转载——the true love of white
偶像渐渐老去，，但那一抹纯净的白色却在心中从未改变------妹岛和世
好像是网易的博克吧，一位妹妹关于妹岛的博文
提到妹岛会想到与她相关的两个人，伊东和西泽，，她的师傅和她的学生。
有人说妹岛的白色极具一种暧昧的姿色。如同她本人的魅力一般。。。纯净却极具吸引力。。一种强大的心灵力量。。。。
妹岛和世从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种极少主义的风格。她的作品形式单纯，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富，细腻的情感，伊东的u形宅被张永和说成“无上下”,妹岛的作品也是，地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”，其实我觉得她在表达空间的物质性，只有在有烟气和雨雾的时候，空气才能作为一种物质被人感知的到，在烟气和雨雾的状态下，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，如果你研究一下国画，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开，这也是东方文化的一个特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合，我想这也是我这个东方人被妹岛感染的原因所在吧。 简单的体量，均质的空间，单薄的材质，在西方人看来是清心寡欲，的确和西方建筑师相比，他们的作品在表现上显得特别单薄，这是他做为东方建筑师的特征。
妹岛非常感兴趣于制造某种关系,造某种存在于被她称为“动作”的事物和其领域之间的关系，她非常关注人的行为，非常关注行为之间的关系，她试图同时考虑多种边界，不仅是物质的，像房间之间，空间之间是内外之间，她还感兴趣如何做平面，也就是如何确立边界。她的老师伊东丰雄笑着说她是平面图建筑师，的确，妹岛像一个操作知觉的演员，所以注定她对室内空间的重视，妹岛说现在年轻的一代对大的目标不再有什么兴趣，在东京年轻的建筑师不再专注于大的形式，他们放弃了对体量的追求，因为他们觉得这根本没有意义。
Lumiere Park
在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。咖啡厅空间的设计空旷而奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。
妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。
妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。
妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。
但是其实她对空间的关注远大于建筑造型，这是其建筑显得异常纯粹，朴实的原因所在。她的建筑是非常冷静，节制的，但又充满了感性。很容易让人想起小津安二郎的片子，其电影形式是在激发感情的同时，节制感情，节制到几乎不露感情。听说他有一次怒斥过一名太过火的演员：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思，这正是妹岛的建筑给人的印象。妹岛在她的建筑作品中，把这种女性的意味发挥得淋漓尽致。
House in a Plum Grove（李树林中的房子)
美国纽约的新美术馆New Museum
美国纽约的新美术馆 New Museum 在12 月1日正式开馆。这个新的建筑是由两位东京的日本建筑师所设计的。新美术馆在纽约已有30年的历史，开始由Marcia Tucker创办，在30年里，曾搬过几次家。1999年，新任馆长 Lisa Phillips 接管这间已经开始下滑的美术馆，并为其注入了很多新的动力。这次的新馆开幕，在纽约声势浩大，很多人都在关注这个新馆是否能转变纽约沉闷的美术馆体系及气氛。
新的博物館座落在交通繁忙的紐約Bowery Street，面積有60000平方公尺大，是最近的New Museum of Contemporary Art展覽空間的兩倍之大。妹島和世和西澤立衛這次的設計希望能讓內部的空間穿透到外部。在仔細的考慮到讓所有的作品和展覽活動都能在新的博物館舉行，因此採用簡潔、從裡到外完全沒有任何柱子的Full floor設計，這樣開放式的空間設計讓策展人能更自由靈活的運用空間展示。
大樓採用新的結構方式建造，龐大不規則的矩形盒子造型，就像是小孩在堆積木一般。新大樓和附近的老舊建築形成了鮮明強烈的對比，最後，7 層的大樓將被鋁製網絲所包圍，鋁網經過光線照射而產生的折射，讓整棟大樓像是不停微微閃爍發亮一樣。
整棟大樓預計花費5000萬美元，裡面包含有媒體中心、書店，講堂，教室，咖啡館….等等，大樓預計在2007年12月1日正式開幕，與博物館的30週年紀念日同一天，開幕當天將有特別的30個小時免費入場和演講活動，名為Unmonumental，邀請來自全世界共30位藝術家共同展出。唯一的遺憾是，博物館的創始人Marcia Tucker將無法出席這隆重的開幕典禮。 長期病危後，Marcia Tucker於去年過逝，享年66歲。為了紀念這位在紐約當代藝術的重要靈魂人物，在一樓的展覽大廳將命名為Marcia Tucker廳以表對他的懷念與敬重。
Dior东京表参道店
2003年12月9日，法国著名时装公司克里斯汀·迪奥（CHRistian Dior）公司在日本建造了第一家分店，总面积为1500平方米。建筑设计者是通过设计大赛选拔出来的SanaA建筑事务所的妹岛和世、西泽立卫两位(Kazuyo Sejima与Ryue NishiZawa)，再加上分别由John Galliano、Hedi Slimane与Victoire de Castellane所设计的男女时装与高级珠宝，再加上化妆品等，在这间旗舰店中皆能一览无遗。另外，位于B1、炙手可热的Dior Homme，内部以黑白两色的极简空间，结合光面金属、镜子与黑色石头地板，承袭Hedi Slimane一贯风格，更是时尚人士必定造访之地。
“最初并未提出镶嵌玻璃以外的外装设计方案”，西泽说。从大赛方案开始，直到现在的外观设计确定之前，采用了多种设计方案。“必须要有迪奥风格”——按照开发商的这一要求，设计者们提出了各种各样的方案。最终确定下来的是双层设计方案，在高透明层压玻璃（Laminated Glass）内侧，装上裙褶一样的丙烯板。妹岛解释说，“迪奥的产品资料中有非常漂亮的带褶女装照片，由此就联想到了像布一样柔软的设计”。
为了将丙烯板弯曲成希望的裙褶形状，设计师进行了反复摸索试验。在生产水族馆水槽的工厂里，与生产厂家和工程承包公司一起进行了多次加工试验。为了让迪奥总部验收，还将加工出来的实际使用尺寸的丙烯板空运到了法国。
另一个课题是既要做成裙褶状，又能够让人透过丙烯板看到店内的情况。与灯光顾问和生产厂家探讨后最终确定的方法是：先在丙烯板上印刷上条纹，然后在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明设备进行打光。为了清晰地体现裙褶形状，对每个照明设备的角度的角度都下功夫进行了调整。此大楼项目要求有从地下层贯穿至第三层的零售空间及一个位于第四层的多功能厅，而迪奥将自行担纲大楼的内部设计。在这些情况下，我们决定不采用遮掩内部空间的不透明外层，改而探索如何在保持建筑形象整体一致性的同时自然地展示建筑的内部空间。
大楼所在位置的一个最重要特点就是，这里常规的最高楼层高度相对于所允许的最大楼层面积而言是比较高了，两者比例为5： 1。我们利用区规划局规定的楼层最高可达30m的优势，在既定的楼层面积内创造尽可能大的体量。然后我们把这一体量用楼板和天花板水平分割，创造出最高、最低和中等的室内净高；再将具有诸如零售和机械功能的楼层堆叠，如此的楼层组合在减少室内密度的同时还给人比实际多了4层的错觉。建筑外观由一块平坦而明净的特规玻璃制成，给人以透明、洁净的感觉。玻璃后面则是半透明、弯曲的丙烯酸屏幕，向外渗透出迪奥设计的优雅气质。我们试图用外立面勾勒出迪奥的形象，同时探索一般商场的大楼整体和楼层间的关系。
今年的普利策花落妹岛，为偶像高兴的同时很注意一直站在他身后的西泽，似乎他的锋芒一直甘于隐没于妹岛之下。。。。
Rolex Learning Center
serpentine
这座夏季临时的咖啡馆和活动空间每年都由伦敦肯辛顿花园的Serpentine美术馆授权设计。
这是SANAA在英格兰设计的第一座建筑，也是Serpentine美术馆第九座此类临时展厅。铝质和不锈钢结构的建筑从获得授权到完成仅用了半年时间。
在谈到设计时，妹岛和世说：“建成后的亭台比我想象得更漂亮。”而西泽立卫对于自由和开放的结构表示“是一个非建筑的概念，就像一条彩虹或一道水。”
好像是网易的博克吧，一位妹妹关于妹岛的博文
提到妹岛会想到与她相关的两个人，伊东和西泽，，她的师傅和她的学生。
有人说妹岛的白色极具一种暧昧的姿色。如同她本人的魅力一般。。。纯净却极具吸引力。。一种强大的心灵力量。。。。
妹岛和世从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种极少主义的风格。她的作品形式单纯，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富，细腻的情感，伊东的u形宅被张永和说成“无上下”,妹岛的作品也是，地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”，其实我觉得她在表达空间的物质性，只有在有烟气和雨雾的时候，空气才能作为一种物质被人感知的到，在烟气和雨雾的状态下，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，如果你研究一下国画，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开，这也是东方文化的一个特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合，我想这也是我这个东方人被妹岛感染的原因所在吧。 简单的体量，均质的空间，单薄的材质，在西方人看来是清心寡欲，的确和西方建筑师相比，他们的作品在表现上显得特别单薄，这是他做为东方建筑师的特征。
妹岛非常感兴趣于制造某种关系,造某种存在于被她称为“动作”的事物和其领域之间的关系，她非常关注人的行为，非常关注行为之间的关系，她试图同时考虑多种边界，不仅是物质的，像房间之间，空间之间是内外之间，她还感兴趣如何做平面，也就是如何确立边界。她的老师伊东丰雄笑着说她是平面图建筑师，的确，妹岛像一个操作知觉的演员，所以注定她对室内空间的重视，妹岛说现在年轻的一代对大的目标不再有什么兴趣，在东京年轻的建筑师不再专注于大的形式，他们放弃了对体量的追求，因为他们觉得这根本没有意义。
Lumiere Park
在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。咖啡厅空间的设计空旷而奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。
 |
 |
 |
 |
妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。
妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。
妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。
但是其实她对空间的关注远大于建筑造型，这是其建筑显得异常纯粹，朴实的原因所在。她的建筑是非常冷静，节制的，但又充满了感性。很容易让人想起小津安二郎的片子，其电影形式是在激发感情的同时，节制感情，节制到几乎不露感情。听说他有一次怒斥过一名太过火的演员：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。”在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思，这正是妹岛的建筑给人的印象。妹岛在她的建筑作品中，把这种女性的意味发挥得淋漓尽致。
House in a Plum Grove（李树林中的房子)
 |
 |
 |
美国纽约的新美术馆New Museum
美国纽约的新美术馆 New Museum 在12 月1日正式开馆。这个新的建筑是由两位东京的日本建筑师所设计的。新美术馆在纽约已有30年的历史，开始由Marcia Tucker创办，在30年里，曾搬过几次家。1999年，新任馆长 Lisa Phillips 接管这间已经开始下滑的美术馆，并为其注入了很多新的动力。这次的新馆开幕，在纽约声势浩大，很多人都在关注这个新馆是否能转变纽约沉闷的美术馆体系及气氛。
新的博物館座落在交通繁忙的紐約Bowery Street，面積有60000平方公尺大，是最近的New Museum of Contemporary Art展覽空間的兩倍之大。妹島和世和西澤立衛這次的設計希望能讓內部的空間穿透到外部。在仔細的考慮到讓所有的作品和展覽活動都能在新的博物館舉行，因此採用簡潔、從裡到外完全沒有任何柱子的Full floor設計，這樣開放式的空間設計讓策展人能更自由靈活的運用空間展示。
大樓採用新的結構方式建造，龐大不規則的矩形盒子造型，就像是小孩在堆積木一般。新大樓和附近的老舊建築形成了鮮明強烈的對比，最後，7 層的大樓將被鋁製網絲所包圍，鋁網經過光線照射而產生的折射，讓整棟大樓像是不停微微閃爍發亮一樣。
整棟大樓預計花費5000萬美元，裡面包含有媒體中心、書店，講堂，教室，咖啡館….等等，大樓預計在2007年12月1日正式開幕，與博物館的30週年紀念日同一天，開幕當天將有特別的30個小時免費入場和演講活動，名為Unmonumental，邀請來自全世界共30位藝術家共同展出。唯一的遺憾是，博物館的創始人Marcia Tucker將無法出席這隆重的開幕典禮。 長期病危後，Marcia Tucker於去年過逝，享年66歲。為了紀念這位在紐約當代藝術的重要靈魂人物，在一樓的展覽大廳將命名為Marcia Tucker廳以表對他的懷念與敬重。
 |
 |
 |
 |
Dior东京表参道店
2003年12月9日，法国著名时装公司克里斯汀·迪奥（CHRistian Dior）公司在日本建造了第一家分店，总面积为1500平方米。建筑设计者是通过设计大赛选拔出来的SanaA建筑事务所的妹岛和世、西泽立卫两位(Kazuyo Sejima与Ryue NishiZawa)，再加上分别由John Galliano、Hedi Slimane与Victoire de Castellane所设计的男女时装与高级珠宝，再加上化妆品等，在这间旗舰店中皆能一览无遗。另外，位于B1、炙手可热的Dior Homme，内部以黑白两色的极简空间，结合光面金属、镜子与黑色石头地板，承袭Hedi Slimane一贯风格，更是时尚人士必定造访之地。
“最初并未提出镶嵌玻璃以外的外装设计方案”，西泽说。从大赛方案开始，直到现在的外观设计确定之前，采用了多种设计方案。“必须要有迪奥风格”——按照开发商的这一要求，设计者们提出了各种各样的方案。最终确定下来的是双层设计方案，在高透明层压玻璃（Laminated Glass）内侧，装上裙褶一样的丙烯板。妹岛解释说，“迪奥的产品资料中有非常漂亮的带褶女装照片，由此就联想到了像布一样柔软的设计”。
为了将丙烯板弯曲成希望的裙褶形状，设计师进行了反复摸索试验。在生产水族馆水槽的工厂里，与生产厂家和工程承包公司一起进行了多次加工试验。为了让迪奥总部验收，还将加工出来的实际使用尺寸的丙烯板空运到了法国。
另一个课题是既要做成裙褶状，又能够让人透过丙烯板看到店内的情况。与灯光顾问和生产厂家探讨后最终确定的方法是：先在丙烯板上印刷上条纹，然后在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明设备进行打光。为了清晰地体现裙褶形状，对每个照明设备的角度的角度都下功夫进行了调整。此大楼项目要求有从地下层贯穿至第三层的零售空间及一个位于第四层的多功能厅，而迪奥将自行担纲大楼的内部设计。在这些情况下，我们决定不采用遮掩内部空间的不透明外层，改而探索如何在保持建筑形象整体一致性的同时自然地展示建筑的内部空间。
大楼所在位置的一个最重要特点就是，这里常规的最高楼层高度相对于所允许的最大楼层面积而言是比较高了，两者比例为5： 1。我们利用区规划局规定的楼层最高可达30m的优势，在既定的楼层面积内创造尽可能大的体量。然后我们把这一体量用楼板和天花板水平分割，创造出最高、最低和中等的室内净高；再将具有诸如零售和机械功能的楼层堆叠，如此的楼层组合在减少室内密度的同时还给人比实际多了4层的错觉。建筑外观由一块平坦而明净的特规玻璃制成，给人以透明、洁净的感觉。玻璃后面则是半透明、弯曲的丙烯酸屏幕，向外渗透出迪奥设计的优雅气质。我们试图用外立面勾勒出迪奥的形象，同时探索一般商场的大楼整体和楼层间的关系。
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
今年的普利策花落妹岛，为偶像高兴的同时很注意一直站在他身后的西泽，似乎他的锋芒一直甘于隐没于妹岛之下。。。。
Rolex Learning Center
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
serpentine
这座夏季临时的咖啡馆和活动空间每年都由伦敦肯辛顿花园的Serpentine美术馆授权设计。
这是SANAA在英格兰设计的第一座建筑，也是Serpentine美术馆第九座此类临时展厅。铝质和不锈钢结构的建筑从获得授权到完成仅用了半年时间。
在谈到设计时，妹岛和世说：“建成后的亭台比我想象得更漂亮。”而西泽立卫对于自由和开放的结构表示“是一个非建筑的概念，就像一条彩虹或一道水。”
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
