《写生练习》——“出门写生！”展览现场
多年来，艺术家以“写生”作为一种生产方式处理“风景”的问题，他的写生具有三重维度：在阿那亚·金山岭，他以山石为对象，用水彩在园区宣传册页上用缠绕的线条而非常规的块状语言，捕捉眼前所见的原始与灵性；接着，他蒙住双眼，在户外进行大尺幅的盲画创作，完全依赖记忆和即兴重写山石；回到工作室后，他再次对盲画进行油画写生，将图像制造的问题纳入创作之中。在循环的写生之间，艺术家探讨了客观现实、主体感受和记忆之间的关系。
上世纪三四十年代，在民族国家观念建构和内外战争的背景下，一些画家深入到西部或偏远的少数民族地区进行写生、调查和创作，是谓边疆写生运动。现代画家赵望云1934年的“塞上写生”是这一时期最早的写生事件之一，王俊重走了该路线中唐山遵化至北京古北口段。他通过绘画、地图、文字、影像等多重媒介，对劳工现象和农民生活进行记录，以此在当下的社会语境中回应九十年前的写生实践。
For years, the artist has been using “painting from life” as a means of production in dealing with questions of “landscape.” His paintings from life encompass three dimensions: at Aranya · Jinshanling, with mountain stones as his subject, he used a language of entangled lines, rather than the conventional blocks of watercolors, to capture the primitive, spiritual scenes before him; then, blindfolded, he created large paintings en plein air, relying entirely on memory and spontaneity to recapture the mountains; upon returning to the studio, he then used these blind oil paintings to paint from life, incorporating issues of image production into his creation. Amidst this cycle of painting from life, the artist explores the relationships between objective reality, subjective expression and memory.
In the 1930s and 40s, against the backdrop of national identity construction and wars both internal and external, some painters embedded deeply into the minority ethnic regions of western China and other remote areas for life studies, observation, and creation, in what came to be called the Frontier Painting Movement. Modern painter Zhao Wangyun’s 1934 “Life Studies along the Northern Border” is one of the earliest practices of painting from life from this period. Wang Jun retraced a portion of this path from Zunhua, Tangshan, to Gubeikou, Beijing. Through such diverse mediums as painting, maps, writing, and video, he created a record of laborer phenomena and rural life, responding in the present context to the life painting practices of nine decades prior.
出门写生！Paint for Life!
展览时间：2024.10.27--2025.03.02
展览地点：阿那亚艺术中心 秦皇岛
近些年，人们更加频繁地走向户外，重新探寻自己与外部世界的互动关系。此次展览将试图唤醒“写生”——这一人人皆可行动，却日渐僵化的方法——作为艺术创作本身，及其作为一种日常实践，激发个体创造力和面对现实的潜能。
以阿那亚在北戴河和金山岭的两处社区为出发点，此次展览汇集了50余件作品，涵盖绘画、纸本、影像、雕塑、声音和装置作品。其中，10位艺术家和4个艺术小组亲身来到这片或许看似平凡的华北平原末梢，以各自敏锐的洞见与充沛的生命力向外突围、向内开辟。他们不断拓展着写生的概念和媒介性，以及这一行动框架的当代意义。
至此，写生绝不仅限于技法的训练，它是转化具身经验的创作本身，是主体性建构的精神实践，更是一次既日常又勇敢的行动。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与艺术家陈萧伊和策展助理高良娇共同组织。
参展艺术家（*委任创作）：
陈萧伊*、黎朗*、刘任*、栾雪雁*、那林呼*、史国威*、王俊*、王音、徐晓晓、杨圆圆*、张东辉*、庄辉*
艺术小组：
ONS 绘画小组*（参与此次委任创作共14人）
李牧 x 知恩 x 张芳*
张涵露 x 万青 x 欧飞鸿*
中央美术学院雕塑系第三工作室*
（徐灿阳、高尼娜、杨堉、李君骁、朱惟希、王小艾、柴子瑞、康志原、张玥、李佳卿、邢梦萱、王誉霏、吴林泽、久野太阳、张云从龙、杨远、徐圣伦、朴相奎、刘家安、吴非凡；指导教师：梁硕、吴尚聪）
