翻译了一段托德·麦卡锡关于《黑天鹅》的影评

       类似于《红菱艳》，《黑天鹅》也是一个关于把生命全部投入艺术的病态且极端的故事。在用手提摄影的方式拍出了接近经典的《摔跤手》之后，达伦•阿罗诺夫斯基迷醉于探查这个同时徘徊在成功与崩溃边缘的芭蕾舞女演员内心高度紧张的神经官能症，并把它拍成了一部性心理剧。娜塔莉•波特曼对女主角的演绎跟导演的水准一样令人无可挑剔，观众最大的问题就是他们能多么投入进这部电影，然后将来再去遗忘它——看在艺术的份上！
       虽然我很迷恋《红菱艳》，但我发现在影片高潮，当女主角旋转舞蹈着应向开过来的火车时，我经常会出戏。在《黑天鹅》中，两位女舞者似乎都赞同那种为艺术而献身的想法，或者至少认为，如果失去了创造力，生命就失去了意义。米基•洛克的《摔跤手》其实也表达了这个思想。
       希区柯克曾经对他影片中过分紧张焦虑的女主角英格丽•褒曼说过：“亲爱的，这只是一部电影。”也许事实介于两者之间。艺术有时是神秘莫测的，更多时候则需要激情、执着、把自己交给魔鬼和黑暗的本能——我觉得只要不搞到切腹就没事。
       在视与听的感官方面，《黑天鹅》提供了丰富的刺激体验。阿罗诺夫斯基和摄影师马修•李伯提格将波特曼的舞蹈进行了美妙的音画对位，尤其是排练的场景，配以柔和的色调和略带颗粒感的画面，如同是改良版的《摔跤手》。柴可夫斯基的音乐不时响起，为影片增加了非常多的戏剧与舞蹈世界的元素，让故事显得更有真切感。