“澳大利亚土著艺术展”展览文案
前段时间看了，觉得其中的图画和文字内容都非常好，图画鼓励看原作，文字就抄下来贴在这里的，希望大家也能找到自己喜欢的东西。
澳大利亚土著艺术展
开始时间：6月10日，周四09:00
结束时间：8月26日，周四05:00
地点：北京东城区 中国美术馆
13、14、15、16、17号展厅
澳大利亚土著艺术
潘帕亚（Papunya）绘画：来自澳大利亚沙漠
宝歌（Balgo）：澳大利亚当代原住民艺术
澳大利亚土著人的艺术历史长达四万年，20世纪60年代晚期，一群生活在潘帕亚政府居住地的土著艺术家大胆的尝试在帆布上绘制他们的传统故事，并进入世界艺术市场。这标志着传统艺术表达方式如典礼仪式上的地面绘画、人体彩绘以及盾牌、容器、飞镖等器具上的装饰图案的一个发展演变。
20年后，也就是20世纪80年代早期，宝歌居住区的艺术家们也开始在帆布上作画，讲述他们的故事。
尽管绘画风格不同，两个居住区的艺术家们都与他们的家庭、文化以及宗族紧密地连接在一起。
自20世纪70年代早期，土著艺术中心在澳大利亚纷纷涌现。如今，在私人收藏，或者在世界各地博物馆和展览馆都能欣赏到土著艺术。
这两个展览向我们展现生活在澳洲腹地潘帕亚和宝歌社区以及周围地区土著居民的文化和艺术风格。
潘帕亚（Papunya）绘画：来自澳大利亚沙漠
1971——1981
在二十世纪70年代以及80年代早期，一些来自澳洲中部以及西部沙漠的土著艺术家创作出一批绘画作品，从此转变了人们对土著艺术的理解。
这些艺术家在画布上、木板上、以及他们能找到的任何材料上对颜色和风格进行大胆尝试，向人们讲述他们神圣的“梦”时期的故事。
本次展览重点突出了澳大利亚博物馆的这些非凡收藏。
我们潘帕亚（Papunya）艺术家有我们自己的文化，我们希望能把这种文化传递给我们的孩子….我们希望全世界的人们都能够了解我们的文化。
潘帕亚图拉（Papunya Tula）
艺术家股份有限公司，1986年
西部沙漠土著艺术运动始于20世纪70年代早期。起初，潘帕亚图拉艺术家公司的创始人在板材上绘制传统图案，骄傲的宣扬他们延续至今的文化。
本次展览突出艺术家们的早期作品。澳大利亚土著艺术委员会于1974年至1981年间委托艺术家们画了一系列木版画和帆布画。这些作品可以追溯潘帕亚图拉艺术家公司第一个十年的发展历程。澳大利亚土著艺术委员会创立于1973年，其所有成员都是澳大利亚土著居民。该委员会鼓励土著艺术、文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画和手工艺的发展。还为土著社区提供补助金，让他们雇佣经纪人来帮助保护和延续土著文化、艺术和手工艺。
不仅仅是艺术
潘帕亚（Papunya）艺术家会告诉人们，他们的绘画来自“梦”——即神氏祖先时期。正如自然界的风貌特征是神氏祖先旅程的标记，庆典仪式活动重现祖先的旅程。这些绘画既是神圣世界的一部分，也是现实世界的一部分。
“梦”，是我们对地貌如何形成的解释。一个“梦”的形象出现并停留下来然后变成了山，或者石头。有时他的足迹会形成一片沼泽，或是岩洞….人类也是由“梦”创造的。你看，我们都是母亲生的….但是我们依然来自“梦”——“梦”是一切的起源。
贝尼•塔帕塔利（Benny Tjapaltjarri）
1979年
通过绘出那些代表他们“梦”地方的各种图案和故事，这些艺术家申明了他们作为传统土地主人的权利和义务，他们被委以责任，在仪式上重现这些地点发生的事件。作为仪式的一部分，要使用U形，圆圈，旅行路线，鸟及动物踪迹等这些象征性符号，制作复杂精致的地面画。这种独特的视觉语言也绘制在皮肤上。潘帕亚画家使用人们熟悉的同一种语言。
这些布面绘画反应的就是这种庆典仪式内容。
“梦”：神氏祖先的神话故事
展览中，很多绘画表现的是神氏祖先的活动，土著人喜欢统称为“梦”。
在“梦”时期，伟大的祖先通过他们的活动创造了世界。创造世界的时候，大地的面貌留下了他们神圣的存在，一直到今天依然存在。因此，对于土著人，“梦”存在于过去，也存在于现在。
“梦”时期祖先以多种形式出现。他们可以是人、动物、或者植物；他们可巨大，也可渺小；他们的活动构成了山丘、平原、河流；他们建造的遮身之处，可以成为高山；他们拖动树棍在地上划过的印记，可以变成河道；他们的脚印可以成为湖泊。
他们的行动和关系，无论好的还是坏的，都能衍生出伦理故事，指印土著人正确行为。
当今天的土著人在国土上旅行时，眼中见到的山丘、树木、动物、植物——所有一切，都是他们“梦”时期神氏祖先活生生的化身。
这是我的国度！我的梦想！我生长在此，我的国土。
我们的脚下是自己的土地。你明不明白？这个国土是属于我的！
潘帕亚图拉艺术家尤他尤他•坦格拉（Uta Uta Tjangala）
1989年在创作地的发言。
澳大利亚土著艺术展
开始时间：6月10日，周四09:00
结束时间：8月26日，周四05:00
地点：北京东城区 中国美术馆
13、14、15、16、17号展厅
澳大利亚土著艺术
潘帕亚（Papunya）绘画：来自澳大利亚沙漠
宝歌（Balgo）：澳大利亚当代原住民艺术
澳大利亚土著人的艺术历史长达四万年，20世纪60年代晚期，一群生活在潘帕亚政府居住地的土著艺术家大胆的尝试在帆布上绘制他们的传统故事，并进入世界艺术市场。这标志着传统艺术表达方式如典礼仪式上的地面绘画、人体彩绘以及盾牌、容器、飞镖等器具上的装饰图案的一个发展演变。
20年后，也就是20世纪80年代早期，宝歌居住区的艺术家们也开始在帆布上作画，讲述他们的故事。
尽管绘画风格不同，两个居住区的艺术家们都与他们的家庭、文化以及宗族紧密地连接在一起。
自20世纪70年代早期，土著艺术中心在澳大利亚纷纷涌现。如今，在私人收藏，或者在世界各地博物馆和展览馆都能欣赏到土著艺术。
这两个展览向我们展现生活在澳洲腹地潘帕亚和宝歌社区以及周围地区土著居民的文化和艺术风格。
潘帕亚（Papunya）绘画：来自澳大利亚沙漠
1971——1981
在二十世纪70年代以及80年代早期，一些来自澳洲中部以及西部沙漠的土著艺术家创作出一批绘画作品，从此转变了人们对土著艺术的理解。
这些艺术家在画布上、木板上、以及他们能找到的任何材料上对颜色和风格进行大胆尝试，向人们讲述他们神圣的“梦”时期的故事。
本次展览重点突出了澳大利亚博物馆的这些非凡收藏。
我们潘帕亚（Papunya）艺术家有我们自己的文化，我们希望能把这种文化传递给我们的孩子….我们希望全世界的人们都能够了解我们的文化。
潘帕亚图拉（Papunya Tula）
艺术家股份有限公司，1986年
西部沙漠土著艺术运动始于20世纪70年代早期。起初，潘帕亚图拉艺术家公司的创始人在板材上绘制传统图案，骄傲的宣扬他们延续至今的文化。
本次展览突出艺术家们的早期作品。澳大利亚土著艺术委员会于1974年至1981年间委托艺术家们画了一系列木版画和帆布画。这些作品可以追溯潘帕亚图拉艺术家公司第一个十年的发展历程。澳大利亚土著艺术委员会创立于1973年，其所有成员都是澳大利亚土著居民。该委员会鼓励土著艺术、文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画和手工艺的发展。还为土著社区提供补助金，让他们雇佣经纪人来帮助保护和延续土著文化、艺术和手工艺。
不仅仅是艺术
潘帕亚（Papunya）艺术家会告诉人们，他们的绘画来自“梦”——即神氏祖先时期。正如自然界的风貌特征是神氏祖先旅程的标记，庆典仪式活动重现祖先的旅程。这些绘画既是神圣世界的一部分，也是现实世界的一部分。
“梦”，是我们对地貌如何形成的解释。一个“梦”的形象出现并停留下来然后变成了山，或者石头。有时他的足迹会形成一片沼泽，或是岩洞….人类也是由“梦”创造的。你看，我们都是母亲生的….但是我们依然来自“梦”——“梦”是一切的起源。
贝尼•塔帕塔利（Benny Tjapaltjarri）
1979年
通过绘出那些代表他们“梦”地方的各种图案和故事，这些艺术家申明了他们作为传统土地主人的权利和义务，他们被委以责任，在仪式上重现这些地点发生的事件。作为仪式的一部分，要使用U形，圆圈，旅行路线，鸟及动物踪迹等这些象征性符号，制作复杂精致的地面画。这种独特的视觉语言也绘制在皮肤上。潘帕亚画家使用人们熟悉的同一种语言。
这些布面绘画反应的就是这种庆典仪式内容。
“梦”：神氏祖先的神话故事
展览中，很多绘画表现的是神氏祖先的活动，土著人喜欢统称为“梦”。
在“梦”时期，伟大的祖先通过他们的活动创造了世界。创造世界的时候，大地的面貌留下了他们神圣的存在，一直到今天依然存在。因此，对于土著人，“梦”存在于过去，也存在于现在。
“梦”时期祖先以多种形式出现。他们可以是人、动物、或者植物；他们可巨大，也可渺小；他们的活动构成了山丘、平原、河流；他们建造的遮身之处，可以成为高山；他们拖动树棍在地上划过的印记，可以变成河道；他们的脚印可以成为湖泊。
他们的行动和关系，无论好的还是坏的，都能衍生出伦理故事，指印土著人正确行为。
当今天的土著人在国土上旅行时，眼中见到的山丘、树木、动物、植物——所有一切，都是他们“梦”时期神氏祖先活生生的化身。
这是我的国度！我的梦想！我生长在此，我的国土。
我们的脚下是自己的土地。你明不明白？这个国土是属于我的！
潘帕亚图拉艺术家尤他尤他•坦格拉（Uta Uta Tjangala）
1989年在创作地的发言。
