小成本文艺片如何卖好&谈谈艺术影院的建设（老文）
其实自己不懂，大概说说吧
一、制作阶段：合理分配资金、多考虑营销因素
俞飞鸿拍《爱有来生》和蒋雯丽拍《我们天上见》都有一个问题，就是所有的预算都用到
了线下（制作费用），而线上（卡司和营销）的钱则是能省则省。这样确实是在最大程度
上保证了影片质量，但是发行的时候会很困难。如果是处女作，投资方钱过来就是检验你
水平，不图这次就卖好，那无所谓。但是如果是想盈利，这样肯定不行。中国的影院观众
，说好听点是不成熟，说难听点就是没有自己的判断力、从众心理特别强，面对这样一批
观众，没有上点价钱的卡司和硬广告，影票是不好卖的。
《爱有来生》和《我们天上见》的演员选的都很好，跟角色很贴切，但是实在跟影片的投
资不符。《爱有来生》是有动作场面的古装戏，还自己搭了个村子，投资上千万了，卡司
应该用个上百万的吧。《我们天上见》全部70年代的布景、道具（比如蒸汽机车），做的
比较到位，还有很多室外戏，估计光制作成本这块是《夜店》的三倍不止。当然故事限制
没有一二线卡司可找，那就多加点中青年角色的戏，怕影响主线多些客串的也行。
当然但凡有点追求的导演，肯定不愿意这样。拿卡司来说，在中国也就中青年男演员这块
选择范围还比较大，一二线里面有不少演技不错的，什么类型的角色都挑的到合适的。中
青年女演员好的都很匮乏，更不要说90岁老头和10岁小女孩了。往往你在一二线里面找，
反而没有合适的，三线倒还选择多点。
还有就是剧本编写的时候要考虑到尽可能多的留下一些炒作点，总得要让发行方有的东西
可发啊。没钱投硬广，也得有空间做软广才行。
还有类型方面，同一个本子，能做爱情喜剧的就不做浪漫轻喜，能做浪漫轻喜的就不做温
情，能做温情的就不做苦情。
上面这些都是跟导演——哪怕是工程师式的导演——的追求完全相悖的，但是很无奈，中
国的影院观众就是只会跟风看炒作的厉害的片子，必须迎合他们。拍片子不挣钱，就没有
人给你投资，你连创作的机会都没有，还谈何追求？所以必须妥协。
所以大家看到很多片子拍的很烂，其实有时候真不是导演水平问题，真的是观众太次、导
演向市场做了很多妥协以后的结果。这就是中国电影业的现实。好在情况正在不断好转。
二、发行阶段：以巧胜多
到了发行阶段，影片已经拍好了，片子如果已经是很文艺的风格，也没有什么话题性，更
没有什么钱留出来砸主流媒体，那就只能死马当活马医，有什么卖什么了。
钱少的时候搞影片推广大概有三种办法：
1.想办法制造话题搞软广告。比如《我们天上见》，如果在电视台搞怀旧专题的时候插一
杠子，唤醒一下国人对70年代的整体记忆，估计能吸引不少60年代出生的观众。
2.搞口碑营销，让口碑提前发挥作用。如果对影片的质量有自信的话，可以跟天涯、豆瓣
、时光这些文化社区搞免费提前观影活动，片子如果口碑好，传播的速度是很快的。另外
也可以专门邀请一些新浪微博上的名人办看片会（可以专门找60年代出生于城市的女性）
，不一定是文化圈的，企业界的名人也可以（他们看首映的机会比较少，但是混到这个层
次品味不会差），如果他们看了以后有一部分人在发了微博，就会迅速在千万个follow他
们的人间传播开来。目前的中国人还是独立思考能力差，自己不去判断，而往往很信任成
功人士牛逼人士的判断。
3.搞病毒营销。现在是web2.0的时代了，用户和用户间的信息传播渠道的重要性很多时候
已经超过了媒体机构向用户的传播渠道。现在找网络推手去论坛炒帖效果已经不是很好了
。那么可以把影片的信息嵌入在其他的东西里面（有点像植入广告的意思），比如《人在
囧途》剧组搞的“盒饭大叔狂喷蛋蛋”的视频，在优酷上很火，点击量已经有近两百万，
对电影是个很好的宣传。或者在校内上搞个跟电影扯上关系的小游戏也不错。这些都不会
花多少钱，有个几千块就能做，却可能发挥很大的作用。
关于电影营销，专业的工作者肯定比我懂得多，就不多瞎说了。
三、放映环节：谈谈艺术影院的建设
影片要卖好，绝对是越早的环节越能解决问题，到了影院这，除非是制片方有控股影院，
否则现在影片这么多，影院经理肯定是什么赚钱放什么，不可能去考虑制片方的利益。如
果前两个阶段比较失败，到了放映环节肯定是回天乏力了，而且影院方面跟制片方发行方
也根本不在一条战线上。这里就宏观上说说艺术电影放映市场的培育吧。
很多发达国家都有很多艺术影院，有专门的艺术院线供片。拿我待过的曼彻斯特来说，中
心城区就3家影院，其中两家是十几二十几个厅的大型连锁影院，还有一家就是艺术影院，
也是离曼彻斯特大学最近的一家。（大家有兴趣可以去看看它的网站http://www.
cornerhouse.org/）
这家艺术影院不大，就3个厅，影厅的装潢和布局也很普通，都是老式影院的风格。平常主
要放些公映的文艺片，外语片在英国上映了也一般都会放，被当做一种了解异国文化的途
径（投名状在英国上映的时候在曼城就只有这家影院放）。也时常会有一些未公映的独立
影片和不在英国公映的外国影片（我在的时候这放了24城记）做一两场放映。如果是前者
，一般导演会过来跟观众交流；如果是后者，一般会找大学或研究机构里面做相关领域研
究的人在放映前或者放映后针对影片涉及到的该国社会、文化、艺术方面的情况做一些讲
解。这里也经常举办一些专门的讲座，都是售票的。
盈利模式方面，首先这卖咖啡和鸡尾酒而不是汽水和爆米花。其次来自会员的收入比重比
较大，大部分客户都是影院的长期会员，影院有点沙龙、俱乐部的性质。再一个周边销售
很多，小众电影的DVD和纪念品啊，有关电影的书籍资料啊，卖的都不错。
国内现在也有正规运营的艺术影院了，都在北京，小西天电影资料馆、法国文化中心电影
厅，还有MOMA。不过前两个虽然也卖票，但很大程度上是公益运营，只有MOMA完全是盈利
机构，不过就还是要大部分时间放商业大片。
确实现在国内做专门的艺术影院市场还不行，不过个人觉得可以先从做一个专门跟大学合
作搞艺术放映的院线开始。学生里面文艺青年还比较多，有氛围。主要就周末放，学生票
价10块就很有竞争力（就算票价一样，学生也会更喜欢跟同学在一起观影），也对外售票
，票价定20。商业大片如果质量比较好也可以二轮拿过来放。场地长期租学校的礼堂，租
金比外面便宜，而且风格也比较贴合。如果能通过长期培养在校内校外积累了一定观众群
，就可以在大学附近租专门场地进行运作。最后肯定还是要走上以会员为主的道路，一来
是通过影院选片的品味吸引长期客户，二来也是通过经营的一个文艺圈子来把兴趣相投的
人聚在一起。
如果这样的影院慢慢多了，我想一些纯艺术片可以直接通过艺术院线发行，发行成本也会
低很多，也更容易找到合适的受众。像《我们天上见》这样的文艺风格的商业片也有更大
的市场。
一、制作阶段：合理分配资金、多考虑营销因素
俞飞鸿拍《爱有来生》和蒋雯丽拍《我们天上见》都有一个问题，就是所有的预算都用到
了线下（制作费用），而线上（卡司和营销）的钱则是能省则省。这样确实是在最大程度
上保证了影片质量，但是发行的时候会很困难。如果是处女作，投资方钱过来就是检验你
水平，不图这次就卖好，那无所谓。但是如果是想盈利，这样肯定不行。中国的影院观众
，说好听点是不成熟，说难听点就是没有自己的判断力、从众心理特别强，面对这样一批
观众，没有上点价钱的卡司和硬广告，影票是不好卖的。
《爱有来生》和《我们天上见》的演员选的都很好，跟角色很贴切，但是实在跟影片的投
资不符。《爱有来生》是有动作场面的古装戏，还自己搭了个村子，投资上千万了，卡司
应该用个上百万的吧。《我们天上见》全部70年代的布景、道具（比如蒸汽机车），做的
比较到位，还有很多室外戏，估计光制作成本这块是《夜店》的三倍不止。当然故事限制
没有一二线卡司可找，那就多加点中青年角色的戏，怕影响主线多些客串的也行。
当然但凡有点追求的导演，肯定不愿意这样。拿卡司来说，在中国也就中青年男演员这块
选择范围还比较大，一二线里面有不少演技不错的，什么类型的角色都挑的到合适的。中
青年女演员好的都很匮乏，更不要说90岁老头和10岁小女孩了。往往你在一二线里面找，
反而没有合适的，三线倒还选择多点。
还有就是剧本编写的时候要考虑到尽可能多的留下一些炒作点，总得要让发行方有的东西
可发啊。没钱投硬广，也得有空间做软广才行。
还有类型方面，同一个本子，能做爱情喜剧的就不做浪漫轻喜，能做浪漫轻喜的就不做温
情，能做温情的就不做苦情。
上面这些都是跟导演——哪怕是工程师式的导演——的追求完全相悖的，但是很无奈，中
国的影院观众就是只会跟风看炒作的厉害的片子，必须迎合他们。拍片子不挣钱，就没有
人给你投资，你连创作的机会都没有，还谈何追求？所以必须妥协。
所以大家看到很多片子拍的很烂，其实有时候真不是导演水平问题，真的是观众太次、导
演向市场做了很多妥协以后的结果。这就是中国电影业的现实。好在情况正在不断好转。
二、发行阶段：以巧胜多
到了发行阶段，影片已经拍好了，片子如果已经是很文艺的风格，也没有什么话题性，更
没有什么钱留出来砸主流媒体，那就只能死马当活马医，有什么卖什么了。
钱少的时候搞影片推广大概有三种办法：
1.想办法制造话题搞软广告。比如《我们天上见》，如果在电视台搞怀旧专题的时候插一
杠子，唤醒一下国人对70年代的整体记忆，估计能吸引不少60年代出生的观众。
2.搞口碑营销，让口碑提前发挥作用。如果对影片的质量有自信的话，可以跟天涯、豆瓣
、时光这些文化社区搞免费提前观影活动，片子如果口碑好，传播的速度是很快的。另外
也可以专门邀请一些新浪微博上的名人办看片会（可以专门找60年代出生于城市的女性）
，不一定是文化圈的，企业界的名人也可以（他们看首映的机会比较少，但是混到这个层
次品味不会差），如果他们看了以后有一部分人在发了微博，就会迅速在千万个follow他
们的人间传播开来。目前的中国人还是独立思考能力差，自己不去判断，而往往很信任成
功人士牛逼人士的判断。
3.搞病毒营销。现在是web2.0的时代了，用户和用户间的信息传播渠道的重要性很多时候
已经超过了媒体机构向用户的传播渠道。现在找网络推手去论坛炒帖效果已经不是很好了
。那么可以把影片的信息嵌入在其他的东西里面（有点像植入广告的意思），比如《人在
囧途》剧组搞的“盒饭大叔狂喷蛋蛋”的视频，在优酷上很火，点击量已经有近两百万，
对电影是个很好的宣传。或者在校内上搞个跟电影扯上关系的小游戏也不错。这些都不会
花多少钱，有个几千块就能做，却可能发挥很大的作用。
关于电影营销，专业的工作者肯定比我懂得多，就不多瞎说了。
三、放映环节：谈谈艺术影院的建设
影片要卖好，绝对是越早的环节越能解决问题，到了影院这，除非是制片方有控股影院，
否则现在影片这么多，影院经理肯定是什么赚钱放什么，不可能去考虑制片方的利益。如
果前两个阶段比较失败，到了放映环节肯定是回天乏力了，而且影院方面跟制片方发行方
也根本不在一条战线上。这里就宏观上说说艺术电影放映市场的培育吧。
很多发达国家都有很多艺术影院，有专门的艺术院线供片。拿我待过的曼彻斯特来说，中
心城区就3家影院，其中两家是十几二十几个厅的大型连锁影院，还有一家就是艺术影院，
也是离曼彻斯特大学最近的一家。（大家有兴趣可以去看看它的网站http://www.
cornerhouse.org/）
这家艺术影院不大，就3个厅，影厅的装潢和布局也很普通，都是老式影院的风格。平常主
要放些公映的文艺片，外语片在英国上映了也一般都会放，被当做一种了解异国文化的途
径（投名状在英国上映的时候在曼城就只有这家影院放）。也时常会有一些未公映的独立
影片和不在英国公映的外国影片（我在的时候这放了24城记）做一两场放映。如果是前者
，一般导演会过来跟观众交流；如果是后者，一般会找大学或研究机构里面做相关领域研
究的人在放映前或者放映后针对影片涉及到的该国社会、文化、艺术方面的情况做一些讲
解。这里也经常举办一些专门的讲座，都是售票的。
盈利模式方面，首先这卖咖啡和鸡尾酒而不是汽水和爆米花。其次来自会员的收入比重比
较大，大部分客户都是影院的长期会员，影院有点沙龙、俱乐部的性质。再一个周边销售
很多，小众电影的DVD和纪念品啊，有关电影的书籍资料啊，卖的都不错。
国内现在也有正规运营的艺术影院了，都在北京，小西天电影资料馆、法国文化中心电影
厅，还有MOMA。不过前两个虽然也卖票，但很大程度上是公益运营，只有MOMA完全是盈利
机构，不过就还是要大部分时间放商业大片。
确实现在国内做专门的艺术影院市场还不行，不过个人觉得可以先从做一个专门跟大学合
作搞艺术放映的院线开始。学生里面文艺青年还比较多，有氛围。主要就周末放，学生票
价10块就很有竞争力（就算票价一样，学生也会更喜欢跟同学在一起观影），也对外售票
，票价定20。商业大片如果质量比较好也可以二轮拿过来放。场地长期租学校的礼堂，租
金比外面便宜，而且风格也比较贴合。如果能通过长期培养在校内校外积累了一定观众群
，就可以在大学附近租专门场地进行运作。最后肯定还是要走上以会员为主的道路，一来
是通过影院选片的品味吸引长期客户，二来也是通过经营的一个文艺圈子来把兴趣相投的
人聚在一起。
如果这样的影院慢慢多了，我想一些纯艺术片可以直接通过艺术院线发行，发行成本也会
低很多，也更容易找到合适的受众。像《我们天上见》这样的文艺风格的商业片也有更大
的市场。
