今日谈我为何钟情于摇滚

首先摇滚被太多规矩的分类过于格式化了，我认为无论什么，永远都是先有作品，后被定义为某某风格. 摇滚不是说你得愤怒，小众，愤世嫉俗，不能食人间烟火，和商业划清界限来彰显它的独特性，它更多的是突破固有的音乐架构，革新大众音乐类型. 如果硬要给它一个标签，可以从制作理念上入手：

1.摇滚的编曲中乐器是和人声竞争的；摇滚乐中明显的感受到某个乐器的riff、solo；而流行音乐是注重人声，因为流行乐不仅是要突出音乐、更要突出艺人，所以流行摇滚其实就是更商业、更突出人声的摇滚，但又不丢弃乐器的solo部分；

并且据我观察到摇滚专辑封面大多是某种概念的传递，性与颓丧，或者极具艺术性传递情绪的构图作为封面，而流行专辑封面大多都是歌手大头照；像披头士，他们早期的专辑就全是大头照，我们也能很明显感觉他们偏流行一点… 而摇滚和流行还有一点区别在于：摇滚乐制作时是乐队自己由个性化的方向去制作，目标是发售后使它成为“主流”； 流行乐是参考当下的主流，由专业的制作公司制作，包括艺人的打造，像流水线.. 这一点在《波西米亚狂想曲》里也有体现，那段和唱片公司发生意见的戏，queen的成员说 皇后乐队是一支不被定义的乐队，可以是任何“形式”；这张专辑加入了歌剧元素，但它依然是一张“摇滚专辑”.这也是我欣赏摇滚的一点，定义永远是自己主动决定的，而非被动.

2.可以突出任何一种元素； 有时不限于人声，也可以没有主唱；可以是吉他、可以是鼓、可以是bass、甚至可以是意外造成的失真声音；就比如我最爱的后摇就是很好的例子，后摇运用了很多的效果器，主要注重空间感，营造出一种漂浮的感觉，为我活泛的大脑安置了一个造梦空间，鼓的节奏非常的缓慢或急躁，以及歌曲的时长会比一般类型的音乐要长，使人沉浸在颅内高潮的氛围里； 也可以是洪流动荡的时代为元素，化为躁郁的鼓点，被焦虑包围，像一条缸中的鱼，望眼欲穿，始终在等待着什么的朋克，起源于70年代，英国工业革命、经济崩盘、治安混乱、两极分化非常严重，人们的不满情绪宣泄在各个领域，大批的反社会分子借由音乐宣发不满情绪，有些非常激进，用原始的呐喊来表达空无一物的状态！

3.摇滚乐的表达方式一定是直接的；情绪的表达总是在无人处是很直观的，喜就是喜、悲愤就是悲愤，但它也可以是反教条批判的、是肆意堕落的、因为活着不一定积极，都是情绪直接表达后的感觉，我喜欢卸下伪装直抒胸臆的东西，包括主唱也是用简单且单一的声调去唱，音域可以很广，但一定不会有很多“技巧”在里面；也是我喜欢纯粹事物展现的一种形式！

4.摇滚的高能传播以及激发情怀、人心的凝聚作用； 喜欢摇滚更多是我颅内潜意识的喜欢，莫名的偏爱，如果失忆的情况下，再次听到摇滚风格的作品还会重新爱上，也承载我许多年少时期去音像厅的情怀；我对关于男情女爱的歌曲总是一般，过于审美疲劳，我喜欢有思考和态度的东西，比如摇滚会有当下实时事件，反战和平，关爱残病群体，保护儿童，等等爱的呼吁，它的基调定的一向很崇高，没有一种音乐形式能像它如此大胆弹劾且非刻意的，毫不违和且是真性情的！

总之，二十年后依旧澎湃！