关于莉莉周的一切
现在喜欢岩井俊二了，喜欢他把青春写得那么的悲哀。虽然看到所有的场面让人感到打心底的酸痛。其实到底什么是真正的青春，青春谁说一定要是美好的。青春是可以放纵的，可以肆意妄为的。因为这些本来就是青春的颜色。在《关于莉莉周的一切》这部电影中，我爱上了那青葱的麦田，那个白衣飘飘的男孩。这样和谐的场面在这部电影中是难得的。
寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。
这是一个其实和莉莉周无关的故事。
这是一个与青春有关的故事。
莉莉周的以太。“我们生活在这样的世界里，需要友情、亲情、爱情，但是在其中难免受到伤害，多少人默默忍耐着。所以我们需要以太来治愈。”
残酷低迷的青春只会是灰暗的颜色，它不红润，不鲜嫩，它饱含着伤害，淌下淋漓的血。当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，当那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的歌声，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。
青春找不到出路，是因为忘记了来时的方向。迷药般的暂时安慰，只会让灰暗的更加灰暗。
我曾经试着问好多朋友有关青春的色彩，他们总是尽力地去解释，却又词不达意。似乎每个人都觉得能够用颜色来表述这样的比喻，似乎每个人都觉得有能力去驾驭去掌控，但又似乎所有人都觉得力不从心。这是很微妙的感觉，太美丽的东西会令人想要占有。占有，占有年轻的所有凄美和残酷，也占有生命中所有珍贵的情感、朦胧和无知。
占有本身是没有错的，或许有时候面对就是一种绝对的勇气。我是说，面对一场空无的挣扎，往往看来，是一种奢侈的流逝。
我想成长如果注定就是一场失去，那我情愿收敛一些伤害。我有能力掌控吗？我有能力挽救吗？像一条鱼儿游进了网，像只鸟儿被砍了翅膀，像块石头扔在街上，像个战士被弃之山岗；像一粒尘土飘在风中，像个烟头扔进垃圾桶，像团废纸投入火中，像朵花儿被车轮压过。假如真的是这样，我是不是还依旧去拼命坚守，依旧去拼命承载，依旧去拼命感伤。我是否还依旧存在，是否还依旧有勇气去心平气和地经历，走完我还差一点没有走完的青春？
原本好端端一个残忍的故事，竟被演绎得如此干净和纯洁。因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。
改变有时看起来突兀，有时看起来酝酿已久。星野和莲见都没有健康和完整的家庭，友情成为了他们生活的全部。冲绳之旅所经历的生死，彻底改变了星野，他忽然变得残酷、无情，星野的变化使得所有人的角色发生挪移，面对突如其来的变化，每个人都找到了最恰当自己的位置。比方莲见也骤然变得麻木起来。他从来都不去指责星野的改变，甚至仿佛预料已久，他默默的配合，默默的迁就，甚至默默地摧残，对自己和他人。他喜欢的久野永远失去了青春最宝贵的美丽和贞节，这些莲见原本是可以挽救的，但是他眼睁睁目睹着摧毁的过程，眼睁睁的看着喜欢的女生被人强暴，无动于衷。
影片中津田的死常让我在闭上眼睛的时候感受到淋漓的痛。她的自杀或许是电影中最日本的地方，无论什么原因死于豆蔻，死在最美的时候，是日本最乖异的美学逻辑。津田是被星野抓住的援助交际的女学生，之后的每一次交易星野理所当然地从中抽取一定比例的钱。出卖自己的身体却为不相干的同学赚钱，津田似乎并没有恨得多彻底。她没有反抗，只是自虐，疯狂的自虐。她跳进污水中把自己弄脏，她把星野留给她的钱在地上踩烂。她的自杀很突然，一个人跑在路上，看见大叔们在放风筝，她说“要是能骑在风筝上就好了。”大叔回答：“哈哈，真是奇怪的想法。”十五秒后津田葬礼的队伍在夕阳下缓缓穿过，她的尸体在夕阳下看起来绝美，一种飞翔的姿势，落地无声。
对于青春，死亡也唤不回的觉醒。依然毫无知觉，在他们的脸上看不出一丝一毫的伤痛。毫无知觉，我始终记得他们插着耳机听Lily的样子，站在不晓得何处，却无关任何处。他们站在不同的地方，躲在不同的角落里，却是同样的虔诚。对于爱，或者关怀，从来都没有亲近的。与家庭的距离背离得太过遥远，在社会的奢靡外相中沉沦，没有人能够拯救他们，甚至亲近地说一些话。
豆蔻年华，被一群没有强烈情感的时光抹去了本该有的单纯和甜蜜，反正都没有了，似乎没有等来盛开，似乎从来注定凋零。我后来想，这是一个缺少信仰的时代所牺牲的孩子们。缺少信仰，也就远离了激情和壮烈。这是个太过拥挤的年代，再也没有多余的空间容纳哪怕一点点的宣泄和逃离。莉莉周，只是他们唯一的精神寄托。但他们终究是孤独的，每个人都没有办法像我们一样把所有的故事看清楚，所呈现的仅仅是一点点，一点点悲怆，一点点弥留，一点点咆哮，一点点落寞。
不应该让孩子承受这么多的，我这么想，只是，想不明白该怎么办。
记得星野在荒野中撕心裂肺地狂叫，记得津田落在地上时放肆地张扬臂膀。
死亡，本不该这样近的，只是在孩子的心里，比我们预料的要近的多。他们更舍得放逐生命，也更懂得怎样让一切结束得看起来壮观。
我所不能承受的，我所最无法遗忘的，兴许就是这样的伤与这样的漠然间的反差。偶然间镜头回到学校，回到我们所熟悉的课堂，从讲台上看下去的孩子们使我根本无法相信曾经发生的事，曾经流露出的深深的狰狞。我想我算是坚强的，我想着那是日本的社会，那是日本的孩子，那么我们的孩子呢？有没有，哪怕一点点，这份令人惊悚的漠然，到底有没有呢？
看完严井俊二的电影，经常会产生一种恍惚的虚脱感，或者，这正是他的作品真正令我着迷的地方，使我在某种程度上保持着清醒，虽然很难说这种清醒给我带来更多的是快乐还是痛苦，但是我想我愿意这么清醒着，不至于陷入不自觉的麻木。
我们的生命中似乎没有什么很深植于内心值得去追求的东西，没有确切的信仰，但却有许许多多Lily的踪迹在漂浮，有许多虚幻而美妙的东西在我们的身体里播洒着，无微不至。我似乎可以信耶稣信佛，在恰当的时候选择契合的信仰，只是心中仍是虚空。这是一种难以名状的感觉，只是毫无力气的，去遭遇和留念。
信仰，有时真的太过脆弱的，或许真正脆弱的是我们的内心，而冷漠，只是太过热爱这世界，背叛却是催促太早收敛起激情和感触，以至于半径40mm的弱小的心脏开始渐渐沉重，渐渐苍老，渐渐无所投靠。
在网上寻觅“莉莉周”踪迹的时候，发现了一段真挚的评论：
原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。
带伤的豆蔻，常常看不到血迹，却能不禁怀念起过往的心血来潮。
怅然的年华，常常毫不留痕迹，却能真实悼念起无悔的绿色幻醒。
寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。
这是一个其实和莉莉周无关的故事。
这是一个与青春有关的故事。
莉莉周的以太。“我们生活在这样的世界里，需要友情、亲情、爱情，但是在其中难免受到伤害，多少人默默忍耐着。所以我们需要以太来治愈。”
残酷低迷的青春只会是灰暗的颜色，它不红润，不鲜嫩，它饱含着伤害，淌下淋漓的血。当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，当那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的歌声，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。
青春找不到出路，是因为忘记了来时的方向。迷药般的暂时安慰，只会让灰暗的更加灰暗。
我曾经试着问好多朋友有关青春的色彩，他们总是尽力地去解释，却又词不达意。似乎每个人都觉得能够用颜色来表述这样的比喻，似乎每个人都觉得有能力去驾驭去掌控，但又似乎所有人都觉得力不从心。这是很微妙的感觉，太美丽的东西会令人想要占有。占有，占有年轻的所有凄美和残酷，也占有生命中所有珍贵的情感、朦胧和无知。
占有本身是没有错的，或许有时候面对就是一种绝对的勇气。我是说，面对一场空无的挣扎，往往看来，是一种奢侈的流逝。
我想成长如果注定就是一场失去，那我情愿收敛一些伤害。我有能力掌控吗？我有能力挽救吗？像一条鱼儿游进了网，像只鸟儿被砍了翅膀，像块石头扔在街上，像个战士被弃之山岗；像一粒尘土飘在风中，像个烟头扔进垃圾桶，像团废纸投入火中，像朵花儿被车轮压过。假如真的是这样，我是不是还依旧去拼命坚守，依旧去拼命承载，依旧去拼命感伤。我是否还依旧存在，是否还依旧有勇气去心平气和地经历，走完我还差一点没有走完的青春？
原本好端端一个残忍的故事，竟被演绎得如此干净和纯洁。因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。
改变有时看起来突兀，有时看起来酝酿已久。星野和莲见都没有健康和完整的家庭，友情成为了他们生活的全部。冲绳之旅所经历的生死，彻底改变了星野，他忽然变得残酷、无情，星野的变化使得所有人的角色发生挪移，面对突如其来的变化，每个人都找到了最恰当自己的位置。比方莲见也骤然变得麻木起来。他从来都不去指责星野的改变，甚至仿佛预料已久，他默默的配合，默默的迁就，甚至默默地摧残，对自己和他人。他喜欢的久野永远失去了青春最宝贵的美丽和贞节，这些莲见原本是可以挽救的，但是他眼睁睁目睹着摧毁的过程，眼睁睁的看着喜欢的女生被人强暴，无动于衷。
影片中津田的死常让我在闭上眼睛的时候感受到淋漓的痛。她的自杀或许是电影中最日本的地方，无论什么原因死于豆蔻，死在最美的时候，是日本最乖异的美学逻辑。津田是被星野抓住的援助交际的女学生，之后的每一次交易星野理所当然地从中抽取一定比例的钱。出卖自己的身体却为不相干的同学赚钱，津田似乎并没有恨得多彻底。她没有反抗，只是自虐，疯狂的自虐。她跳进污水中把自己弄脏，她把星野留给她的钱在地上踩烂。她的自杀很突然，一个人跑在路上，看见大叔们在放风筝，她说“要是能骑在风筝上就好了。”大叔回答：“哈哈，真是奇怪的想法。”十五秒后津田葬礼的队伍在夕阳下缓缓穿过，她的尸体在夕阳下看起来绝美，一种飞翔的姿势，落地无声。
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豆蔻年华，被一群没有强烈情感的时光抹去了本该有的单纯和甜蜜，反正都没有了，似乎没有等来盛开，似乎从来注定凋零。我后来想，这是一个缺少信仰的时代所牺牲的孩子们。缺少信仰，也就远离了激情和壮烈。这是个太过拥挤的年代，再也没有多余的空间容纳哪怕一点点的宣泄和逃离。莉莉周，只是他们唯一的精神寄托。但他们终究是孤独的，每个人都没有办法像我们一样把所有的故事看清楚，所呈现的仅仅是一点点，一点点悲怆，一点点弥留，一点点咆哮，一点点落寞。
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死亡，本不该这样近的，只是在孩子的心里，比我们预料的要近的多。他们更舍得放逐生命，也更懂得怎样让一切结束得看起来壮观。
我所不能承受的，我所最无法遗忘的，兴许就是这样的伤与这样的漠然间的反差。偶然间镜头回到学校，回到我们所熟悉的课堂，从讲台上看下去的孩子们使我根本无法相信曾经发生的事，曾经流露出的深深的狰狞。我想我算是坚强的，我想着那是日本的社会，那是日本的孩子，那么我们的孩子呢？有没有，哪怕一点点，这份令人惊悚的漠然，到底有没有呢？
看完严井俊二的电影，经常会产生一种恍惚的虚脱感，或者，这正是他的作品真正令我着迷的地方，使我在某种程度上保持着清醒，虽然很难说这种清醒给我带来更多的是快乐还是痛苦，但是我想我愿意这么清醒着，不至于陷入不自觉的麻木。
我们的生命中似乎没有什么很深植于内心值得去追求的东西，没有确切的信仰，但却有许许多多Lily的踪迹在漂浮，有许多虚幻而美妙的东西在我们的身体里播洒着，无微不至。我似乎可以信耶稣信佛，在恰当的时候选择契合的信仰，只是心中仍是虚空。这是一种难以名状的感觉，只是毫无力气的，去遭遇和留念。
信仰，有时真的太过脆弱的，或许真正脆弱的是我们的内心，而冷漠，只是太过热爱这世界，背叛却是催促太早收敛起激情和感触，以至于半径40mm的弱小的心脏开始渐渐沉重，渐渐苍老，渐渐无所投靠。
在网上寻觅“莉莉周”踪迹的时候，发现了一段真挚的评论：
原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。
带伤的豆蔻，常常看不到血迹，却能不禁怀念起过往的心血来潮。
怅然的年华，常常毫不留痕迹，却能真实悼念起无悔的绿色幻醒。
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