封神二的观后

封神第二部，在日本的电影院中看过，有些零散的感触。

首先，我看到了创作者的诚意，确实是希望能够拍好这部雄心勃勃的电影。因为两个小细节，一是编剧上找了芦苇和夏慕斯来做顾问，二是美术服装设计请了叶锦添。编剧的顾问是什么角色，不得而知，但找来的这两位，芦苇是中国大陆大概成就最高的电影编剧，有霸王别姬和活着的成功经验，夏慕斯则因与李安的卧虎藏龙、色戒的合作而知名。感觉创作者意识到了剧本上的问题，所以想找大神来加持，这种心虚反而是一种诚恳的态度。两位大神都比较擅长人性深层的情欲故事，而封神电影的故事看起来正要尝试此种调调，不管是男女之情、父子之情还是仅仅袒胸露背的色情。封神演义作为一部明代神魔小说，其华彩是作者强大的想象力，并非剧情，今天的创作者在此基础上另辟蹊径甚至天马行空的杜撰，都属正常。所以，我对弑父情结大爆发或姬发邓婵玉相恋都没意见，只要能够勉强自圆其说，不过度贬低观众智商，就算说得过去。就结果来看，大神挂名之后也就这样，至少努力可以看见。

叶锦添在华语电影界美术服装设计领域的地位不需多言，请他担纲也意味着创作者的认真态度，但是纵观他的作品，对于古代题材似乎不及近现代更加精准拿捏，有时候流于华丽铺排。不过，我也不会用挑剔态度评判封神系列，因为创作者毕竟要承担更大的责任，能弄到这个程度至少心态是端正的。我的意思是导演或制片的水准决定了影片的最短的木板，他们觉得可以了，作品才能以影像展示出来。就像第二集中开场不久说的午门斩首，商代何来午门？一句台词的小小错误，显示出的是剧组的文化水平，他们说有，姑且就有吧。

以宽容的心态来看待电影，有点像提到中国国家男足。明知道肯定输几个球，但如果输得略少或者避免了进球零蛋，就会觉得虽败犹荣，好歹能够自我安慰。当然，差距在哪里也是明摆着，只不过知道了没什么卵用。

我看封神，不是来看故事新编，不是来看历史演艺，其实就是来看影像。

看中国神仙传的想象力。

看中国古典美学。

那么，影片中有么？我没看到。

封神演义曾经有过连环画，人物形象也曾经出现在我这一代人小时候喜爱的纸牌上，那些画面中有过。

唯一靠谱点的魔家四将，大概是因为四大天王的形象太过常见，即便再没什么创意，也不会太离谱。

雷震子，差点成了生化危机下的怪兽或异形，完全不见本土特色。

通天教主，我想起的是哈利波特中的伏地魔。

杨戬，即便不是披坚执刃的二郎神，也绝不是一个被女生亲吻的白衣术士。杨戬的母亲思凡，并不意味着杨戬也需要感情戏。

被诟病最多的殷郊法相，三头六臂的特效水准不佳倒也罢了，有人说蓝精灵，有人说阿凡达，总之是触目惊心。

昆仑众仙，以及仙境神山，毫无新意和美感，事实上，类似的题材，今年的电影界，另一位被贬损的体无完肤的导演徐克，在四十多年前的新蜀山剑侠中，峨眉剑仙曾交过几乎完美的答卷。技术进步了，想象力和美的表现力却退化了。

西岐民众的欢乐聚会，无法不让人想起日本或其他某国电影的场景。

十绝阵的昊天镜光，仿佛是电影AI创世者中游牧者飞船的激光扫描攻击的拙劣模仿。

更不要提那申公豹所谓的蛊兵，我们在指环王、木乃伊等诸多电影中已经看了一遍又一遍。

还有攻城锤，投石机，这些桥段了无新意，完全不顾我们想看的是封神演义的最精华部分：斗法。

封神演义的好看，全在层出不穷的法术和法器，相生相克，此消彼长，其中很多想象力的奇妙驰骋，给读者极大的震撼。我第一次看到三星堆的凸眼面具，立即想到的就是封神中眼中生出手掌，掌心有眼的杨任。上古神话与现实交织的魅力，也是封神演义的魅力。

同时，封神也是中国味道浓重的作品，虽然书中的两大派阐教与截教都是虚构，但本质上属于本土的道教、道家色彩。教中仙人所处的洞天圣境，装束行为，无不浸染了道教、道家文化的美学风格。

文字的描述，转化成影像，在今日技术发达的辅弼下，确实有可能让我们大饱眼福。但是，前提是这个转化的创作者，要有充分的想象力，足够的美学观，否则就可能是弄巧成拙，好牌打烂，我们在遗憾之余，也只能肯定一下创作者的诚意和良心，而人家就这个能力，期待过高不应该也不必要吧。