访谈 011｜埃及三重奏The Handover专访
前言
The Handover是一支由埃及和欧洲的乐手组成的三重奏，去年在Sublime Frequencies发行了自己的处女座。
这支带有迷幻色彩的乐队，从古老的阿拉伯音乐中取其精髓，加入酸菜摇滚的元素，用重复演奏的连续乐句，让苏菲派的庆典在你的脑海中徐徐展开。
按Sublime Frequencies的老板Alan Bishop的话来说，如果别人问到厂牌的出品是什么样的，他会指向这张专辑。
不要因为乐队的前奏冗长，就按下了切歌键；静下心来，The Handover会把你卷进北非的漩涡。
注：本次访谈由主创Aly进行协调，其他成员参与。以“我”为称呼的回答指Aly.
访谈
1. The Handover这个名字是怎么来的呢？双头驴有什么特殊含义吗？
在一次排练中，Aly和Jonas在创作之后用于The Handover的材料时，Aly提到如何丝滑地在乐手之间传递音乐元素，就像是把一个婴儿递给（handing over）你旁边的那个人一样，同时保证这个婴儿不会摔下去。这就是The Handover演奏的音乐。
三位乐手会不停地转换角色，比如小提琴会演奏歌手的部分，而乌德琴则成为打击乐，或者键盘当做达甫*、乌德琴当做riq**. 乐手之间的角色转换是如此的频繁，所以乐队要保证音乐在进行传递的同时，不能失去动力，否则婴儿就会摔到地上。
不过，乐队的名字也可以有别的含义，它可以指把音乐传递给观众，或者把你自己交给音乐。我们试图引诱你进入恍惚之境，让你完全沉浸在音乐里。
双头驴是乐队的朋友Ali Talaat设计的，他也是一位建筑师/艺术家/设计师。这种画风的驴子代表着埃及乡村，设计师给这个令人熟悉的图像做了变形，所以它有两个脑袋和很多条腿。这个图案就像是从传统中获取灵感，但又进行了扭曲。
*达甫：一种手鼓
**Riq：形似铃鼓的阿拉伯传统乐器
2. 乐队的创作主要是由Aly来完成的吗？
是的。Aly负责作曲，但会包括很多即兴的段落；经过许多的演出，这些原创曲目也会不断地进化和改变。
3. Sublime Frequencies发行了乐队的第一张专辑，你们的合作是怎么达成的？
Sublime Frequencies的创始人之一Alan Bishop住在开罗，他去看了The Handover目前阵容的第一次演出，Alan非常喜欢那场演出。
等我们寻找厂牌的时候，问他愿不愿意发行我们的唱片，他很快就答应了。
4. 在bandcamp的唱片介绍中，(Alan) 提到这张唱片里的音乐“在50年前的埃及就该出现”，这是为什么呢？
这个得问Alan了，这是他的说法。
5. 在乐队的舞台设置里，要求三位成员在舞台上的座位靠的越近越好。在演出的时候，三位成员也是面向彼此，而不是面对观众。这种设置是怎么来的？
我想这是为了促进音乐家之间的紧密合作。创造一个方便我们交流并且可以感受到彼此的设置，我们可以给对方口头提示，有时甚至还可以赞美对方。
同时，这种设置也迫使我们创造一个适合每位乐手的聆听环境，没有任何一种乐器会驾驭于另一种乐器之上。特别是键盘，需要维持声学乐器的水平，并且要像声学乐器那样地表现。
在大舞台上，我们之间可以隔着几米的距离，每个人有自己的楔形监听音箱与合适的聆听环境，不用去担心别人，但这会破坏音乐的流动。把婴儿交给几米之外的一个人，和交给坐在你旁边的人，肯定是不一样的。
6. 在Aly之前的采访中，他还是一个牙医，现在还是吗？Jonas和Ayman有音乐之外的全职工作吗？
Aly仍然是一个牙医，现在他身兼乐手和牙医这两份全职工作。
至于Jonas和Ayman，他们都是全职乐手，有时也会做一些和音乐节相关的生意。
7. 在去年4月发行了首张专辑之后，乐队还有进行新的创作吗？目前有任何新作品的发行计划吗？
我们目前没有在创作新作品，但如前所述，我们演奏的作品在持续演变，我们的每一场演出都不一样。
新的旋律和段落总会被加进来，也会改变一些段落；有时我们会在试音时决定做出哪些变化，有时新点子会在演奏中不由自主地浮现出来。
我们有在讨论第二张专辑，可能会是用同样的乐器带来一场完全不同的现场表演，也可能是不同的乐器。时间会给出答案。
8. 我对埃及音乐的了解非常有限；在准备这次采访的过程中，我听了Mohammed Abdel Wahab, Abdo Dagher等一些Aly在之前的采访中提及过的音乐人的作品，我都很喜欢。
如果有一位因为The Handover对埃及或阿拉伯音乐产生兴趣的乐迷，要你推荐5张专辑或是5位音乐人，你会推荐哪些呢？
Mustafa Said - Autism (2016)
Maurice Louca - The Luck Hour (2021)
Umm Kulthum - Ghana El Rabea (1946)
Kamilya Jubran - Makan (2009)
Ahmed Adaweyah - Bent El Sultan (1977)
9. 我了解到Jonas和Aly的父母都很喜欢音乐，Ayman的成长环境又是什么样的呢？Ayman最早是怎么接触到音乐的、又是怎么爱上音乐的呢？
Ayman生长在一个充满了音乐与宗教节日的区域，紧挨着主会场（阿布·阿巴斯·穆尔西清真寺）。同时，他的父亲非常热爱乌姆·库勒苏姆（20世纪埃及传奇女歌手）的音乐。
在学校里，Ayman就爱上了许多乐器，他具备演奏出各种声音的天赋。到了高中，他选定了小提琴作为自己的乐器。
之所以会选择小提琴，是因为他对来自世界不同地区的古典音乐的热爱，以及（接受）高等音乐教育。
10. 为了推广独立音乐，Ayman曾经举办过Oufuqy音乐节。我查阅了一些相关资料，发现和开罗相比，亚历山大缺少给艺术家表演的平台。
但在Aly之前的采访中，也提到整个埃及都缺少演出场所，导致很多音乐家不得不出国发展。现在这种情况有得到改善吗？我猜开罗应该是有全国最多的演出场地，但和其他地区比（比如欧洲）还是要少得多？
埃及整体上就缺乏场地，但开罗因为是首都，所以对比起埃及的其他城市，场地会多一些。
整体上的匮乏仍然没有得到改善。
11. 这个问题是上一个问题的进一步延展；对于很多有着悠久历史的民族来说，其实有很多音乐演奏的场景，这些场景都不是常规意义下的演出场地。我在网上也看到过The Handover在户外演奏的视频，你们对于演出的场地，是否存在某种喜好呢？
对于专业乐手来说，专业的演出场地肯定是最理想的；但哪怕我对埃及的音乐了解有限，也能够明显听出你们的创作和本地音乐之间的联系，所以我很好奇你们是否也把The Handover的音乐视做某种传统场景的延续。
The Handover的好处之一在于灵活。我们有一个简单的设置，以及并不复杂的技术需求，意味着我们几乎可以在任何地方演出。
说实话，相比起大场地，我们更喜欢亲密的小场地，这甚至和场地是否足够专业无关。当然了，如果场地有着经验丰富的调音师，极好的PA系统，昂贵的麦克风和最棒的复古放大器，也是一件好事，但是一个DIY的设置也有它独特的魅力。
总的来说，The Handover的一场好演出，并不取决于场地的技术条件。在我们之前的一次欧洲巡演中，最让我们印象深刻的演出之一，是在瑞士的一个小村庄里。我们用所有能用到的东西来调音，我们找到了一些扬声器和放大器，非常DIY的一个设置，但重点在于：整个村子的人都来看我们的演出了，而且他们是一群非常认真的听众，场地里的气氛如同魔法。
没错，这种场景绝对和启发The Handover的传统音乐场景有许多相似之处。
12. 作为音乐家，除了缺乏演出场地，在埃及还会面临哪些困难呢？
缺乏资金和赞助，以及再次强调：缺乏场地:)还有官僚主义。
13. Jonas提到他从比利时搬去挪威的原因之一，在于挪威音乐圈的开放精神。在加入The Handover之后，Jonas怎么看埃及或开罗的音乐场景？和欧洲相比，有什么让你觉得很不一样的地方吗？
肯定是有区别的，但埃及的音乐场景极其多元，所以很难一概而论。
常见的曲目，听起来像是公共领域的作品，即使实际上并非如此。
14. 你们对中国的音乐场景了解得多吗？你们有欣赏的中国乐队或乐手吗？
我曾经在北京和一个了不起的萨克斯手一起演出，他的名字叫李铁桥*。那是一场令人难忘的演出，也让我很想在中国多呆一段时间，进一步熟悉中国的音乐场景。
这个想法目前还没能实现，但我绝对希望可以了解更多。
*笔者没有查到这场演出的资料，欢迎了解的朋友在留言区进行补充
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公众号：不如不为
唱片店：波本唱片
小红书：陈不为
