从黄家正的舒伯特独奏会略谈这位钢琴家：没有早早在大比赛上获奖，其实是他的幸运

文：张可驹

多少有些意外地，在2024年连续听了钢琴家黄家正的两场独奏会。一位演奏家在同一个城市一年开两场独奏会，频率似乎是高了些。但第一场巴赫与莫扎特听后已然难忘，第二场舒伯特（2024.12.29，上海东方艺术中心演奏厅）听完更是惊喜，希望这位钢琴家可以定期来上海。

两种相反的陷阱

舒伯特专场的独奏会是很大的挑战。大约在一百年前，上演这样的曲目是不可想象的，因为听众接受不了。舒伯特的独奏作品并不是演奏家最容易同听众进行沟通的曲目。当时只有最顶尖的演绎德奥作品的名家，能大量在独奏会上安排舒伯特的音乐。

经过几代演奏家的推广，舒伯特终于不仅成为常规曲目，且广受欢迎。新锐钢琴家推出舒伯特独奏作品专辑不再是冒险之举，而更多是引人注目。

在独奏会上大量安排舒伯特的作品，往往也不再让听者望而却步。正相反，如此还可能拉高听众认为演奏者是德奥作品专家的预期（倘若他们之前并不熟悉他/她）。但呈现舒伯特的困难是否随之降低呢？完全没有。

表现维也纳乐派的古典与浪漫一系的杰作，需要深层的技巧与音乐智慧。由此避开演奏中可能出现的，两种似乎相反的陷阱。首先是依样画葫芦的演绎。

这些作品比较密集地演、录已经有数十年历史，也渐渐形成了一些固定的演绎模式。同时，舒伯特在结构方面虽有突破传统之处，但整体上还是比较规整的。哪怕有突破，也是在传统基础上的变化，大的框架（相对于某些瓦解传统的作品）并不难以判断。

由此结合演绎的“套路”，如果一位钢琴家底子尚好，其实是容易呈现不过不失的演奏的。

无论作品的框架，还是演绎渐渐形成的路子，当然有值得专注之处；可倘若演绎者不能明白它们深层的内涵，只是依样去描画，那演奏是不可能动人的，最多只是不讨厌。而在这种情况下，一部分演绎者为了避开这个坑，却走向了一个更深的坑，就是去做出很多干扰原作结构与性格的，演绎者的“个性表现”。

在有深度的技巧中，寻找诠释

演奏舒伯特的独奏作品，对钢琴家的音乐智慧和高级技巧的要求很高，不少也是因为只有具备这两样东西，才能远避那两个坑。

拥有高品味的技巧之后所弹出的音乐表现，才拥有真正的光辉，既焕发作品的内涵，也抓住听者。而音乐智慧就决定了演奏者如何运用这样的技巧？不是一定要打破套路或遵守套路，而是不管个性的尺度如何，都必须有忠实作品的道理在。

这次黄家正的演奏，大多没有体现出对于传统路子的依从，相反演奏有着很强的冲击力，听后精神为之一振。但这样的冲击力，这样的演奏中的锐气，都没有离开作品不可逾越的框架。相反，还让我们看到一位钢琴家如何在这个框架当中放手去做？

29日的独奏会，曲目是舒伯特的三部名作：第一套《四首即兴曲》d.899，《c小调流浪者幻想曲》d.760与《c小调第19号钢琴奏鸣曲》d.958。

之前，听黄家正弹巴赫与莫扎特的独奏会，已经感到他在对演奏技巧做出细致的锤炼方面，是下了很多功夫的。本次听他弹舒伯特惊喜更甚，首先是因为发现钢琴家的功力比之前看到的还更深一些。

舒伯特的创作遍布歌唱的灵魂，器乐领域最鲜明的体现之一，必定包括他的两套《即兴曲》。它们虽然没有超技类作品的硬技巧困难，对于钢琴家呈现歌唱句法的功力的考验却非常彻底。不仅时时处处都会显露演奏者连接音符，组织线条的能力，更始终要求演奏者在朴素的风格中歌唱。

或许后一方面，只有莫扎特的作品可以相比。正是由此，黄家正展现出他深入的锤炼。

以指触的圆润编织优美的轮廓，钢琴家在《四首即兴曲》中的表现难以挑剔。每一指触都追求深透到位，而当它们前后贯通之际，旋律线的流淌常有丝绸般的光滑与稠密，又不会在句法上显出臃肿的弊端。

很多人没有意识到，弹李斯特式的超技作品，某些细节是可以混的。固然从本质上，混不会有好结果，但有时，一时一刻还不那么明显。但在舒伯特的即兴曲中，每一个音符的质感，彼此的层次，还有前后的连接是否顺滑，自然？就是一点都混不得。

当然不少人还是会混，但这个混的效果只会更明显地被作品衬出来。而黄家正的演奏，就是一字一句确实都好好地磨练过。

有时，他并未特别呈现在键盘上如同人声般锤炼声线的效果。正如第一首即兴曲中，多个优美主题的穿梭，钢琴家仅是为每一个找到恰当的轮廓与平衡比例。又或是刻画第四首即兴曲的主题，许多演奏者会突出精雕细琢感，黄家正则是在整体细致的底色上，自然而然地演奏。

如果没有什么特别的话想说，就尽量让线条和种种比例显得自然，不多修饰。此时的他，还是给演奏留出了一些空间，也许钢琴家未来会填满它们。但这实在比一些没话找话说的“个性处理”高明太多了。

好的处理，要在好的技巧的基础上琢磨而得。这次我印象特别深的，是第三号即兴曲的演绎。表现此曲的开头，不少演奏者会撑开歌唱的低声部，希望由此发掘出更多细节。黄家正则不然，无论是音量还是轮廓都没有去扩张它。

然而舒伯特在此呈现的，既有立体的多声部重唱，又彼此融合成为迷人的抒情长线的效果，纵向与横向的层面，他都弹出丰富的内容；更重要的是，这些内容在很好的结构感中被组织到一起，继而让我们看不到“结构设计”的存在。

在框架之内，放手去做

抒情性的歌唱仅是这场舒伯特独奏会的一部分，黄家正整体的选曲是偏向于戏剧性。《流浪者幻想曲》是舒伯特最突出外在技巧的钢琴作品。《c小调奏鸣曲》d.958则是作曲家晚期奏鸣曲三联作中，情感最为激荡，内在冲突最为强烈的作品。

钢琴家以《四首即兴曲》开场，演奏风格又偏自然流动。一度好奇他会否对于后两部作品也采用一种放松张力，而更强调自然呼吸的手法来处理？事实却正好相反，黄家正所追求的是高能的叠加。《流浪者幻想曲》开始时，推进力极强的速度和非常柔韧挺拔的句法，让人为之一震。

有时演奏的魅力，很关键的就在于某种直接的刺激性。内在的设计都重要，但有一种扑面而来，直击听者的东西，其魅力常常是无可替代的。可越是要让演奏拥有强劲的冲击力，就越是要针对如何呈现这种力量，这种戏剧性的多层面，都做出充分考虑，在技巧上也要有充足的掌握。

黄家正弹“流浪者”的开篇，并不是绝对冲刺式的速度，而是弹出了冲刺式的情境。就是他在速度本身已相当快的基础上，对于音符间距的掌握，能够做到不将音符之间的空间填满，却塑造出间不容发的感觉。这样细致的掌控，除了演奏者的修养和追求之外，很现实的一点，就是它必须落实到每一指触的细节之中。

如果说在即兴曲中，钢琴家弹出舒展的长线，同时做到每一指触的圆润是了不起的控制力，那么他此处在飙速的情况下，依然能做到每一音的清晰与质感的掌握，就是更让人惊叹的技巧层次。

黄家正确实吃透了《流浪者幻想曲》这部作品，戏剧性的单刀直入好似无所顾忌，同时又没有任何生硬的点，没有任何粗糙的线条。

对于舒伯特效果外在的技巧构思，钢琴家弹出了柔韧而敏捷的爆发感，如同黑豹捕食般跃起，迅疾而准确地扑击目标。技巧的完成度是一回事，真正弹出鲜明的表现力，让我们看到技巧设计的目的，才是真正有说服力的演奏。

而当舒伯特引用他的歌曲旋律（《流浪者幻想曲》因此而得名）之时，黄家正在整体紧凑的律动之中，表现歌唱句的效果同样迷人。

凝练的歌唱，这是当下的演绎常常缺乏的东西，此处的演奏却颇有启发性。一方面在于，通过凝练的句法表现歌唱旋律，很考验修养也诚然很美。另一方面，就是钢琴家对全曲整体的速度控制是很紧凑的，但在此大框架中，又会根据原作结构划分种种层次，用以表现歌唱之美，更突出技巧的光彩等等。

紧凑高能的风格也体现在《c小调奏鸣曲》d.958的演奏中。能以如此过瘾的风格，又是高品味地表现舒伯特的晚期杰作，实在听得人心旷神怡。第一乐章的主题被赋予斧劈皴般的凌厉线条，一笔一画都相当有力度，绝对的不蔓不枝，又有着鲜活的乐句呼吸。

更有甚者，钢琴家会在某些激动的高潮大幅度地运用Rubato；强有力地维持基本节奏不变，同时将摇曳感做得相当强烈。效果与其说是犹如灵光乍现，不如说是类似某些弦乐演奏家在音乐表情的重点，采用醒目的分句和白热化揉弦造成的那种强化。单纯的聚焦也很好。

钢琴家表现慢乐章时的凝练，同“流浪者”中的抒情刻画一脉相承，深度则有过之。黄家正确实能够正面挺进晚期舒伯特的深邃世界。

而几乎更让我难忘的，是他对于终曲的刻画。狂舞般的节奏感，配合演奏者弹出的高度集中的音质与多变的色彩，将主题形象刻画出一种嶙峋诡异的美感。

阿劳曾将这个乐章形容为，仿佛骷髅的舞蹈。黄家正的演奏是最能体现这种观念的弹法之一。终曲的主题循环出现时，他真的是常常完全不用踏板。极度的干净，颗粒分明，质感集中，融合色彩层次，刻画出异质美感中带着几分可怖的音乐形象。再一次，毫无疑问地，绝妙！

没有早早在大比赛上获奖，其实是他的幸运

如果说，上次莫扎特和巴赫的独奏会已经展现了黄家正对于深层技巧的专注，那么29日的演出，在演奏速度更为迅疾，音乐性格的变化更为强烈、锐利的情况下，让我们看到他演奏艺术的深度，还远未见底。

由此，也给我带来一个感触：幸好，这位钢琴家没有早早在什么大比赛中获奖。

黄家正少年时作为神童，成了音乐纪录片的主角。之后有件事不时被人提到，就是他小时候说不想参加比赛，多年后为了开拓事业，还是参加了一些。似乎这是当初的少年向现实妥协的例子吗？

说实话，钢琴家的演奏显明了，他之于比赛，是晚参赛比早参赛好，没有早早在大比赛当中得奖更好。

因为他展现的富有内涵的技巧，是需要长时间地，拥有比较安静的心态和环境来磨练的。若是过早曝光率过高，对于这个磨练的空间真的没啥好处。尤其是，即便那样，也很容易一段时间以后变得高不成低不就。这种情况数之不尽。

而现在，黄家正所锤炼的音乐表现的功底，他呈现作品的思路，都拥有任何短暂的曝光无法相比的价值。如果钢琴家以后定期来上海，你至少应该去听一到两场。

29日的演出结束后，他预告了之后会来弹“东方俄罗斯”系列的独奏会。我就是从这个系列的录像中，开始认识这位钢琴家，并爱上他的演奏。黄家正弹了拉赫玛尼诺夫的几首作品，作为预告式的加演，迷人程度不在正场曲目之下。