悲伤的邪典仪式，像投奔与召唤圣灵一样拥怀邪恶。一场迷人的沉浸式招魂体验。
Modern Vampires of the City——Vampire Weekend (2013)
- 重温，确定是杰作！玩世不恭的校园书生手捧圣经与地图册走上纽约街头，社会洪流的耀眼阳光并未让这群吸血鬼烟消云散，相反则为他们指向一条通往历史与未来的秘密隧道。拂去先前afropop部落打击乐沾染的尘土，但来自盛夏洋溢的热情活力仍未消褪，而是随着滔滔不绝的旋律色块在优雅丰富的室内配器之间穿行与弹跳，镀上和日光同样的温暖。他们在明媚光景中佯装深沉地写下信仰危机与社群批判；见证与享受繁华欢愉，而其落尽后的黑暗也让他们沉思。叛逆热烈的青年看着时间长河从身边消逝，夺走又带来希望与忧虑，然后随着这眩目斑斓的音乐就不知不觉靠近了生活的某种真相。
Nurture——Porter Robinson (2021)
- 当日漫长片中被抛光的温暖弦乐化作清风拂过高饱和闪亮合成器组成的葱郁茂林时，吉他和钢琴所组建的流行民谣也在电子声响中折射着甜蜜明亮的光泽。除了行云流水的喷薄的旋律写作，制作上保留了《Worlds》中EDM标志性调动情绪的脉冲段落，但以更为精简的形态呈现，另外与巧妙的故障音色的有效组建，在片刻噪音摇滚/钉鞋的声墙画布上涂抹色彩，也让频繁出现的数码人声变得可爱起来。直白的文本却深刻地回望了人生的至暗时刻，将挣扎与痛楚真诚地化为此刻鸟语花香的明媚养料，雪花般噪响的震落背后是仿佛永不褪色的缤纷彩虹，真切感受到了那种灿烂的生命力与疗愈的能量。
You close your eyes and count to three. You say the word and come to me. Baby, I know...
我不再刻意地循环播放《American Teenager》和Hayden一样自嘲地叹息着“It’s just not my year, but I’m all good out here.” 如今又一年的光景虽然仍有诸多不尽人意的灰暗，但那些更耀眼夺目的温暖瞬间还是照亮了这366天的天空。希望新的旅途上，即使阻碍重重，我们都能去用力感受到源于生活中渺小又伟大的浪漫，并从中不断获得力量。但当然，音乐会是其中不可或缺的一部分。
Like Hayden said, I will keep on repeating:
Love overwhelms me.
It's all that I want, and it's all that we have.
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