<视觉思维>笔记——如何找寻绘画的灵感
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学习如何用视觉来思考，是一项必须天天练习的技能。在社会学和人类学中，人类和其在世界中所处的社会和文化环境就是插画家的创作题材。
为了使自己的作品能与人沟通，表达作者的想法，并给人启迪，插画家必须对人性和文学感兴趣。
谁能从你的作品中受益，而它对人们又有什么样的影响呢？
现代插画家乔恩 伯格恩回答：“在我的作品里，我喜欢玩一些简单的文字游戏和图像联想游戏。从主题的方面讲，作品里面的思想是会变化的，而如何变化要看作品的目的是什么。在有可能的情况ia，我还喜欢往作品里加入一些愤世嫉俗的情感，对环境方面的关注，以及双关语，惶恐忧虑和虚情假意。”
♥ 头脑风暴
蜘蛛图，地图，文字和图像，联想游戏……
♥ 研究
是为了找出事实并得出新的结论所做出的对材料和来源的系统调查
了解插画，美术，设计的当今趋势和理论是研究的一个方面。但不能总模仿流行的插画风格，因为那会限制自己才能的发挥。研究应该是广泛深入的，这样会使你不断创新而不是一味地模仿。另外，忠实于研究素材和你自己也是非常有必要的。
♥ 素描簿
旅行报道日记，视觉日记本
♥ 灵感
极具影响力的绍尔 斯坦伯格说过：“艺术的整个历史影响了我：埃及画，厕所画，原始艺术，疯癫的艺术，修拉（seurat），儿童插画，刺绣，保罗 克里……”
♥ 绘画——绘画过程
插画家和图案设计家莱恩 休斯：“熟练掌握物体分解，透视画法和构图的能力是无可代替的；只有当你掌握了技术方面的要领，才能很好地表达自己。”
♥ 时间线
绘画存在于传统中具有代表性的习惯，某种文化，某个地理位置和某个历史时期里。通过分析绘画的符号学和画境，我们可以研究社会、意识形态、政治、仪式、宗教、符号、经济、美学、沟通和技术因素是如何影响绘画的创作、形式和作用的。
迈克尔 奥绍内西“绘画是插画结构的基础。一旦你改变了对“什么是绘画”这个概念的理解，你就可以开始探究视觉语言的工作了。我们的答案就在对一个被选择的方法的操作里，而这些答案通常是以一支铅笔和一张纸开始的。画我们身边的世界，可以让我们看到整个世界。”
♥ 非主流艺术
♥ 肖像
肖像画尝试着通过一幅逼真的画来创造出一张脸的错觉。这些对人的描绘不能离开它们所处的社会、政治、历史和文化环境。肖像还有一个功能，那就是对艺术家，被画的主题和时光里的一瞬间起到了一个视觉记忆的作用。
研究肖像画的时候，我们要问的问题是：坐着的那个人想给人留下什么样的印象，而艺术家又把它加强或削弱到了哪种程度。
♥ 如果是……
♥ 游戏时间——工作程序
插画这门艺术没有固定的模式，只要你找到自己独有的视野并做到不自欺就可以。多做试验可以帮助插画家重新思考、重新创新、重新发现新的个人视觉。在解决其他人的视觉难题的同时，那些最有趣的插画家们还画他们自己感兴趣和好奇的东西，最生动的作品能超越并挑战那些流行的作画手法和正统理念的陈词滥调。
一个插画家的寿命取决于他作画手法的创造性和对个人创新的视觉语言的改进。此外，对所在的行业和其市场的了解，对插画过程的了解，也是非常重要的前提。
♥ 实验工作室
书籍，明信片，徽章，多种形式艺术作品和T恤……
