速看！南方天气“任性”切换，这几场艺术盛宴却能稳住你的心情！
南方时而湿冷，时而暖阳，心情跟着变化的天气而变动，如果遇见一场深刻的展览，也会影响自己的状态和心情。快了与艺术贴贴，让我们喵一喵接下来有哪些展览值得看～
深圳.01 VisioSpace Lab团队作品展：折叠的时空
高蒙婷 数字交互作品《共生的幻想》©高蒙婷
王淼 动画作品《舞狮源起》 ©王淼
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/09—02/22
🏛 展馆：海上世界文化艺术中心L3 花园展厅
深圳市南山区望海路1187号
< 种草的话 >
“折叠的时空”展览展出了深圳大学VisioSpaceLab数字艺术团队的创作成果。展厅构建了一个时空交错、艺术与科技并行的创意世界。通过多样化的数字艺术作品，展览带领我们进入一个虚拟与现实交融的空间，重新定义时间、记忆和空间的界限。这些作品不仅引发人们对科技与艺术关系的思考，也展现了跨学科合作带来的丰富可能性。
深圳.02 深圳美术馆馆藏民间艺术暨百年方正剪纸艺术展：黑土浓情 · 一剪万象
家乡味道，王丽彦，60cm × 80cm，©王丽彦
盛世如意，倪秀梅，120cm ×120cm
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< 展览信息 >
⏰ 展期：01/16—05/11
🏛 展馆：深圳美术馆（新馆）一楼3号展厅
深圳市龙华区腾龙路30号1栋
< 种草的话 >
剪纸艺术是中国民间艺术的一块瑰宝。方正剪纸是中国黑龙江省哈尔滨市方正县的民间传统手工技艺，起源于清代中期，已有200余年的历史。方正剪纸以其贴近生活的题材内容和简洁、灵动的表现风格在中国剪纸艺术中占有重要一席。本次方正剪纸艺术家在深圳美术馆新馆再次举办剪纸艺术展，将具有东北特色的浓浓年味引入深圳，让剪纸这门古老的民间艺术呈现不一样的深圳表达。让我们跟随剪纸艺术家的巧思与剪刻，一起感受剪纸在当代生活中焕发的激情与活力。
香港.03
2025年巴塞尔艺术展香港展会
2024展会现场©巴塞尔艺术展官方
好物小队去年拍摄的展会现场
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< 展览信息 >
⏰ 展期：03/28—03/30
🏛 展馆：香港会议展览中心（会展中心）
香港湾仔港湾道1号
< 种草的话 >
作为亚洲zui大的艺术博览会之一，香港巴塞尔展会一直是当代艺术的风向标。好物小队每年必去的艺术行程，今年又要准备起行与来自全球的顶级画廊和艺术家齐聚啦～今年的香港巴塞尔展会将汇聚来自42个国家及地区共291间国际顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的杰出艺术品，涵盖20世纪早期的现代艺术先驱至当代艺术家的绘画、雕塑、摄影及数字艺术等。去年2024年香港巴塞尔展会精彩回顾立马看👈
香港.04
群展《寂》
权纯益|《粘贴画-堆积与摩擦07-01》
145.5 x 112.0 cm
2023，布面综合材料
©权纯益
坪田昌之|《自我之风YT-1502》
30.0 x 12.5 x 30.7 cm
2021，柏树、石头和博洛尼亚石膏
©坪田昌之
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/08—03/15
🏛 展馆：白石画廊香港
香港中环皇后大道中80号 H Queen’s 8楼
< 种草的话 >
展出来自杰出艺术家权纯益、坪田昌之，以及双人组合李伟和刘知音的作品。每位艺术家都带来独特的视角和技巧，创造出探讨文化、记忆与自然世界交集的对话。本次展览通过权纯益、坪田昌之、李伟和刘知音的独特表达，揭示了艺术创作的深度与复杂性。展览中的每件作品仿佛都在邀请观者进入一个时间缓慢流逝的世界，让创作过程如同冥想旅程般展开。通过他们的精心创作，既呈现出多种媒材的独特之美，也展现了艺术家与艺术之间深刻的内在联结。
香港.05
杰西·霍默·弗伦奇个展：In Memoriam
RHGPF，2024年，布面油画，66 × 127 厘米
图片由艺术家及MDC画廊提供
The Texas Fires，2024年，布面油画，76.2 × 101.6 厘米
图片由艺术家及MDC画廊提供
Generations，2024年，布面油画，61 × 61 厘米 图片由艺术家及MDC画廊提供
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/06—03/10
🏛 展馆：MDC画廊
香港中环荷李活道10号
大馆营房大楼二楼205及206号铺
< 种草的话 >
此次展览是霍默·弗伦奇（Jessie Homer French）在香港的首次个展《In Memoriam》展出了她过去一年的新作，带领观众关注被忽视的世界角落，拥抱其中的矛盾，并发现时间深处的静谧魔力。她的作品在民俗的简约与深邃的复杂性之间取得平衡，灵感来源丰富多元。《In Memoriam》探索了存在与缺席、记忆与遗忘的主题。尽管标题暗示了纪念，但展览超越了单纯的怀旧，敦促我们思考那些无形却持续影响生活的力量——那些即使从视野中消失，却依然存在的事物。展览通过弗伦奇独特的视角，揭示了时间与记忆的深刻联系。
上海.06
玛莎·琼沃斯同名个展
《建筑师之死》，2022年，布面纸本油画，
158.5 x 235cm ©玛莎·琼沃斯，
图片由Thaddaeus Ropac画廊提供，摄影：Ulrich Ghezzi
《特洛伊木马》，2019年，布面纸本油画，
105 x 155cm ©玛莎·琼沃斯，
图片由Thaddaeus Ropac画廊提供，摄影：Ulrich Ghezzi
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< 展览信息 >
⏰ 活动时间：02/01-04/13
🏛 展馆：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅
上海市徐汇区龙腾大道3398号
< 种草的话 >
琼沃斯的油画与水彩作品巧妙地定格了那些稍纵即逝的个人记忆，涵盖从猿猴形象、特洛伊木马的描绘，到对柬埔寨旅行片段的深情回顾，以及受戈雅、马奈和德加启发，对动物和静物主题的创意再现。琼沃斯精心钻研色彩的微妙层次，尤其擅长运用红色、粉色及紫色这一系列绚烂色彩，这些作品不仅展示了精湛的艺术技巧，还透露出创作时或激昂、或愤慨、或绝望的复杂情感。
上海.07 大型公共编织项目：编织，一起吗？
蓬皮杜中心家庭工坊“自由编织”，2022年
©Centre Pompidou – Hervé Véronèse
蓬皮杜中心公共互动艺术项目“跟我们一起来” ，2022年
©Centre Pompidou
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/18—04/27
🏛 展馆：西岸美术馆一楼中庭
上海市徐汇区龙腾大道2600号
< 种草的话 >
西岸美术馆与蓬皮杜中心合作推出全新大型公共编织项目“编织，一起吗？”。该项目由法国建筑师艾米丽·克内与蓬皮杜中心合作设计，包含多台可移动织机，参与者可在中庭任意地点编织，共同创造充满活力的织物。每一根「线」不仅连接个人与文化，也象征创作过程的共享与共融，打破艺术与观众的隔阂，让公众从“欣赏者”变为“共创者”，诠释“人人都是艺术家”的理念。同期，“线线相连”第二阶段成果将亮相美术馆外立面，与中庭项目形成呼应。编织活动从法国北部起源，经巴黎蓬皮杜中心后升级至西岸美术馆，展现跨城市与跨文化的凝聚力。通过编织，美术馆不再是静止的容器，而是流动的艺术现场，艺术从高墙走入生活，成为公共空间的一部分。
上海.08 川内伦子个展：遥远闪亮的星，在手中闪烁
Untitled, From the series An interlinking, 2014
© Rinko Kawauchi,Courtesy of Christophe Guye Galerie
Untitled, From the series An interlinking, 2012
© Rinko Kawauchi,Courtesy of Christophe Guye Galerie
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/21—06/22
🏛 展馆：Fotografiska 影像艺术中心
上海市静安区光复路127号
< 种草的话 >
这场展览是关于生命、时间与感知的旅程，也是充满温暖与治愈的视觉日记。备受国际赞誉的日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauchi）被称为“生活诗人”，以其独特的艺术视角和细腻诗意的影像语言为人们所熟知。她擅长捕捉日常生活中的细微之处，通过柔和的色彩与灵动的光线低语着围绕在身边的瞬间之美，用极度感性的口吻描述着我们与“世界”之间微妙但恒久的互动。每一个看似平凡的瞬间，在川内伦子的镜头下散发出温暖而深邃的力量，仿佛低声诉说着生命的秘密与时间的流转。她是细腻的观察者，用影像缓缓陈述着关于“生活”的哲学诗歌。
上海.08 安永正臣个展：脚踏大地
Masaomi Yasunaga, Mosaic, 2024, Glaze, coloured glaze, coloured slip, titanium oxide, tile and plaster, 70 x 98 cm, 27 1/2 x 38 5/8 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Mosaic Vessel, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, tile, silica and kaolin, 63.5 x 37 x 33 cm, 25 x 14 5/8 x 13 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
Masaomi Yasunaga, Empty Creature, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, coloured slip, kiln wash, copper and kaolin, 38 x 28 x 14 cm, 15 x 11 x 5 1/2 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery
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< 展览信息 >
⏰ 展期：02/22—04/19
🏛 展馆：里森画廊上海空间
上海市黄浦区虎丘路27号201室
< 种草的话 >
日本雕塑家安永正臣在里森画廊中国空间举办首次个展，展出一系列实验性器皿雕塑及手工马赛克平板作品。他通过突破性手法审视陶器传统及器皿在人类文化中的角色，探索媒介的全新表现力。师承“走泥社”成员星野晓，安永延续了大胆试验的精神，专注于雕塑形态而非实用性。展览主题受鹅卵石道路启发，探讨人类行为留下的痕迹与记忆。展厅地面铺设了特殊地毯，观众的足迹会随着时间累积，形成变化的轨迹，隐喻时间流逝与人事无常，这一设计呼应了安永对材料、时间与身体交汇的独特探索。
