「卫报」揭晓2024年度50佳电影
近日，英国《卫报》（The Guardian）公布了2024年度的电影50佳片单。
作为英国三大报刊之一，《卫报》一直秉持突破性和创新性，以文化影响力和内容深度性作为电影批评的核心指标，特别注重影片在视觉、叙事、形式和主题上所具备的创新性突破。
《卫报》每年都会发布全球电影界的年度精选，这些榜单通常由该报的电影评论员、记者及一些行业专家共同评选，力求在电影的创作方向、导演的独特视角、以及如何挑战传统叙事结构和电影语言等多方面呈现出全球电影产业中最具代表性和最具意义的影片。
以下是《卫报》2024年度的50佳电影完整片单：
1.都是陌生人（All ofUs Strangers）
2.我最喜欢的蛋糕（My Favourite Cake）
3.利益区域（The Zone of Interest）
4.想象之光（All We Imagine As Light）
5.阿诺拉（Anora）
6.奇美拉（La Chimera）
7.可怜的东西（Poor Things）
8.政变的配乐（Soundtrack to a Coup d’Etat）
9.留校联盟（The Holdovers）
10.被占城市（Occupied City）
11.亲爱的格洛莉亚（Àma Gloria）
12.荧屏在发光（ISaw the TV Glow）
13.金色茧房（Inside the Yellow Cocoon Shell）
14.我的纳粹指挥官父亲（The Commandant’s Shadow）
15.眠（Sleep）
16.穿行（Crossing）
17.秘密会议（Conclave）
18.末日重始（The End We Start From）
19.绑架（Kidnapped）
20.绿色边境（Green Border）
21.巴尔的摩（Baltimore）
22.达荷美（Dahomey）
23.像这样的小事（Small Things Like These）
24.戈德曼审判（The Golden Case）
25.逃脱（The Outrun）
26.黑箱日记（Black Box Diaries）
27.迪斯科男孩（Disco Boy）
28.轮回（Samsara）
29.不要太期待世界末日（Do Not Expect Too Much from the End of the World）
30.罪犯们（The Delinquents）
31.米勒角的圣诞夜（Christmas Eve in Miller’s Point）
32.酷儿（Queer）
33.宝库（Hoard）
34.殖民者（The Settlers）
35.闭上眼睛（Close Your Eyes）
36.对手（Opponent）
37.预兆（Omen）
38.还有明天（There’s Still Tomorrow）
39.黑鸟黑鸟黑莓（Blackbird Blackbird Blackberry）
40.死者无伤（The Dead Don’t Hurt）
41.唯一的家园（No OtherLand）
42.这很河狸（Hundreds of Beavers）
43.好莱坞大门（Hollywoodgate）
44.对更深层事物的突然一瞥（A Sudden Glimpse to Deeper Things）
45.魔法坏女巫（Wicked）
46.邪恶不存在（Evil Does Not Exist）
47.艾米莉亚·佩雷斯（Emilia Pérez）
48.怪物（Monster）
49.血爱成河（Love Lies Bleeding）
50.异教徒（Herectic）
由于时间和个人关系，笔者未能把以上罗列的电影一一看完，仅在这份片单中遴选出看过的10部片子，通过表达个人对其喜爱程度，同时附上观影时的短评感想，以供各大读者参考。
作者：陆泫龙
编辑：朱学振
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
一、《利益区域》
导演：乔纳森·格雷泽
编剧: 马丁·艾米斯 / 乔纳森·格雷泽
主演: 克里斯蒂安·富里道尔 / 桑德拉·惠勒...
类型: 剧情 / 历史 / 战争
片长: 105分钟
格雷泽一改以往其他纳粹相关题材电影的做法，对德国纳粹卑鄙行径进行直接或间接的描绘，反而剑走偏锋地选择了以鲁道夫·霍斯这样一个纳粹军官为“正角”，企图通过表现党卫队内部生活的一个侧面，借助反喻的手法来凸显他们对屠杀犹太人生命的“冷漠无情”——在焦点透视法的诱捕下，我们看到霍斯的妻子如何在花园照看花草，而远处冒出的袅袅白烟则暗示着正在被焚烧的一群又一群犹太人——然而，这种精心的构图却令人感到不安，观众仿佛在不知不觉中被电影所绑架，连同着“岁月静好”的夫人一块目睹着残忍的进行却无法别过头去。
格雷泽从一出发就占据了道德制高点，宣称“大屠杀不是一个神话概念，而是人类做出的有可能重蹈覆辙的事情”，但是这种对所有步调一致的控制，对“高概念设计”自鸣得意的宣扬，对传统目光的刻意驶离，不也意味着迈向了另一种层面的“纳粹”吗？
二、《想象之光》
导演：帕亚尔·卡帕迪亚
编剧: 帕亚尔·卡帕迪亚
主演: 卡尼·库斯鲁蒂 / 迪维亚·普拉巴 ...
类型: 剧情
片长: 114分钟
从孟买回到乡村，就是一次现代性的返乡（homecoming），就是从幻想（illusion）回到梦想（dream），就是从现代废墟回到原始森林，就是从医学理性到挽救一个具体的人，就是从被束缚的身体回到自然的欲望。当Anu说“我感觉未来已来，但我还没为此作好准备”时，已经预示着弥赛亚的天使在当下迫近的危机感。
而那个被冲到岸上的德国丈夫则犹同历史的幽灵（fantasm），带着阴暗的沙砾要求Prabha同他一同离去。乡村图景是这样一次悬停（suspension），一个充满张力的时间点，三人在各自的层面皆被救赎，随着浪潮的翻涌在星空下的大排档得到庇护（shelter）。
三、《阿诺拉》
导演：肖恩·贝克
编剧:肖恩·贝克 主演:米奇·麦迪森/马克·埃德尔斯坦 ... 类型:剧情/喜剧/爱情 片长:139分钟
刨去Anora作为神经喜剧的外壳，男女主角出奇的扁平化和陈年老土的刻板印象实际上是肖恩·贝克眼中美国性（Americana）的一种当代体现。
“性工作者”的形象代表了资本的雏形：一种流通的介质，并通过物物交换得以实现。她与富二代的联姻代表了“美国梦”对于资本积累和经济繁荣的美好想象，然而，随着资本主义发展到一定程度，泡沫也会随之出现，并在达到顶点时出现破裂，最终露出一副颓废的面目。美国梦的破碎进而引向了一种喋喋不休、歇斯底里以至声嘶力竭的现代性疯癫，每个人都需要发出彻底的呐喊才能将异化的主体逼出身体，伴随着无止境的“搜寻”来表达出个体的失落情绪。
结尾当保镖把戒指交还给Anora时，她本以为自己需要通过肉体偿还，但当他试图亲吻她时，她阻止了他，并在他怀里崩溃大哭——这或许暗示了资本社会仍逃不出“妓女”的本质。
四、《奇美拉》
导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔
编剧: 卡梅拉·科维诺 / 马可·佩特内罗...
类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻 / 冒险
片长: 130分钟
当游走的边缘被纳入权力的范畴，亚瑟舍弃的是作为考古学家/盗墓者的双重合法性（他同时被团队和金主所抛弃），他在游牧（废弃的地铁站）与重返高地（伙同其他人挖掘黄金）之间挣扎，在真实的不可见（受利益驱动的物质）与不可见的真实（受爱感触的心灵）之间倒吊自我，而上帝面对这种二元性的言说，给予了其过去之破碎的联姻：那根连通地上与地下，指证了超越性的漫长红线——尽管我们对这种超越一无所知。
与古典主义的溯源和考察不同，“掘墓”作为一种现代的考古学技术，总是在收集那些处在边缘的碎片（对不知名坟冢的挖掘），总是在搜寻构成这种死亡的力量（对坟墓定位的超能力），它不寻求行动的社会和心理原因（对法律的漠视和对鬼魂的不信），这一个个“奇美拉”构成了声名狼藉者们的生活，以抵御资本主义城镇工业化和权力对于历史的操盘。
五、《可怜的东西》
导演：欧格斯·兰斯莫斯
编剧: 托尼·麦克纳马拉
主演: 艾玛·斯通 / 马克·鲁弗洛 ...
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 科幻
片长: 141分钟
倘若说《芭比》强调身份在建构基础上的重新认知和觉醒，该片则试图溯源至女性身体的前规训状态：一种巴塔耶式的同位异形——仰赖于“东西”（thing）的物性从而在“无我”中抽象出某种献祭的神性：Bella既是救世主也是妓女（一个人同时是母亲和女儿），是对社会秩序的反转和重构，同样地，Godwin既是施洗约翰也是弗兰肯斯坦。在抹除了鱼眼镜头、黑白画面、超现实布景种种炫技的表现手法后，作为男性白人的兰斯莫斯展现了一种想象性的女权主义解决方案：首先是对自身性别的逃逸，然后以性为原始积累建立起对权力的欲望，在克服冲动并征服异性后，又将自己纳入另一种以性别权力为代表的辖域中去。
六、《达荷美》
导演：玛缇·迪欧普
编剧: 玛缇·迪欧普
类型: 纪录片
片长: 68分钟
与阿伦·雷乃的《雕像也会死亡》有着异曲同工之处：当文物会说话，意味着重新赋予了档案（archive）被历史侵占所剥夺的话语权，意味着拂去尘埃与黑暗之后重新唤醒被尘封的记忆的可能。
影片除了展现文物移交的过程，还记录了贝宁的青年大学生就这一事件的激烈争论，在社会历史、政治文化、肤色种族等多个面向的交叉点以一种崭新的视角探讨了反殖民与后殖民主义在非洲国家地区的走向。
七、《不要太期待世界末日》
导演：拉杜·裘德
编剧: 拉杜·裘德
主演: 伊林卡·马诺拉切 / 尼娜·霍斯
类型: 喜剧
片长: 163分钟
不要太期待世界末日，因为我们已在这末日之中。通过女主角数小时在街上开车游荡来物色其工作人选，一场现代性的无聊（boredom）就此展开——TIKTOK的换脸特效不仅没有实现政治身份的切换，反而在一种短暂的虚拟与娱乐性当中陷入了更深的无聊。拉杜·裘德对多种媒介下碎片化素材的拾取似乎反映了他对短视频的某种焦虑和反抗情绪，因此在第二部分，他选择用四十多分钟的长镜头予以拯救。
八、《酷儿》
导演：卢卡·瓜达尼诺
编剧: 贾斯汀·库里茨克斯
主演: 丹尼尔·克雷格 / 德鲁·斯塔基
类型: 剧情 / 爱情 / 同性 / 传记 / 历史
片长: 135分钟
尽管丹尼尔·克雷格如此卖力地“表演”一名酷儿的一举一动，一颦一笑，他和气质突出的德鲁·斯塔基依旧没有什么化学反应可言。影片的三个章节自成一体，到最后一章直接走向难以把控的精神状态，与前面岁月静好的墨西哥城镇形成巨大反差。
瓜达尼诺仿佛试图通过“回归丛林”的意象来探索酷儿身体的边界，以无实体（disembodied）的结论回应肉体/精神二元结构下的身份认知，但这种具有实验色彩的表现方法在美国侨居的人文背景下是否奏效仍有待考究。
九、《邪恶不存在》
导演：滨口龙介
编剧: 滨口龙介
主演: 大美贺均 / 西川玲 / 小坂龙士
类型: 剧情
片长: 106分钟
“邪恶不存在”既可以是一个假命题，也可以是一个真命题，或者还可能是一个反命题。对于导演来说，他似乎更希望通过一场社会学演绎，来考究在商业利益与生态发展的矛盾中人性可能出现的另一面。在这部不太典型的滨口龙介作品中，暴力以一种更加隐蔽的方式潜伏在看似风平浪静的“白日之下”。
十、《怪物》
导演：是枝裕和
编剧: 坂元裕二
主演: 安藤樱 / 永山瑛太 / 黑川想矢...
类型: 剧情
片长: 125分钟
观感极为复杂的一部。前半段看得一头雾水，充斥着误解、偏见和混乱，似乎所有人都是“疯子”，但到了后半段又亲密得令人心疼（有几个情节让我想起了小时候的经历），对酷儿元素的融入也尽显调和，看到最后，发现内核仍是是枝裕和的。
诚然，当所有散落的拼图一一对应后，会获得某种“秩序的快感”，但对成人和儿童世界的粗暴分割仍使得非线结构占据了秘而不宣的情感风口——若非如此，怎能满足对“怪物”的贪婪想象——我们不禁要问：这种解谜式的“复构”是否对情感的升华真正奏效？抑或是，这实为一种对儿童心理阴影的补偿机制？也许，它们也在等待一场暴风雨。然而在那些被称之为重生的时刻，导演已然给我们展示了处在社会规训下最为原始而真切的欲望撩动，“对痛苦失去知觉”，竟也无奈地成了一种能力。
