第十放映室经典影评
《我叫刘跃进》：
“从一本书变成一部电影，中间一定要做减法，但影片中的减法却令观众有所疑惑，电影里的每一个人物都应该是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分虽然看不见，但没有这看不见的分量，水面上的冰上就不会存在，但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻，但背后却缺乏动机和推动力”——这里还是客气的专业的评论，狠的来了
“我叫刘跃进的粗糙，很遗憾不是风格问题，而是能力问题”
“电影在制作过程中，不但损失了故事的长处，还暴露了导演的短处”
“众流氓打架的这场戏真的是混战，镜头混乱得没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了”
《大灌篮》：
“……最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平，曾经导演过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，大灌篮在很多方面还是有所进步的……”
“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的”
“对于这样一部电影，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”
《花花型警》：
“马楚成曾说，本片是星愿和东京攻略的结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂片+烂片=更烂的片”
“……但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩……”
“全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处，特别是本片的剧情发展，更是让观众彻底反胃”
“两位主角犹如传说中的小强，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久，看完这样的电影，观众不得不说一句：‘拜托，你还能再烂点吗……’”
《江山美人》：
“这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称‘新武侠电影的巅峰之作’，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽、对白无聊、人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费”
“所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机”
“难道程小东导演，对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？”
《国家宝藏2》：
“全片那么多的坏人抢劫和街头追车开枪场面，居然从头到尾看不到一个死人的镜头，而片中最大的反派，到了结尾也变成了一个良心发现、舍生取义的好人”
“对于那些动作片影迷来说，这样的动作片，充其量也就是动作版‘心灵鸡汤’，虽然味道不错，但却没什么营养”
《精舞门》
精舞门这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
片中，山寨街舞 功夫武打 时尚美女 搞笑广告 励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻 心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉
《一个陌生女人的来信》
头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环，由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。
《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编，讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事，表达了一种，我爱你，与你无关的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外，几乎无处不在的旁白，使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。也因此这部影片曾被戏称为配乐诗朗诵。
《功夫之王》
在功夫之王的结尾
有一行字幕
本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样
这部全部在中国境内拍摄的功夫之王
虽然里面有成龙和李连杰
虽然有玉皇大帝和孙悟空
但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的
所以中国观众对于功夫之王自然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉
各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩
对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉
虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强
如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》
对于中国观众来说，其实也没有什么区别
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别
人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片
它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的
功夫之王仍然没有摆脱香港故事片长期以来的一个困局
那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题
所谓的“双J对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看
当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说，这场双J对打，就能值回全部票钱
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次交手
对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场
如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已
以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别
美国观众要看的就是两个八竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架
可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影
任何认真的批评，都会显得十分可笑
因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们
不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许，都强加到这部电影上
商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始
好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销
不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步
在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影片
那么好莱坞的影片制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受
《时尚先生》
在宣传时号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》
这样一部以时尚影片、时尚生活、时尚人物为卖点的商业电影
片中却不见时尚之间品牌
作为一部本土电影
如果电影从一开始就忘了本
那最后就职能剩下土了
如果说时尚是一种思维方式
而不仅仅只是衣柜的话
那么脱下时尚外衣的《时尚先生》其实还是一部传统的爱情片
只可惜在本片的剧情上许多处理方式把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧
可能是为了紧追潮流《时尚先生》里还与时俱进的加入了选秀情节
但本片对于这种故事支线的处理方式实在值得商榷
就像一个慌慌张张的厨师
在炒菜时为了调味就猛放味精
结果最后整个故事在某种程度上变成了“某超女成名纪实”
一个作男作女都很困难的女生女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事
最后贯穿了整部电影
而真正值得让观众关注的爱情和时尚线索却被无情的忽视
在餐馆吃饭时如果菜里的味精放的太多
我们还可以让厨师重上一盘
但电影院里的观众
就只能含恨默默告别钞票
顺手记住导演和编剧的名字
以防类似惨案再次发生
《明明》
是07年最烂的电影，其中是这样评价的：
“2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂 ”
《疯狂的石头》
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
《珍珠港》
经过了前半部分让人昏昏欲睡的过程之后，观众不禁要问，这该死的轰炸到底什么时候开始...
《立春》
天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点底层人民的痛苦绝望就很艺术了，但对于真正努力的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每个人还是在努力地追求着快乐和幸福。如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。无非是表象不同而已。
《立春》这样的电影不会被大多数的观众所接受的，因为编剧一直极其自恋的玩弄着主人公的痛苦，而且是充满快感的展示着他们的痛苦。
《立春》里的几个角色，虽然天天嘴上挂着艺术和孤独，其实他们心中所思所念的，无非还是最后的一场虚幻繁华
……于是艺术片和商业片左右不定中，导演横下一条心，直奔奥斯卡等国外大奖而去。
《捡龙卸甲》
《捡龙卸甲》虽然是一部号称三国题材的电影，但是他和三国的历史和演义都没有关系，三国成分只是停留在绝色名字而已，滚滚长江东逝水的句子和本片的台词比较高低立马显现，都不用废话去评价这部电影。虽然这部电影的票房不错，但他绝对不会是一部好电影，因为观众在看完这部电影之后会连想都不去想他，只会迅速的将他遗忘。
“从一本书变成一部电影，中间一定要做减法，但影片中的减法却令观众有所疑惑，电影里的每一个人物都应该是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分虽然看不见，但没有这看不见的分量，水面上的冰上就不会存在，但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻，但背后却缺乏动机和推动力”——这里还是客气的专业的评论，狠的来了
“我叫刘跃进的粗糙，很遗憾不是风格问题，而是能力问题”
“电影在制作过程中，不但损失了故事的长处，还暴露了导演的短处”
“众流氓打架的这场戏真的是混战，镜头混乱得没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了”
《大灌篮》：
“……最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平，曾经导演过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，大灌篮在很多方面还是有所进步的……”
“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的”
“对于这样一部电影，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”
《花花型警》：
“马楚成曾说，本片是星愿和东京攻略的结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂片+烂片=更烂的片”
“……但笨拙的台词却令观众直起鸡皮疙瘩……”
“全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等全无可取之处，特别是本片的剧情发展，更是让观众彻底反胃”
“两位主角犹如传说中的小强，无论怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久，看完这样的电影，观众不得不说一句：‘拜托，你还能再烂点吗……’”
《江山美人》：
“这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称‘新武侠电影的巅峰之作’，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽、对白无聊、人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费”
“所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机”
“难道程小东导演，对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？”
《国家宝藏2》：
“全片那么多的坏人抢劫和街头追车开枪场面，居然从头到尾看不到一个死人的镜头，而片中最大的反派，到了结尾也变成了一个良心发现、舍生取义的好人”
“对于那些动作片影迷来说，这样的动作片，充其量也就是动作版‘心灵鸡汤’，虽然味道不错，但却没什么营养”
《精舞门》
精舞门这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
片中，山寨街舞 功夫武打 时尚美女 搞笑广告 励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻 心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉
《一个陌生女人的来信》
头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环，由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。
《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编，讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事，表达了一种，我爱你，与你无关的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外，几乎无处不在的旁白，使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。也因此这部影片曾被戏称为配乐诗朗诵。
《功夫之王》
在功夫之王的结尾
有一行字幕
本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样
这部全部在中国境内拍摄的功夫之王
虽然里面有成龙和李连杰
虽然有玉皇大帝和孙悟空
但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的
所以中国观众对于功夫之王自然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉
各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩
对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉
虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强
如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》
对于中国观众来说，其实也没有什么区别
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别
人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片
它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的
功夫之王仍然没有摆脱香港故事片长期以来的一个困局
那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题
所谓的“双J对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看
当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说，这场双J对打，就能值回全部票钱
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次交手
对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场
如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已
以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别
美国观众要看的就是两个八竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架
可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影
任何认真的批评，都会显得十分可笑
因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们
不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许，都强加到这部电影上
商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始
好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销
不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步
在这样的市场压力和诱惑下，今后如果再有类似影片
那么好莱坞的影片制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受
《时尚先生》
在宣传时号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》
这样一部以时尚影片、时尚生活、时尚人物为卖点的商业电影
片中却不见时尚之间品牌
作为一部本土电影
如果电影从一开始就忘了本
那最后就职能剩下土了
如果说时尚是一种思维方式
而不仅仅只是衣柜的话
那么脱下时尚外衣的《时尚先生》其实还是一部传统的爱情片
只可惜在本片的剧情上许多处理方式把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧
可能是为了紧追潮流《时尚先生》里还与时俱进的加入了选秀情节
但本片对于这种故事支线的处理方式实在值得商榷
就像一个慌慌张张的厨师
在炒菜时为了调味就猛放味精
结果最后整个故事在某种程度上变成了“某超女成名纪实”
一个作男作女都很困难的女生女扮男装参加“时尚先生”选秀的故事
最后贯穿了整部电影
而真正值得让观众关注的爱情和时尚线索却被无情的忽视
在餐馆吃饭时如果菜里的味精放的太多
我们还可以让厨师重上一盘
但电影院里的观众
就只能含恨默默告别钞票
顺手记住导演和编剧的名字
以防类似惨案再次发生
《明明》
是07年最烂的电影，其中是这样评价的：
“2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂 ”
《疯狂的石头》
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
《珍珠港》
经过了前半部分让人昏昏欲睡的过程之后，观众不禁要问，这该死的轰炸到底什么时候开始...
《立春》
天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点底层人民的痛苦绝望就很艺术了，但对于真正努力的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每个人还是在努力地追求着快乐和幸福。如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。无非是表象不同而已。
《立春》这样的电影不会被大多数的观众所接受的，因为编剧一直极其自恋的玩弄着主人公的痛苦，而且是充满快感的展示着他们的痛苦。
《立春》里的几个角色，虽然天天嘴上挂着艺术和孤独，其实他们心中所思所念的，无非还是最后的一场虚幻繁华
……于是艺术片和商业片左右不定中，导演横下一条心，直奔奥斯卡等国外大奖而去。
《捡龙卸甲》
《捡龙卸甲》虽然是一部号称三国题材的电影，但是他和三国的历史和演义都没有关系，三国成分只是停留在绝色名字而已，滚滚长江东逝水的句子和本片的台词比较高低立马显现，都不用废话去评价这部电影。虽然这部电影的票房不错，但他绝对不会是一部好电影，因为观众在看完这部电影之后会连想都不去想他，只会迅速的将他遗忘。
